Вальс з цензурою, Бернард Айзеншиц (Le Monde diplomatique, лютий 2020)
За стіною все було потворно: воно було озброєне цим переконанням, що західнонімецькі лідери знищили після 1990 р. Культурну інфраструктуру, збудовану в Німецькій Демократичній Республіці. Серед них кіностудії DEFA. Незважаючи на цензуру, режисери вивели нові і сміливі форми.
У грудні 1965 року пленум Об'єднаної соціалістичної партії Німеччини (СЕД) засудив два останні фантастичні фільми для "Фальшивий лібералізм, песимізм і скептицизм"; тоді він блокує десять фільмів, що тривають у програмі Deutsche Film AG (DEFA), державної кіностудії або майже весь річний випуск (1). Можливість поглибленого оновлення кіно, явища, яке тоді мало місце майже скрізь, у тому числі в Радянському Союзі та в ряді соціалістичних країн Європи, зникла. Взаємна недовіра між режисерами та владою остаточна.
Історія кіноцензури охоплює сорок років існування Німецької Демократичної Республіки (НДР) із переплетенням влади та мотивацій. Окрім Політичного бюро, Партійно-державного центрального комітету та Міністерства культури, від яких залежить студія (фільми бачить сам Президент Державної ради Вальтер Ульбріхт) (2), необхідно рахуватися з ієрархія від самої студії. Френк Бейер повинен отримати адаптацію роману Юрека Беккера, випущеного на телебаченні. Яків брехун, який DEFA відмовився, але який він згодом розповсюдить за один із своїх рідкісних міжнародних успіхів. Радянський Союз також може втрутитися, що блокує тринадцять років Шукачі сонця, Конрадом Вольфом (1958), не кажучи вже про сприйнятливість сусідньої Польщі. Навіть Віктор Гюго не впевнений: копродукція Убогий (1958), разом з Жаном Габіном, був звільнений на рік пізніше у Франції, після того, як зазнав скорочень та змін тексту. І до 1988-1989 рр. Розповсюдження радянських фільмів про гласність (прозорість) перешкоджало.
Заснована в 1946 році, DEFA успадкувала інфраструктуру Universum Film-Aktiengesellschaft (UFA), капіталістичну, потім націоналізовану нацистським режимом - набори, лабораторії, великих техніків, - а також звички націонал-соціалістичного кіно. Студія, знаменитий Бабельсберг, піддається старомодній постановці за зразком UFA та Мосфільму, головної радянської студії, - яка підходила піонерам DEFA, таким як Слатан Дудов, співавтор Бертольта Брехта в театрі та кіно до 1933 року, або Вольфганг Штадте, режисер фільму Вбивці серед нас (1946), але менше в епоху Нової хвилі. Що особливо стримує діяльність - це вага політичного авторитету над авторами, що призводить до вибору тем відповідно до офіційного бачення, академічних літературних адаптацій, контролю на всіх етапах, від затверджених сценаріїв до коми і, отже, завищена оцінка тексту (3). У 1965 році вигадки DEFA вже мали репутацію посередності, і кінотеатри були порожні. "Вас заборонили рік фільмів, і ніхто нічого не помітив", спостерігатиме за чеським режисером після пленуму (4) .
До авторів, внесених у чорний список наприкінці 1965 р., Ставилися нерівномірно: змушували до самокритики, виганяли зі студії або просто докоряли. Беттчер, таким чином, повернеться до документального фільму. "Заборона відкрила рану, яка зажила довго", Зщоче напише. У дусі "Ідеологічна реабілітація" зі студії повсякденні фільми зараз представляють конфлікт як просто емоційні драми, які мають бути вирішені - те, що режисер називає "Соціалістична мелодрама" (5) .
У 1968 році, Мені було 19, від Конрада Вульфа, є винятком. Цей фільм, один з найкращих в історії DEFA, приваблює понад 3,2 мільйона глядачів. Вихований в еміграції в Москві (6), повернувся до Німеччини о 19-й разом з Червоною Армією "Офіцер, відряджений до культури", Вольфа тут надихають епізоди, які він пережив за останні дні війни. У всіх своїх фільмах він займається важкими темами - депортацією євреїв (Зірки) до сліду, залишеного нацизмом (Мамо, я живий) і в сьогоденні країни: Спільне небо, Оголений чоловік на стадіоні... Кінорежисер, офіційний персонаж, суперечливий дискутатор, вчитель, проникливий, без сумніву, оскільки його поділяють дві культури, Вовк залишається обізнаним про культуру НДР.
Якщо Цшохе та кілька режисерів (Хайнер Кероу, Егон Гюнтер) та сценаристи (Беккер, Пленцдорф та ін.) Залишалися вірними своєму прагненню не брехати про країну, імпульс та енергія фільмів 1965 року були втрачені протягом багатьох років. років. Зараз час несмілого "громадянського" кіно, коли фільми знову не піддаються цензурі: Росіяни приїжджають, Кероу (1968); Джадуп і Боель, Райнер Саймон (1980).
Успіхи полягають у фігурах жінок, що є відображенням одного з політичних досягнень країни: "свідомого громадянина", який шукає третього чоловіка у своєму житті Третій (Егон Гюнтер, 1972); рішення відійти від конвенцій і з великим успіхом звільнити місце для фізичного бажання Легенда про Павла та Полу (Carow and Plenzdorf, 1973), розглядається як фільм цілого покоління; перше кохання в Сім веснянок (Zschoche, 1978), ляпає стару німецьку розсудливість, яка транспонує Ромео і Джульєтта у літньому таборі (1,1 мільйона глядачів) ... до сну Соло Сонячно, працівник перетворився на співака в тур, загубив героїню останнього фільму Конрада Вольфа (1979).
До кінця вигадане кіно розривається між своїм небажанням і потребою в мужності, яку ніколи не задовольняє, якщо не вибором сміливих тем, коли вже пізно: діалог між комуністами та християнами (Це одне несе тягар іншого, Лотар Варнеке, 1988), гомосексуалізм (Виходить, де Кероу, 1989) ... Якщо фільми, як і рукописи, не спалюються, чоловіки старіють і зношуються: "Одне, що ми не можемо повернути, - це час", сказав Хайнер Кероу (7) .
Але документальний фільм йде іншим шляхом. З 1960-х років він з'явився як основна форма кіно в НДР. Ветеран Карл Гасс, навчений груповій роботі за допомогою новин, закликає молодих режисерів практикуватися в тихих і терплячих зйомках із світловим обладнанням. Лейпцигський фестиваль документальних фільмів знайомить з різними формами політичного кіно та контр-інформації, присутність таких новаторів, як Річард Лікок або Кріс Маркер. Документальна студія DEFA дозволяє новим талантам процвітати і виходити з формату Культурфільм надзвичайно змонтований та коментований, задля більш жвавого погляду.
Обов’язковою темою з часів Республіки, денонсація імперіалізму тепер передбачається фільмами тандему Вальтер Гейновський - Герхард Шоуманн. Вони шукають своїх підданих у енергійному пропагандистському осуді Федеральної Німеччини та постійності націонал-соціалізму або західного імперіалізму (один цикл про Чилі, один про Камбоджу) методами прониклих слідчих, видаючи своїх інтерв'юйованих як західних німців (Августо Піночет в Я був, я є, буду).
Інші автори документальних фільмів цікавляться існуванням у часі та просторі їхньої молодої країни. Їхні фільми, яким традиційна драматургія не заважає, орієнтовані на своїх співгромадян, зосереджені на світі праці, на житті жінок. Секретар (1967), Беттчер, слідкує за повсякденною діяльністю партійного чиновника, який не поважає ієрархічні форми, серед робітників. Художник і режисер, Беттчер усвідомлює, від Прачки (1972) до Комутатори (1984) або Кухня (1987), документальні фільми, що спостерігають за торгівлею, жестами та обличчями: прямий звук, спостереження за пацієнтом, відчуття тривалості, неінтервенціонізм, тенденція до зникнення коментарі.
Молодший, Фолькер Кейпп - персонаж його фільмів, який втручається від першої особи та веде діалог зі своїми співрозмовниками. Між 1973р (Салюти із Сарматії) та 2013 р (У Сарматії), він гуляє рівниною, що тягнеться від Балтійського до Чорного моря, Сарматією Античності, проміжною зоною, яку пройшли протягом історії війни та переміщене населення, яка стала його уявною країною та зменшеною моделлю нового століття. Це тут, "На схід від Ельби", який він засвідчив у 1992 р., у Bric-a-brac (Sammelsurium), продажу НДР, "Країна перетворена на музей, де працюють антиквари та екскурсоводи". Прогулянка в космосі та історія перетинає глибинну пам’ять про Кеппа, про тих, кого він запитує, та про новини.
Ця подорож у часі є особливістю, характерною для документального фільму про НДР. Кінематографісти з часом прив’язуються до місця, міста, заводу, школи, до групи людей. Найбільш непропорційний проект - це проект Вінфріда Юнге, який з 1961 по 1979 рр., А потім до 2007 р. Слідував за дітьми міста Гольцов, які відвідували школу в 1961 р., І зняв дев'ятнадцять фільмів (8). Фолькер Кейпп знімався двадцять три роки Молоді дівчата на Вітсток, у жорстоко індустріальному сільськогосподарському регіоні. Звільнений із кіношколи Томас Хайзе кинув у море пляшки з фільмами, які знову з’являться через двадцять років, розглядаючи незавидну долю громадян Айзенхюттенштадта чи Берліна. Тож ці режисери засвідчують сьогодення маленької країни та пам’ять про недалеке минуле, усвідомлюючи, що соціалізм може стати реальністю лише протягом тривалого періоду - часу, якого НДР не дала.
DEFA приватизується як валютний союз. Шість років керував Треугандом (органом, відповідальним за нагляд за приватизацією активів з колишньої НДР) західнонімецьким кінорежисером Фолькером Шлендорфом (9), студія може продовжувати працювати як постачальник послуг та співпродюсер міжнародних блокбастерів . Директори DEFA мало адаптувались до нових умов та працювали на телебаченні чи в освіті.