Василь Кандінський; Біографія, малюнки, фотографії, книги
Початок. Москва. 1866-1896
Батьки Василі хотіли, щоб у майбутньому він став юристом. У 1886 році він поїхав до Москви, де навчався на юридичному факультеті Московського університету. Через шість років після закінчення коледжу Василь одружився зі своєю кузиною Анною Чемякіна. У 1893 році він став викладачем на юридичному факультеті і залишився там викладати. У 1896 р. Знаменитий університет Дорпатера в Тарту, де на той час відбувалася русифікація, запропонував тридцятирічному Кандинському професорське право, але саме в цей час він вирішив відмовитись від своєї перспективної кар’єри і повністю присвятити себе живопису. Пізніше Кандінський згадав дві події, які вплинули на це рішення: по-перше, відвідування виставки французьких імпресіоністів у Москві в 1895 році та приголомшливий ефект картини Клода Моне "Зернова крупа", а по-друге, враження від опери Річарда Вагнера "Лоенгрін" у Великому театрі.
Метаморфози. Мюнхен. 1896-1911
У 1896 році він переїхав до Мюнхена, який тоді був одним із центрів європейського мистецтва, і почав навчатися у відомій приватній школі югославського художника Антона Азбе, де набув перших композиторських навичок у роботі з лінією та формою . Але дуже скоро школа вже не може задовольнити його потреби. Пізніше живописець напише: "Я часто не можу встояти перед спокусою" пропустити "урок і поїхати до Швабінга, Англійського саду або парків на Ізарі з фарбою". 1900 після невдалої спроби попереднього року Кандінський починає навчатися в Мюнхенській художній академії у Франца фон Штука, "першого німецького кресляра". Майстер задоволений вихованцем, але тримає його палітру занадто легкою. Щоб задовольнити його вимоги, Кандинський цілий рік пише виключно чорно-білим та "вивчає форму як таку".
У цей період Кандінський познайомився з молодою художницею Габріеле Мюнтер, і в 1903 році він розлучився зі своєю дружиною Анною Чемякіна. Наступні п’ять років він подорожує з Габріеле по Європі, де вони займаються живописом та беруть участь у виставках. Повернувшись до Баварії, ви переїжджаєте до містечка Мурнау біля підніжжя Альп. Починається етап інтенсивного та плідного пошуку. Роботи цих років - це переважно пейзажі, які оформлені з кольоровими дисонансами. Гра кольорових плям і ліній витісняє фігури дійсності ("Ахтирка. Гербст. Ескіз", 1901; "Шлейз", 1901; "Альтштадт", 1902; "Der Blaue Reiter", 1903; "Штрандкерб в Голландії", 1904; "Мурнау. Бургоф", 1908 р.). Упродовж цих років він звернувся до російської казкової старовинної легенди і створив чарівних персонажів ("Der Russische Reiter", 1902; "Russische Schöne in Landschaft", 1904), загадкові легенди про слов'янські дерев'яні міста у видиме ("Russisches Dorf am Річка з воронами ", близько 1902;" До міста ", близько 1903).
"Синій вершник". 1911-1914
У цей час Кандінський займався літературою та публіцистикою. У 1912 р. З'являється книга "Про духовне в мистецтві". Ця книга зробила революцію в усьому переважаючому уявленні про мистецтво і стала першим теоретичним фундаментом абстракціонізму. Після того, як художник прийшов до думки, що "цілі (а отже, і засоби) природи та мистецтва органічно, по суті та онтологічно різні - і мають однакові розміри та силу", він проголосив творчий процес "як Самовираження та саморозвиток розуму ». Кандинський також пише мемуари "Rückblicke" (1913; в російському перекладі - "stufe"), поетичну збірку "Laute" (1913) з 55 чорно-білими та кольоровими літографіями.
Повернення до Росії. 1914-1921
Після початку світової війни Кандінський більше не міг залишатися в Німеччині як громадянин Росії. 3 серпня 1914 року вони разом з Габріеле їдуть до Швейцарії, де Кандінський починає роботу над книгою "Точка і лінія". Вони розлучились у листопаді цього року. Габріеле повертається до Мюнхена, а Кандінський - до Москви. Восени 1916 року Кандінський познайомився з Ніною Андреєвською, дочкою російського генерала, з яким він одружився в лютому 1917 року. У ці кризові роки революції Кандінський коливався між мовою напівабстракцій, імпресіоністичними пейзажами та романтичними фантазіями. На абстрактних малюнках посилюється геометризація окремих елементів, причина яких полягає, по-перше, у власному процесі спрощення, а по-друге, в авангардної, художньої атмосфері Москви того часу.
У Росії Кандінський рухається в напрямку постреволюційного культурно-політичного розвитку. З 1918 по 1921 рік працював у відділі візуальних мистецтв (ІЗО) Комісаріату народної освіти у галузі художньої освіти та музейної реформи. Його шість основних статей з’являються між 1919 і 1921 роками. Будучи головою загальноросійської закупівельної комісії в музейному кабінеті відділу ІЗО комісаріату народної освіти, бере участь в організації двадцяти двох провінційних музеїв. Але найбільший вплив Кандінський справив як викладач московських "Свамів" (безкоштовні майстерні, російська транскрипція "Свободні магістерські"), а згодом і "Вутемас" (вищих художньо-технічних майстерень). Він був професором цієї школи з жовтня 1918 року і розробив спеціальну навчальну програму, засновану на аналізі кольору та форми, тобто розвиває ідеї, висловлені в книзі "Про духовне в мистецтві".
Баугауз. 1922-1933
У 1925 році Баухаус у Веймарі був закритий в результаті нападів правих партій. Другий період у Баугаузі в Дессау розпочався за дуже сприятливих умов: Кандинський та інші художники отримали кілька безкоштовних занять з живопису, де вони, крім викладання, могли займатися власною роботою. «Жовтий, червоний, синій», 1925 - одна з творів малювання, що характеризують етап «холодного романтизму» в живописі Кандинського. "Коло, яке я так часто використовую останнім часом, не можна назвати інакше, як романтичним. А нинішній роман набагато глибший, красивіший, насиченіший змістом і корисніший - це шматочок льоду, в якому палає вогонь. І коли люди просто відчуваю холод і жодного вогню - вибачте ". У Дессау Кандінський заново захоплюється романтичними ідеями" Gesamtkunstwerk "(ідея синтезу мистецтв в одному творі). Ці ідеї реалізовані у творі "Гельбер Лаут" та у виконавському супроводі "Картини на виставці" Мусоргського.
Картини Кандінського з "Баухаузу" останніх років характеризуються легкістю і дивним гумором, які знову проявляються в його пізніших паризьких роботах. Можна призначити їм, наприклад, картину "Moody", 1930 р., Яка викликає космічні єгипетські асоціації і наповнена казковими символічними фігурами в дусі Пола Клі, художника, з яким Кандинський дружив протягом багатьох років. Приблизно в 1931 році відбулася щедра кампанія проти Баугаузу націонал-соціалістами, що призвело до його закриття в 1932 році. Кандінський емігрував із дружиною до Франції, де вони переїхали в новий будинок у паризькому передмісті Нойї-сюр-Сен. З 1926 по 1933 р. Кандинський написав 159 картин олією та 300 акварелей. На жаль, багато його робіт було втрачено після того, як нацисти оголосили картини Кандинського та інших живописців "дегенеративними".
Біоморфна абстракція. Париж. 1934-1944
Паризьке художнє середовище насторожено реагувало на появу Кандінського. Причинами цього є їх ізоляція від закордонних колег та відсутність визнання абстрактного живопису як такого. Тоді художник жив і працював відокремлено і контактував лише зі старими друзями. У цей час відбувається остання трансформація його живописної системи. Зараз Кандінський не використовує поєднання основних кольорів і працює зі стриманими, вишуканими, найтоншими кольоровими відтінками. Водночас він доповнює та ускладнює існування форм: на перший план виходять нові, біоморфні елементи, які відчувають розслабленість у просторі картини, ніби пливуть по всій поверхні картини. Картини Кандінського цього періоду далекі від сенсації "холодного романтизму", в них кипить і шумить життя (див. Картини "Гіммельблау", 1940, "Складне-просте", 1939, "Геордере Анхауфунг", 1938 та ін.).
Художник назвав цей період своєї творчості «справді живописною казкою». У наступні військові роки через брак матеріалів формати картин стають все менше і менше, аж до того моменту, коли художник змушений задовольнятися гуашшю на картоні малого формату. І знову він знаходить своє мистецтво відкинутим глядачами та колегами. Він знову розвинувся і вдосконалив свою теорію: "Абстрактне мистецтво створює поруч із" реальним "світом новий світ, який ззовні не має нічого спільного з" реальністю ". Усередині нього підкоряються загальним законам" космічного світу ". Ось так воно і виглядає поруч із "світом природи" новий "світ мистецтва" - цілком реальний, конкретний світ, тому я вважаю за краще називати так зване "абстрактне мистецтво" конкретним мистецтвом. Кандинський не сумнівався у своєму "внутрішньому світі" до кінця життя. Це був світ форм, де абстракція не була самоціллю, а мова форм не була «мертвонародженою»; вони вийшли з волі до достатку і життєвої сили.