Viennale ’19 Віталіна Варела; Скляний дах
Силует босої жінки з'являється перед воротами літака. Вона починає спускатися, і камера дивиться на східці, якими вона спускається, боса, залишаючи за собою слід сліз. На злітно-посадковій смузі її чекає команда робітників-мігрантів, одягнена у спецодяг, що тримає віники та швабри. «Повертайся, Віталіно - ти тут нічого не знайдеш», - кажуть їй, обіймаючи; вона продовжує, не відповідаючи на них.
У своєму сьомому фільмі (з яким він виграв «Золотого леопарда» в Локарно під першим художнім керівництвом куратора Лілі Хінстін) легендарний Педро Коста досягає свого мистецького піку - шедевра, який увінчує абсолютно унікальну кар’єру в сучасному кіно. Використовуючи тематичні та наочні лейтмотиви, які ви відкриваєте в Будинок лави/вниз до землі (1994) і спирається на основи, які він підняв з тих пір Кістки/Кістки (1997) на сьогоднішній день тут Коста надає їм ідеальну форму. Режисер спускається в п’ятий раз до нетрі Фонтеньяса на околиці Лісабона, де значна частина жителів - це іммігранти з колишніх португальських колоній, де він фокусується на громадах тих, хто прибув з Республіки Кабо-Верде, в надзвичайно строгій офіційній промові у використанні рамок стратегічної послідовності та освітлення світлотінь, що доповнюється сильним метафізичним дискурсом (де поняття часу є центральним) та політичним (орієнтованим головним чином на питання, пов’язані з постколоніалізмом та соціально-економічною маргіналізацією).
Виявлений Костою під час зйомок для Кінські гроші (2014), де вона виступає в епізодичній ролі, яка визначає центральний сюжет цього фільму, однойменна Віталіна Варела (справжнє ім'я якої збережено у фільмі) тут реконструює травматичний момент у її власному житті, відповідно до суворості безпомилкового документального стилю режисера. Віталіна їде з Кабо-Верде до Фонтайнхаса, щоб поховати свого чоловіка Хоакіма, який поїхав 30 років тому з обіцянкою, що одного разу вона піде за ним - чого вона ніколи не робила. . Жінка прибуває через три дні після того, як його поховають, у порожнечі, що залишилася після його смерті, вона нарешті дізнається, яким було життя, заради якого він її покинув, виявляючи, що воно було абсолютно нещасним. Це темний фільм як з точки зору тематики, так і візуальної конструкції - переважна більшість кадрів знімається вночі, або, в кращому випадку, при тьмяному світлі.
З цього моменту починається надзвичайно складний процес трауру, який Коста тактовно викриває, за Віталіною пильно стежать, поки вона обробляє травми, залишені Хоакімом, і стикається з ними. Вона одна, у застарілому кошмарі, над нею падає стеля (буквально, у сцені), з монологами, які намагаються структурувати десятиліття образи, нездійсненого кохання, сліпого гніву та болю. Старий священик громади (його зіграв Вентура, актор-фетиш Коста, головний герой фільмів Кінські гроші і Молодь у русі/Колосальна молодь, 2006) - єдина людина, з якою Віталіні вдається наблизитися, оскільки саме він несе витрати на похорони Хоакіма - але він стикається зі своїми демонами. Здається, на це впливає форма делірій тременс що змушує його бродити по вузьких звивистих вуличках Фонтайнхаса, тремтячи всюди і описуючи гарячкові, напівапокаліптичні видіння, показані йому, божевільному ієрофанту, який у моменти відносного спокою служить перед збором не існує.
Нарешті, але не менш важливим є те, що її зображують надзвичайно сильною жінкою - окрім того, як вона справляється з нинішньою ситуацією, ми зрозуміли з її спалахів, що вона побудувала свій будинок на Кабо-Верде пліч-о-пліч зі своїм чоловіком трохи більше місяць, але й те, що вона самостійно піклувалася (протягом десятиліть) про цілу родину після зникнення чоловіка. І вона це усвідомлює - в одній із дискусій з Вентурою вона жорстоко перериває один з його метафізичних монологів, прямо кажучи йому, що в той момент, коли він опиняється змушений зазирнути у труну жінки, він збирається її поховати, він насправді нічого не зрозуміє.
На закінчення - завжди дивно і сумно почуття запускати текст про фільм, який, у кращому випадку, можливо прибуде до Румунії у вигляді (унікального) показу на фестивалі або через інший рік на MUBI. Я думаю, що ми маємо велику потребу в просторах для кінотеатру, який є радикально політичним, але також формальним, кінотеатром, який хоч і є гуманістичним, але не підписується на реєстри громадян і якого, як це не парадоксально, майже повністю уникають навіть деякі. міжнародні фестивалі, які ми маємо - нам потрібні зали, установи (символічно є ba), менш малі, атомізовані громади, щоб підтримати це, і для цього ми повинні шукати спільні рішення на всіх рівнях.