Viennale 2020 - журнал жіночих фільмів про панк, панк та промілл
Цього року «Відень» перебуває під враженням від кризи коронації, яку ніхто не хоче підводити. Він відкривається сміливим біографічним фільмом Сюзани Ніккіареллі "Міс Маркс".
Міс Маркс - дочка великого філософа, але сама по собі борець. Політичний мислитель, керівник робітників та рання феміністка, яка не тільки випередила свій час, але й у біографічному фільмі Сюзани Ніккіареллі майже поза часом є сучасною. Режисер намагається схопити і висловити сміливу, своєрідну, вільну від неї річ, знайомить Елеонору Маркс, яка стояла біля могили свого померлого батька в 1883 році, під громові звуки неопанської групи Downtown Boys у фільмі вводить. Панегірик, який вона потім передає своєму містерові Папі, настільки ж красномовний, як і виявляє, і ідеально підходить для представлення інших акторів цьогорічного фільму, що відкриває Viennale.
Перш за все це найближчий друг родини Фрідріх Енгельс, без якого фільм про Маркса здався б неможливим і якого тут представляє Джон Гордон Сінклер за відповідно густою бородою. Потім є вірна економка Хелен (Фелісіті Монтагу) та письменник Едвард Авелінг (Патрік Кеннеді), з якими Елеонора укладе вільний шлюб через рік. Ніккіареллі швидко заявляє, що любов і спільнота між ними є епіцентром її фільму, щоб показати людські та особисті межі її сліпучої героїні: Елеонора Маркс, можливо, була розумною, перспективною соціалісткою, але в своєму приватному житті вона врешті-решт залишилася в тісному корсеті застряг вікторіанський час.
Ніккіареллі, яка після свого чудового портрета Ніко, повільно з'явившись як фахівець для сильних та сильно зламаних жінок у 1988 році, протистоїть цій болючій постановці постановкою, яка настільки ж смілива, як і вразлива, яку можна використовувати лише для маленької, але чудової танцювальної сцени у третьому акті та мабуть, бачив безстрашну гру Ромоли Гарая.
Жінки та свобода, окрім міс Маркс, є двома основними темами цьогорічного фестивалю, який триватиме до 1 листопада за жорстких умов з урахуванням поточної ситуації навколо Covid-19. Загалом, приємно бачити так багато жінок-режисерів, представлених у програмі, включаючи переможця Венеції Хлое Чжао. Третім повнометражним фільмом вона представила один з найсильніших, найкрасивіших і найтепліших фільмів року, подарувавши Френсісу Макдорманду першу велику появу після перемоги на «Оскарі» за «Три білборди за межами Еббінга», штат Міссурі, на якого вона, якщо щось інше в цьому світі, має право Те, що відбувається, повинно бути в центрі уваги на Оскарі. Макдорманд грає сучасного відсіву, який подорожує сільською Невадою на своєму автобусі після смерті чоловіка. Місце, де вона раніше мешкала, було збито з карти через відсутність продажів у гіпсокартонній промисловості, яка домінувала в регіоні, і тому Папороті раптом доводиться переставляти себе та своє життя заново - справа непроста. як Макдерман дає зрозуміти кожним поглядом, кожним жестом і переслідуючою, рішучою тишею.
Окрім улюбленого Берлінале «Перша корова» Келлі Рейхардт та фільму Мони Фаствольд «Світ майбутній», якщо мова йде про жінок, ми також рекомендуємо третій фільм американсько-американської Елізи Гіттман, який помилково не з’явився у Берліні в лютому Присуджено головний приз. "Золотий ведмідь" дістався іранцеві Мохаммаду Расулофу за його змішаний епізодний фільм "Немає зла", який Єва Санджіоргі також змогла виграти за вужчу, але вишукану програму цьогорічного Viennale. Але «Ніколи не рідко Іноді завжди», для якого була принаймні Велика премія журі, є загалом більш захоплюючим, цілісним фільмом. У ньому Хіттман спокійно, шанобливо і чуйно спостерігає за 17-річною людиною з американських провінцій, яка їде до Нью-Йорка зі своїм двоюрідним братом, щоб зробити там аборт. Навряд чи хтось підійшов до теми так чутливо, прямо, багатошарово і вільно, і завжди дуже приємно спостерігати, як режисер зближує поезію та реалізм у своїх фільмах, щоб показати, як її герої ростуть у космосі з яскраво вираженим інстинктом домовитись про його складність.
Залишається лише сподіватися, що "Венєле" насправді продовжить роботу, як і було заплановано протягом наступних десяти днів. І якщо так, то є жіноча фігура, яка робить цей фестиваль за межами Covid & Co особливим. «Гунда» - це ім’я свиноматки та однойменний документальний фільм Віктора Косаковського, який спостерігає за своїм титульним персонажем та їхнім потомством, кількома курчатами та невеликим стадом худоби у їх повсякденному житті та їх реальності. Знятий чорно-білим і завдяки чутливості поета, Гунда не є відкритим закликом до харчової промисловості, а також не є застережливим настановою для людей, які щодня їдять свиней та інші продукти тваринного походження. Хоча ці нагадування, звичайно, все ще потрібні. Але ода Косаковського свині - це також спроба загострити нашу обізнаність, змінити перспективу та сенсибілізувати наше сумління. І поки є віддані люди, які, як Елеонора Маркс, стають захоплюючими персонажами екрану в правильних руках, а також маленькі кіноперлини, як Гунда, які і сьогодні вражають нас найпростішими чудесами природи, ось скільки часу світ, а не просто Кінотеатри, ні в якому разі не втрачені.