Вінсент Ван Гог (1853-1890) заплатив найвищу ціну за відкриття закону, який
[Вінсент Ван Гог (1853-1890) заплатив найвищу ціну за те, що відкрив закон, який після нього стане законом сучасного мистецтва: закон надмірності]
Цей син кальвіністського пастора мав вагу своєї генеалогії. Він хотів бути проповідником, євангелістом і священиком-робітником, перш ніж стати художником (результат гігантських зусиль). Це називається a покликання. Він не помилився, прийнявши себе за месію. Як писав Альберт Ор'є за свого життя (січень 1890 р.), Він передбачав закон, який після і разом з ним стане законом сучасного мистецтва: закон надлишку. Він жив цим законом у найінтимнішій ситуації, у власних конфліктах. Зафіксувавши картину, дивлячись на сонце, він розпочав революцію, яка пройшла через його плоть (у цьому відношенні у нього є лише один наступник: Антонін Арто). Ціна була важкою. Він втратив впевненість у собі, віру в майбутнє, а також рідкісні опори, до яких він прихилявся: Гоген (батькова фігура) або його брат. Чи був крах неминучим?
Під час свого довгого і болісного періоду учнівства (йому було 28 років, коли він зробив першу картину), він вважав себе художником скромних людей. Його в основному цікавлять фігури - і він намагається знайти свій стиль. Потім настає смерть його батька. Він прибув до Парижа в рік останньої виставки імпресіоністів (1886). У мить ока він дізнається, що від них може отримати. Він поспішає вимовити їхнє похоронне слово, поєднавши необроблену лінію, колір, вібрацію та емоції: перед ним неможлива алхімія. Він переходить від соціального гуманізму до вираження своєї суб'єктивності, якій підпорядковує всю репрезентацію та всю перспективу.
Як і Сезанн, Ван Гог піднімає незначні об'єкти до статусу, який важко сказати. Не випадково його соняшники досягають дивовижних цін, і якщо найглибші мислителі розглядали його картини взуття: Арто, Батей, Хайдеггер, Шапіро чи Дерріда. Ботильйони, черевики, черевики або сабо, зі шнурками або цвяхами, поодинці, парами або в супроводі горщика - але завжди відокремлені від стопи - вони відкриваються за красою, як і зоряне небо, до загадки мистецтва.
Художник вивиху - це також розкіш; найспонтанніший, найприємніший, є також найбільш замученим і найбільш інтелектуальним. Якщо він порізав собі вухо, це означає, щоб уникнути надмірного задоволення, ризикуючи звільнити сили, які могли б його знищити. Те, що різні його всесвіти були розділені стіною, було для нього нездоланним болем. Тим, хто йде по прірві, лише притулок пропонує трохи порядку. Він багато дав, а суспільство мало; саме цей дисбаланс привів його до самогубства.
Пропозиції
[Картина Ван Гога представлялася сучасникам надзвичайно безсоромною, бо ніщо не може зупинити око]
Для Ван Гога живопис є актом вищого інтелекту, що дозволяє йому запобігти наближенню колапсу
"Те, що деталізує всю творчість Ван Гога, це надмірність, надмірність у її силі, надмірність у нервозності, насильство у виразі"
У житті Ван Гога домінують його переважні стосунки з сонцем
Самокалечення Ван Гога - це жертва: він відриває вухо, щоб порушити однорідність своєї особи і звільнити різнорідні елементи
[Ми не можемо зупинити рух диференціальної серійності на картинах взуття Ван Гога]
Ван Гог, далеко випередивши свій час, вигадує сиру лінію, яка вивільняє емоції слідом (Pêchers en fleurs, 1888)
[Картини Ван Гога вібрують замість вуха]
Ван Гог відрізав йому вухо, щоб замовкнути голоси, які критикували його за насолоду чистим зором
[Ван Гог використовує кольори, щоб робити контури, сильно виражатися, а також вібрувати "вічний je ne sais quoi"]
Довгий час Ван Гог писав не портрети, а фігури ("Сум", 1882)
Ван Гог починає малювати у віці 28 років
Імпресіонізму, який розчиняє предмет у сенсації, Ван Гог протиставляє емоційну реальність речей
[Ні установи, ні природа, ні медицина, ні психіатрія не можуть зберегти однакову силу тяжкості після проходження Ван Гога на землю]
Хоча в епоху Відродження перспектива була засобом побудови об’єктивного простору, для Ван Гога - засобом виявлення суб’єктивного та виразного елемента.
Художник, пастор і брат померлої дитини: Ван Гог несе важку вагу своєї генеалогії
[Ван Гог вигадує живописне письмо біля самого джерела віри]
Своє пристрасне бажання бути пастором Ван Гог переніс у живопис
Коли Ван Гог нарешті зайнявся живописом (1881-82), він порвав з батьком і з релігією
Ван Гог божеволіє, бо вірить Гогену, батькові, коли він знецінює свою живопис (Souvenirs du jardin d'Etten, 1888)
Після кризи 24 грудня 1888 року Вінсент Ван Гог втратив віру в майбутнє
Мистецтво - це людина, додана до природи
Після невдалого кохання у віці 20 років Ван Гог втрачає самооцінку і хоче бути нічим, а по можливості і меншим, ніж нічим
Як повінь чорних ворон у волокнах його внутрішньої душі, саме суспільство покінчило життя самогубством Ван Гога, щоб покарати його за те, що він відірвався від неї.
Ван Гога тягне до самогубства, тому що акт живопису рятує його так само, як і прокляває (Кипарис у Зоряну ніч, 1890)
[З року, коли він почав малювати (1881), до року, коли покінчив життя самогубством (1890), Ван Гог писав черевики]
«Туфлі» Ван Гога ніби плавають у повітрі, не контактуючи з землею
Любов Тео Ван Гога до свого брата не переставала зростати, побачивши його невимовні страждання, досягнувши майже містичної величі (Deux popliers, 1888)
Ван Гога переслідує необхідність приходу людини, месії, сіяча правди, який відродить наше мистецтво і, можливо, наше дурне та працьовите суспільство