Виставка - Rouge, art au pays des Soviets - Мистецтво в місті
Великий палац
З 20 березня по 1 липня 2019 року
Великий палац пропонує нам безпрецедентну виставку про мистецтво за часів Радянського Союзу ... Скажіть так, ми можемо трохи пропустити ентузіазм, як би там не було. Варто розглянути виставку, яка поєднує мистецтво, історію та очевидно політику. І ось ми справді входимо в книгу історії, ілюстровану художниками того часу, перша сторінка написана в 1917 році, ми переживаємо наслідки Жовтневої революції, і ми відпустимо себе до 1953 року, року смерті Сталіна. Справжнє питання полягає в тому, як проект для комуністичного суспільства та радянського режиму зумів створити нові та специфічні форми мистецтва. Тут виставлено понад 400 робіт у всіх галузях візуального мистецтва: живопис, скульптура, архітектура, фотографія, кіно, дизайн ... роботи, здебільшого ніколи не демонстровані у Франції, які показують нам - якщо це було необхідно - що ці 35 років не були лінійними, і мистецтво - це стільки ж інструмент вираження, скільки і пропаганда.
У 20-х роках минулого століття це був вибух авангарду, наших митців, що носив новий соціальний поштовх, хвилювало повалення царського режиму більшовицьким народом. Вони по-своєму сприяють розповсюдженню цього нового світогляду, його формальному вираженню, побудові соціалізму та перетворенню способу життя мас. Нова форма революційної пропаганди для мас і за допомогою мистецтва. Конкретно відмовитися від усіх форм "буржуазного" мистецтва на користь "виробничого мистецтва", корисного, ефективного мистецтва, яке захищає цінності цього нового суспільства. Живопис поступово відмовляється від художніх форм, що впливають на життя, таких як дизайн, кіно та театр. Художник стає продюсером утилітарних предметів. Ми мріємо про інший світ, з такими утопічними проектами, як «літаюче місто» Георгія Крутікова, відновленого тут робітничого клубу Олександра Родченка, Татлінської вежі, який залишиться на стадії проекту.
Але вітер обернеться, і з 30-х років минулого століття свобода мистецтва зменшилась із встановленням сталіністського режиму. Це твердження все більш радикальної естетичної догми на службі соціалістичній ідеології, яка поступово керує всіма сферами творення.
Пройшли часи плюралізму в мистецтві, або функціонального мистецтва, гаслом є оптимізм. І повідомлення має бути одразу зрозумілим для всіх. Зрозумійте це за допомогою простих і образних форм. Ми говоримо про соціалістичний реалізм, який повинен пропагувати щасливий образ робочого та селянського світів, повноту роботи та зміцнення мускулистого, спортивного та працьовитого тіла. Ми мріємо про престижні архітектурні проекти, навіть фараонові, багато прикрашені, на висоті соціалістичних амбіцій.
Лише через десять років, наприкінці 1930-х, "соціалістичний реалізм" набуде ще більш буквальної форми - великих історичних картин, академічної фракції, представляючи постатей держави - Леніна та Сталіна - як міфічних героїв.
Потім історія переписується в пропагандистських картинах з урахуванням ідеології режиму. Оцінивши роботу та виробництво, наші художники стали машинами для створення державних образів під загрозою масових репресій. Отже, ми будемо краще розуміти зростаючу строгість звисання та обмежене вираження художніх стилів з роками, поступово віддаляючись від рясного і вільного творіння.
Олександр Дейнека, Юрі Піменов, Олександр Самохвалов, Олексій Пахомов, Олександр Родченко, Казимир Малевич, Густав Клуціс, Сергій Ейзенштейн, Варвара Степанова…
ПРОПАГАНДА МИСТЕЦТВО
Виставка показує, як мистецтво було поставлено на службу пропаганді нового радянського режиму, встановленого після Жовтневої революції 1917 року.