Витоки Kpop - КОРЕЙСЬКА МРІЯ - Південнокорейський блог - Корея, ніби ви там живете!

kpop

Привіт корейські мрійники! Я майже впевнений, що серед вас є багато людей, які, як і я, відкрили корейську культуру завдяки Kpop. Протягом кількох років ми часто чули про це в ЗМІ (більш-менш добре ... і часто з великим презирством # touslesreportagesdeTF1). Можливо, цим засобам масової інформації слід зробити зусилля, щоб копати трохи глибше, ніж "андрогінна фігура ідолів та істеричних шанувальників", щоб зрозуміти, звідки береться ця музика, а не завжди дотримуватися кліше. Сьогодні Орелі, який є і ді-джеєм, і студентом звукового дизайну, розповість нам, звідки походить Kpop, за допомогою цієї дуже цікавої та добре задокументованої статті. Я багато чому навчився, оскільки слухаю KPOP вже понад 17 років! Гарне читання !

Чому стаття про музику з цього далекого краю? Будучи студентом звукового дизайну, минулого року я вперше опинився в Кореї, щоб представляти свій студентський проект на фестивалі в Пусані. До цього я майже ніколи не чув про цю країну, за винятком політичної напруженості, пов'язаної з Північною Кореєю, яку ми чуємо в JT або, звичайно, дуже відомого PSY 😉
Поїхавши туди, це було кохання з першого погляду, я знайшов цю країну та її людей дуже привабливою, динамічною, завжди рухається вперед, незважаючи на неймовірний соціальний тиск, який зазнає більшість населення. Але також мені дуже сподобалось звучання мови.

ЯК ВИЗНАЧИТИ KPOP ?

Для непосвячених (включаючи мене самого) поточний KPop можна охарактеризувати як музичний стиль, що охоплює популярну корейську музику з сильним впливом із Заходу. Це поєднання музики, починаючи від електронної музики (Dance/House/Techno/Hardstyle/Trap) і закінчуючи хіп-хопом/R & B/Soul, включаючи поп, рок та джаз, з дуже часто енергійною, пікантною та позитивною музикою. Ми могли б також додати, що більшість художників є частиною групи або дівчат, або хлопців. Лише декілька рідкісних художників є сольними або змішаними групами.

ПОХОДЖЕННЯ - ДО КПОП, ТРОТ

Щоб трохи більше зрозуміти цей музичний рух, давайте поглянемо на сучасну музичну історію Кореї.

Почнемо з рись, музичний жанр, що з’явився під час окупації Кореї Японією (1910–1945), змішуючи корейські музичні впливи (переважно Пансорі) з японськими та американськими (завдяки приїзду перших християнських місіонерів до японської окупації). (Арвідссон, 2015)

Згодом, у 1950-х роках, після корейської війни, американські війська, розташовані на південнокорейській землі, імпортували нові музичні стилі. Соул і рок впливають на популярну корейську музику. Це дозволило появу таких митців, як Сестри Кім у 1950-х роках або рок-група Add4 у 1960-х рр. У 1980-ті спостерігався приплив співаків-баладів, найвідоміший - Кван-Джо Лі. (Мерсеро, 2018)

PS: Для таких, як я, про яких ніколи не чули Пансорі Ось невеличке визначення цього музичного жанру: Пансорі - це традиційна музика, яку іноді порівнюють з американським блюзом, оскільки це пісня, іноді у формі плачу і, отже, засіб вираження людей, пригноблених могутніми. Це також представляло сатиру на них та на суспільство. Ось коротке пояснювальне відео французькою мовою на Пансорі:

Пропаганда та цензура

Як би дивно це не здавалося, Риссю використовували як засіб пропаганди для спочатку протидії впливу комунізму, а потім для обслуговування режиму "президента" Парка Чун Хі (при владі з 1963 р. І до моменту його вбивства в 1979 р.).

Він навіть заборонив та ув'язнив таких виконавців, як Шін Юнг Хьон із групи Add4, яка вважалася першою корейською рок-групою, або заборонив альбоми співака/автора пісень Хана Те Су за його персонажа, який протестував проти політики режиму. На жаль, кілька артистів зазнали головного тягаря цензури (див. Таблицю нижче) на тій підставі, що їхня музика була занадто "західною" чи "японською", або тексти пісень занадто протестували проти політичного режиму та суспільства. (О і Лі, 2014)

Еволюція

Перша поп-хвиля відбулася у 1980-х роках після припинення режиму президента Парка Чун Хі після його вбивства. В основному це було ініційовано молоддю нового міського середнього класу і збігається з демократизаційним рухом країни. Ця нова хвиля демонструє і є частиною переходу Кореї від індустріального суспільства до постіндустріального або споживчого/сервісного. (Арвідссон, 2015)

Але KPop, який ми знаємо сьогодні, сформувався з появою перших гуртів хлопчиків у 90-х рр. Самою першою групою були Seo Taiji and Boys. Вони дали про себе знати теле-гачком, де отримали найгіршу оцінку журі! Але їх новий стиль, що поєднує хіп-хоп та нью-джек, був величезним хітом серед корейської публіки. Саме вони заклали основи КПоп. І так, важко повірити, але вони були BTS того часу !

Другим найвідомішим колективом цього десятиліття був H.O.T. (Висока п’ятірка підлітків).

Гурти "Дівчата" прибувають пізніше, наприкінці 90-х, з 1-ю групою S.E.S. (Романо, 2018)

ІНСТРУМЕНТИ ТА МУЗИЧНА СТРУКТУРА

Як ді-джею, якщо мені доводилося робити порівняння між західними поп-піснями та Kpop, Kpop має трохи іншу структуру. Музичні композиції Kpop, звичайно, мають хори та вірші, але вони містять більше перерв, ритмічних варіацій та темпу. А також ширше поєднання жанрів. У межах тієї самої пісні можна знайти вплив року, хіп-хопу та танцю. Можна сказати, що Kpop менш лінійний. Це дуже часто характеризується у такій формі:

  • Для простих конструкцій:

Вірш - Приспів - Вірш - Приспів - Понт або Куплет - Прехор - Приспів - Вірш - Довірш - Вірш (Blume 2018)

  • Найскладніші:

Вступ - Приспів A - Куплет A - Приспів A - Ріфф - Припев B - Куплет B - Приспів A + (Куплет A - Швидший темп) - Куплет C - Приспів A + - Перерва (Новий розділ, Зміна темпу) - Вірш (Нова мелодія ) - Chorus B - Chorus B + (Chorus A + & Chorus B Ensemble) (Азіатський наркоман, 2018)

Мелодія повинен привернути увагу слухача, оскільки він поряд із голосом є одним із найвизначніших елементів пісні. Тривалість пісні може коливатися від 2 до 5 хвилин

ІНСТРУМЕНТИ

Для тих, хто має хороший слух, ви, можливо, помічали, що більшість пісень створені на комп’ютерних аудіо програмах MAO (Computer Assisted Music). Хай живуть віртуальні інструменти, синтезатори та ударні машини! 🙂

Ось кілька прикладів між групами:

Поєднання традицій та сучасності

Деякі групи KPop, такі як BTS, Topp Dogg або Crayon Pop, спробували свої сили в змішуванні традиційної (також звані Гугак) та сучасної корейської музики, включивши такі інструменти, як Gayageum (струнний інструмент, який можна класифікувати в сімействі цитр), Haegeum (струнний струнний інструмент), Piri (гобой), Janggu або інші ударні інструменти. Але також застосовуючи, наприклад, принципи пансорі в хіп-хопі. (KpopStarz, 2018)

  • ГЕЯЖ
    Джерело: (Anon, 2018)
  • HAEGEUM
    Джерело: (SBS, 2018)
  • ДЖАНГУ
    Джерело: (The AU Review, 2018)
  • ПІРІ
    Джерело: (Arts UC Davis, 2018)

З особистої точки зору, я вважаю, що це дає унікальний товарний знак музиці та надає оригінальну та сильнішу ідентичність артистам. Ось відео, на якому показано кілька груп, які створили музику, змішуючи Kpop та Gugak:

Якщо ця тема вас цікавить, ви можете переглянути цю телевізійну/концертну програму, створену та трансльовану KBS:

В іншому випадку, ось уривок із групою B.A.P.:

Хто такі автори та композитори ?

Дуже часто авторами та композиторами є корейці, але також іноземці. Вони іноді є частиною агентства та/або часто працюють у складі команди з кількох авторів та композиторів. Це дозволяє кожному художньому агентству мати повний та різноманітний каталог.

Більшість композиторів - корейці, такі як Hitchiker (SM Entertainment), продюсерська команда Sweetune, заснована Хань Дже Хо і Кім Сен, дует автор/композитор Black Eyed Pilseung (Радо і Чой Кю Сун), а також Тедді Парк, Seo Young- bae & Iggy, Shinsadong Tiger, MonoTree та багато іншого ...

Найдивовижнішим є те, що деякі композитори іноземні і живуть у Північній Америці чи Європі, такі як LDN Noise (SM Entertainment), Девід Ембер, Людвіг Лінделл та Даніель Цезар та Андреас Оберг, щоб назвати лише найвідоміших.

І на мій подив, багато з них шведські! Це правда, що їхні мелодії досить привабливі 😉 Мабуть, усе почалося в кінці 2000-х, оскільки швед Пелле Лінделл, який відповідав за репертуар артистів у Universal Europe, познайомився з командою SM Entertainment і спочатку продав їм десять музичних творів. зі свого каталогу. (Стерн, 2018)

Між ними встановились міцні професійні стосунки, і співпраця з тих пір лише зросла. Pelle Lindell створив у 2017 році EKKO Music Rights Europe, яка є дочірньою компанією SM Entertainment в Європі. Її лейбл також має офіси в Лос-Анджелесі, а материнська компанія базується в Сеулі (Worldwide, 2019). У наш час ця практика поширилася, і всі агенції Kpop мають у своєму каталозі композиторів та авторів з далеких горизонтів.

Якщо ви хочете дізнатись трохи більше про те, як композитори працюють з корейськими агентствами, ось дуже вичерпне інтерв’ю з Людвігом Лінделлом та Даніелем Цезарем на цю тему:

Ви можете оцінити роботу цих продюсерів над корейськими корейськими хітами, які ви напевно повинні знати:

І ось вам! цей невеликий вступ до Kpop закінчився 😉 Для таких, як я, хто дуже мало знає про Kpop, сподіваюся, ці кілька рядків допомогли вам відкрити цей музичний рух, що зростає на Заході. Для тих, хто знає, я сподіваюся, вас не залишили в стороні! Не соромтеся розміщувати в коментарях все, що вас здивувало або що було вам невідоме 😉

Щиро дякуємо Орелі за внесок у цю надзвичайно цікаву статтю! Орелі також складає музику. Якщо ви хочете побачити, чим вона займається, не соромтеся поглянути на її канали Youtube і Soundcloud:

Джерела

Анон, (2018). [зображення] Доступно за адресою: https://cpb-us-e1.wpmucdn.com/sites.ucsc.edu/dist/3/352/files/2016/09/DSC09130-sm.jpg

UC Davis Arts (2018). [зображення] Доступно за адресою: http://arts.ucdavis.edu/sites/main/files/imagecache/lightbox/main-images/Gamin%20Hyosung%20Kang.jpg

Арвідссон, А. (2015). Огляд книги: Kpop: популярна музика, культурна амнезія та економічні інновації в Південній Кореї. [електронна книга] Доступно за адресою: https://www.researchgate.net/profile/Adam_Arvidsson2/publication/281548372_K-pop_popular_music_cultural_amnesia_and_economic_innovation_in_South_Korea/links/5688f7b208ae1e63candecininumic-Indonezian-Indonezija-Indonezija-Indonezija-Indonezija-Indonezija-Indonezija-Indonezija-Indonezija-Indonezija-Indonezijska

Азіатський наркоман. (2018). Пояснення поширених пісенних структур у Kpop - азіатський наркоман. [Інтернет] Доступно за адресою: http://www.asianjunkie.com/2016/09/16/explaining-common-song-structures-in-k-pop

Блюм, Дж. (2018). Як писати та викладати пісні для ринків J-Pop та KPop. [Інтернет] BMI.com. Доступно за адресою: https://www.bmi.com/news/entry/how_to_write_and_pitch_songs_for_the_j_pop_and_k_pop_markets

KpopStarz. (2018). Використання традиційної корейської музики в KPop: Crayon Pop та ToppDogg намагаються щось нове в своїх останніх піснях.