Влад Іванов »Друг, побачивши фільм« Собаки », сказав мені, що ти не боїшся спати з тобою
Я довго асоціював його (і не тільки мене) з роллю "4 місяці, 3 тижні і 2 дні". Три роки тому йому вдалося бути одночасно у трьох фільмах з офіційного відбору в Каннах (Бакалаврат, Тоні Ердманн та Собаки). Він грав на угорській, англійській, французькій мовах і говорив свистком в останній постановці "La Gomera". Влад Іванов каже, що важливо "мати розумову та емоційну силу, щоб зіграти персонажа, бути дуже надійним у цій ролі, але мати силу повернутися до себе, тих, хто вдома".
Я спочатку не задавав собі цього питання; відчуття, що це те, що я повинен робити, було настільки сильним у мені ... Я думав про це пізніше, звичайно, коли я почав розуміти, що акторська робота - це дуже серйозна робота, і якщо ти не робиш це з професіоналізмом, пристрастю та серйозністю, ні нікуди не дінешся. Перший момент, який ознаменував мою кар’єру, - це коли я розпочав заняття акторською майстерністю в Школі популярного мистецтва в Ботошані, де я зустрів Сільвію та Теодора Бредеску. Другий момент: коли я вступив до акторської майстерності на факультет мистецтв і кіно, в клас викладача Санда Ману. І моментом, який ознаменував мою кар’єру в кіно, став «4 місяці, 3 тижні і 2 дні» Крістіана Мунджю. Багато режисерів досі пам’ятають мене в цій ролі. Не просто директори - я був у горах, і коли я вийшов з поїзда в Бухаресті, деякі молоді іноземці, які стояли поруч зі мною, сказали мені, що впізнали мене з 4,3,2.
Багато хто прийшов після 4,3,2. Як я вже говорив, це було своєрідним одкровенням для режисерів побачити нове обличчя, нового актора, і вони скористалися цим. Але для мене це не просто негативні ролі, я намагаюся думати по-іншому і приділяю кожному різну увагу. Жартома, у мене є друг, який, побачивши "Собаки", сказав мені: "Чи не боїшся ти спати з тобою в будинку?".
Частина, яка мені найбільше подобається, - це документація, бо ви практично в'їжджаєте в невідому землю. Звичайно, ми працюємо зі своїми емоціями; але як я виконую ці негативні ролі (звичайно, вони не є частиною моєї особистості), я повинен задокументувати себе. Мені подобається збирати дані, жести, погляди, відчуття, почуття; Взагалі, я дуже обережний, виходячи з дому, зустрічаючись з людьми, поглинаю всілякі почуття і таким чином намагаюся створити "базу даних", до якої я можу отримати доступ. Потім ми обговорюємо з режисером, сценаристами і ставимо кілька етапів, щоб окреслити шлях персонажа, простежити репетиції, моменти, коли ми імпровізуємо.
Якщо говорити зараз і про театр, і про кіно, я б хотів, щоб у мене нічого з цього персонажа не залишилося. Тому що, як сказав Дем Редулеску, "Любий, якщо ми втратимо свій бюлетень, то нам доведеться їхати туди, де людям потрібна охорона психічного здоров'я". Не можна плутати професію з патологією; ми повинні зосередитись лише на професії та мати душевну та емоційну силу, щоб зіграти персонажа, бути дуже надійним, але мати силу повернутися до себе, тих, хто вдома.
Кажуть, що це можливості або виклики, які піднімають вашу планку, але в той же час є речі, які вас дуже поглинають. Під час зйомок на Заході я найменше спав у своєму житті, 3-4 години на ніч; Угорська складна, і я дуже хотів не говорити правильно, а грати цією мовою. Під час зйомок телевізор виходив лише на угорські програми, під час зйомок я чув лише угорську ... Звичайно, є побоювання, якщо ви можете зіткнутися з проблемою, але я ніколи не потрапляю в проект, з яким, думаю, не впораюся. Я дуже чесний із собою. Я люблю цю професію, тому що вона завжди тримає вас у живих. У фільмі "Сноупірсер" режисера Бонга Джун-хо мені довелося впасти з мосту, і, оскільки вони не змогли знайти каскадера мого зросту, я сказав їм, що можу зробити сцену; Я репетував у вчителя боротьби і зумів закінчити сцену.
Сценарій. Якщо це хороший, який щось у мені пробуджує, то це перший крок до проекту, який захоплює мене. Мені байдуже, яку вагу має мій персонаж у сценарії, це може бути послідовність, але це має бути сильною. Звичайно, тоді мають значення також директор, партнери, технічна команда - від того, хто несе кабелі, до виробника.
Я багато чому навчився від іноземних акторів; на початку свого фільму я мав можливість побувати з іноземними командами, за камерою, побачити весь творчий процес, що відбувається на знімальному майданчику, як взаємодіють режисер та актори. Ніщо не робиться без дисципліни; перед тим, як грати у фільмі, вас також підтверджують як людину, а не просто як актора - йому цікаво, чи ви серйозно ставитеся, чи виконуєте ви свою роботу, чи актор ви проблеми. Богемне життя актора існує десь, але після зйомок; вірніше, після закінчення зйомок. Кожен кінець знімального дня означає підготовку іншого: на заході ввечері ми вирушили на уроки угорської мови; після дня зйомок у La Gomera ми ходили до спортзалу та плавали…
У театрі я хотів би, щоб публіка була більш вибірковою і не аплодувала, якщо вистава не варта. Що стосується румунських фільмів, існує, на жаль, той страх, що "вони знову їдять суп і їдуть на вулицю, не знаю скільки". Можливо, режисерам також слід трохи звернутися до блокбастерів, але, з іншого боку, я також хотів би, щоб глядачі скуштували дедалі більше румунських фільмів.
Мистецтво відкриває твою душу інакше. Звичайно, нам потрібні і повітря, і їжа, але мистецтво скеровує вашу душу до іншого знання, воно пов’язує вас з багатьма культурами. Ви приходите в театр і в кіно, і бажано не йти таким же шляхом, а взяти з собою хоча б одну думку, одне питання, одну відповідь на питання, яке у вас є. І я думаю, що якщо це вас постійно турбує, ваш спосіб життя змінюється.
ФІЛЬМ, ЩО ВИ ЗНЯЛИ НАЙДВОЙНІШИЙ СЦЕНА БУЛА ...
ГРА, В ЯКУ ВИ ХОЧЕТЕ ГРАТИ, АЛЕ ВИ НЕ ЩЕ ВСТАНОВЛЮЄТЬСЯ…
Я НЕ ЖАЮ В ТЕАТРІ, Я НАСЛАДУЮТЬСЯ ІГРАМ, В ЯКИХ Я ГРУЮ, І ВИБРАЮ ТИХ, ЩО ЗРОБУЮТЬ МНЕ РІЗНО.
РЕПЛІКА РУМУНСЬКОГО ФІЛЬМУ, ЯКИЙ ВИ ХАПАЄТЕСЯ ...
ВІД СОБАК, КОЛИ СТОЯТЬ НА СХІДАХ З GEO VISU. Він запитав мене "чи ти боїшся чогось у цьому світі?" І САМІР ВІДПОВІДАЄ ЙМУ: «Я БОЮСЬ БОГА. АЛЕ ВІН БОЄТЬСЯ МЕНОСЬ ".