Влад Іванов Мені цікаво знайти нові відтінки для своїх героїв - Ziarul Metropolis Ziarul
ІНТЕРВ'Ю Один з найулюбленіших і найпопулярніших румунських кіноакторів, Влад Іванов розповідає про свої дві останні ролі у двох чудових фільмах, які можна буде побачити в кінотеатрах цього року: "Захід сонця" ("Захід"), угорського режисера Ласло Немеша та "Ла Гомера", автор Корнеліу Порумбою.
Стаття Іонуца Мареша 13 червня 2019 р
Відомий актор Влад Іванов розповідає в інтерв'ю Ziarul Metropolis про дві останні важливі ролі у двох знакових фільмах, які можна буде побачити на великих екранах цього року: драма періоду "Захід сонця" режисера. Ласло Немеш (автор "Сина душі"), угорської постановки, яка минулого року виграла премію критиків Венеції; та нео-нуарний фільм "La Gomera" режисера Корнеліу Порумбою, включений до Каннського конкурсу та нещодавно вперше показаний у Румунії на TIFF.
Ionuț Mareș: «Захід сонця» - це старовинний фільм. Фільм, знятий у дуже особливій умовності. Ласло Немеш відомий своїм стилем, коли постійно рухається камера уважно слідкує за героями, створюючи відчуття занурення в дію, у дуже трудомістких хореографічних сценах. Що для вас означав цей фільм та робота з Ласло Немешем?
Влад Іванов: Я був дуже радий знайти Ласло. Він дуже педантичний, дуже обережний на знімальному майданчику. Він настільки добре знає, як створити саме той простір та атмосферу, які необхідні акторові для того, щоб актор доставив персонажу і неявно для фільму те, що хоче.
У мене була послідовність, в якій я кричу на Іріша (головний герой - н.р.) у кареті. Дуже важлива послідовність у фільмі. І я пам’ятаю, що вранці, коли ми приходили на зйомки, майже всі йшли навшпиньках поруч з нами. Ласло попередив їх не говорити з нами, замовкнути і дозволити нам зосередитися на послідовності. Мені сподобалось це занепокоєння станом актора.
Окрім цього, я багато дискутував з ним, деякі по Skype, інші прямо в Будапешті, під час попереднього виробництва, про характер та атмосферу фільму. Він дав мені близько п’яти книг про прочитання про Будапешт у 1900-х роках, оскільки фільм про сімейну драму, яка діяла саме в цей час.
До початку Першої світової війни.
Точно. Він сказав мені, що я можу зателефонувати йому будь-коли, якщо я не зрозумію. Він дуже відкритий режисер. Чоловік дуже уважний до того, що відбувається в знімальному майданчику. Я працював з однією з найкрасивіших і професійних команд у своєму житті. Зліва від нього три помічники. Праворуч ще три. Його дуже люблять і для нього створені всі умови, що чудово.
Але що означав стиль Ласло Немеша для вашої гри? Як ви обговорювали з ним цей режисерський підхід?
Були послідовності, в яких він використовував майже той самий рух камери з "Сина душі". Зізнаюся, це було щось нове для мене. Кожна послідовність означала хореографію камерного руху. Більшу частину часу це починалося з POV, потім камера рухалася, стикалася з моїм обличчям на передньому плані, потім знову рухалася. Кімната майже ніколи не стояла на місці. Окрім мого занепокоєння угорським текстом та грою, мені завжди потрібно було бути обережним з цим рухом камери. Я багато повторював, саме тому, що цей рух надає стилю фільму. І ми повинні були бути дуже обережними, дуже зосередженими, з цієї точки зору. Я вперше працюю так.
Ви не тільки повинні зосередитися на всіх цих речах, але в той же час ви повинні зберегти природність гри. Завдяки Матіасу Ерделі (оператор - n.r.) ця кімната була схожа на персонажа. Вам довелося взаємодіяти з камерою як персонаж. Асимілювати його. Не будь схожим на предмет, який турбує тебе як актора. Це було особливим занепокоєнням.
Що означало грати іншою мовою, в даному випадку угорською?
Це було важко. Важко, коли ви також граєте англійською чи французькою, більш доступними мовами, оскільки, не будучи рідною мовою, тенденція завжди перекладати текст у думках на румунську. У вас не така легкість, як коли ви граєте по-румунськи. Ваша рідна мова для вас природно.
Як зберегти природність?
Це була моя робота. Одного разу я розмовляв із Левенте (Левенте Молнар, угорський актор з Клуж-Напоки, інтерпретатор другорядного персонажу - н. Р.) У наборі, і після кожного дублю він приходив і виправляв моє вухо. Оскільки він так часто приходив, я нервувала.
Я закінчив знімальний день і сказав йому, що хочу поговорити з ним: «Левенте, ти теж актор, а я актор, і ти точно зрозумієш, що я тобі зараз кажу. Я не хочу говорити правильний текст цією мовою, угорською. Я хочу грати. Я хочу забути текст і відтворити. Ось за що мене взяли на роботу. Якщо я правильно вимовляю цей текст і всі його помічають, це означає, що я програв із собою ставку. Я не хочу, щоб це сталося. Ви приходите після кожного дублю, і ви виправляєте мене і створюєте стан нервовості, і це загрожує моїй грі. Чи можу я попросити вас приїхати принаймні на три дублі? " І він сказав: "Я вас прекрасно розумію, тому я це зроблю".
Я обов’язково готував текст напередодні кожного разу. У тому сенсі, що я це повторював, бо інакше я мріяв про це. Я пам’ятаю, що протягом трьох місяців, коли я був у Будапешті, телевізор виходив на всі угорські програми, щоб прослухати музичність моєї мови у вухо. Це був період, коли я найменше спав у своєму житті, бо текст був у мене на тумбочці. Одного разу я лягав спати, після того, як посидів на тексті. Вночі я прокидався, брав ще раз і повторював. Я вимкнув світло і повернувся спати, лише щоб знову прокинутися. Такі були мої ночі під час зйомок.
Інші емоції народжуються у знімальному майданчику, адже там багато людей, багато акторів. Це не тільки ваші емоції. І якщо ви не надзвичайно добре підготовлені до тексту, перш за все, і до того, що вам потрібно робити, ці емоції можуть паразитувати на вас. Вони можуть вас дуже збентежити. Працювати зі мною було важко.
Однак врешті-решт вас охрестили угорською мовою.
Мене подвоїли, але я готувався так, ніби мене не збираються подвоювати. Це просив мене Ласло, і так я працював усі ці місяці. Але пізніше, після закінчення зйомок, продюсер і Ласло вирішили все-таки подвоїти мене, бо в деяких місцях акцент відчувався. Це рішення належить їм. Не коментуйте це.
Натомість вони були дуже приємні, подякували мені та сказали, що якби ця моя робота не була такою точною та старанною, то дубляж точно пройшов би дуже погано. Хто не знає мого голосу і не вміє говорити, не усвідомлює.
"La Gomera" - це зовсім інша естетика, фільм-нуар. Це інший вид фільму. Що означало грати в такій жанровій конвенції, яка, звичайно, в стилі Корнеліу Порумбою, адже в той же час він динамізує фільм нуар?
З усіх акторських ролей у "Ла Гомера" я вважаю себе найщасливішим актором, тому що протягом року Корнеліу просив мене допомогти йому взяти участь у інших персонажах. За цей час я зміг побачити десятки Жолта, десятки Магди, десятки Гілди (усі три ключові герої фільму - н.р.).
Оскільки кожен актор або актриса прийшов зі своїми пропозиціями персонажів, я, Влад, зміг знайти найбільше ресурсів для свого персонажа Крісті. Після кожного дня кастингу або навіть під час кастингу я спілкувався з Корнеліу. Я завжди пробував різні варіанти. Мені це здається розкішшю. Як актор, у вас ніколи немає року, щоб це зробити. Те саме стосується акторів з Іспанії, куди я двічі їздив на кастинг.
Я багато говорив з Корнеліу про стиль гри, про мову фільму-нуар. Ми бачили разом фільми нуар 1945-1947 рр., Особливо Гічкока. Для сцени поцілунку між мною та Джилдою перед блоком ми спостерігали сцену, коли Інгрід Бергман цілує Грегорі Пека у "Зачарованому".
Корнелій дуже строго ставився до мови. Як ми добре знаємо, він є важливим представником румунського мінімалізму, але зараз він змінив цей стиль та цю кінематографічну мову на 180 градусів. Він задумав це зробити. Разом з Арантхою Етчеверрією його дружина, яка була художнім керівником фільму, дуже ретельно працювала над хроматикою. І все це видно.
Від того, як я йшов, до того, як мене розчісували і одягали, все робилося, щоб бути схожим на персонажа з фільмів нуар. Дуже мало хто знає, що я за шість тижнів скинула 14 кілограмів спеціально для цієї ролі. Корнелій запитав мене про це. І було дуже важко не схуднути, а утримати цю вагу протягом двох з половиною місяців зйомок. В основному, мій день починався - якщо це були нічні зйомки - з відвідування тренажерного залу, а якщо у мене були зйомки вранці, то він закінчувався відвідуванням тренажерного залу. Люди відпочивали як могли, але мені довелося слідувати цій програмі. Громадські організації були мені поруч і створили спеціальне меню для підтримання ваги.
Він більш стриманий персонаж, ніж інші, кого ви грали, менш експансивний.
Так саме. Я розмовляв з Корнеліу, який сказав мені, що мій персонаж Крісті може бути продовженням поліцейського з "Поліцейський, прикметник". Якщо там він вірить в систему і пропагує закони цієї системи, то в "Ла Гомера" він слабка людина, яка прийшла до іншої думки. Він більше не вірить у систему, у ці закони, і тому вирішує приєднатися до цієї мафіозної групи та вивести Жолта з в'язниці. Це також історія кохання, адже це добре для фільму, який хоче мати усі інгредієнти для успішного фільму.
Історія кохання дещо унікальна у вашій фільмографії.
Так, зізнаюся, у мене були емоції з любовною послідовністю (з героєм Джилдою, яку грає Катрінел Марлон - н.р.). Справа не в тому, як ви виглядаєте, а в тому, як режисер ставиться до послідовності. Я запитав Корнеліу, і він сказав: «Не хвилюйся, Владе, я не почну знімати явно. У будь-якому випадку, я буду тримати камеру на ньому більше, тому що мене більше цікавить ідея фатальної жінки, ніж те, що відбувається з вами ». Тоді я зітхнув з полегшенням. І я дихав ще легше, коли виявив у Катрінель надзвичайно нормального чоловіка, чоловіка, який розслабив мене своїм розслабленням. Тоді ми змогли знімати спокійно. Звичайно, існували особливі умови, із закритим набором, з людьми, які поважали цю емоцію, яка існувала.
Персонаж Крісті якось знаходиться на перетині кількох персонажів, яких ви зіграли з часом, в тому сенсі, що, з одного боку, він поліцейський, і, як ви сказали, це продовження персонажа з "Поліцейський, прикметник" . Але в той же час у нього є більш темна сторона, яка штовхає його увійти в цей світ мафії - і тут він перетинається з іншими персонажами поганих хлопців, яких ти грав. Де ви берете ресурси для цих персонажів, про які багато людей кажуть, що запам’ятовуються?
Мене цікавлять відтінки, щоб знайти нові відтінки. Я не приїжджаю з цвіллю і не намагаюся побачити, як виглядатиме інший персонаж Крісті, щоб отримати половину. Ні, для мене персонажі абсолютно нові, і я приймаю їх саме тому, що думаю, що можу принести щось нове. Я не хочу ставити іншого персонажа над цим персонажем і додавати щось інше. Що мене найбільше цікавить, це врятувати його, зрозуміти. Нехай у ньому не буде зла, нехай не буде лише лихого. Нехай буде шлях до цього зла. Дорогу, яка змусила його дійти до цієї точки, ми показуємо глядачам у фільмі та дорогу після того, як він покине фільм.
Я завжди думаю, що персонаж живе не лише з того моменту, коли він з’являється у фільмі, і його життя закінчується, коли він покидає кіно. Ні, я завжди створюю його біографію до того, як він увійде у фільм, під час фільму та після його виходу з фільму. Це допомагає мені як акторові будувати, і мені дуже подобається ця робота з приведення персонажа до вас.
З Корнеліу я також мав можливість побачити багато акторів з їх пропозиціями, а потім спробував багато речей. І врешті-решт я вирішив, який найкращий шлях у фільмі, а який служить фільму.
"Захід сонця" можна побачити з 21 червня в румунських кінотеатрах, розповсюджує Voodoo Films. "La Gomera" вийде в кінотеатри у вересні.