Влучив у долю російського режисера у світі Путіна
Невелике провінційне містечко в Росії наприкінці 1990-х. Війна в Чечні закінчує життя обох сторін, Путін готується взяти владу, і долі кількох людей переплітаються і досягають драматичних моментів. У його вчинках ніхто не винен, все тече природним шляхом, ніби це мало статися з самого початку. Будь-який злочин залишається безкарним у перехідні 90-ті роки.
«Побиття каменю» - це дипломний фільм (за рекомендацією) Анни Круглової, випускниці Kunsthochschule für Medien у Кельні та одного з режисерів у гонка за трофей Трансільванії в офіційних змаганнях TIFF. Фільм має надзвичайно цікаву історію, частково підданий цензурі на першому показі в Росії, знятий в Білорусі з тих самих причин цензури та місцевої незацікавленості, але з відбитком, який змусив журналістів оголосити Круглову наступницею Олексія Балабанова. . Молодий режисер розповів в інтерв’ю sutea.ro про підводні камені, які Росія готує для будь-якого режисера на початку своєї кар'єри, про виклики свободи слова, а також про те, що ви можете критикувати режим Путіна, якщо у вас є необхідні важелі впливу. Фільм був нагороджений спеціальною нагородою журі, запропонованою HBO Румунія, на Заключній гала TIFF.
Sutea.ro: Під час запитань та відповідей наприкінці покази в середу ви кілька разів наполягали на тому, що «Вдар долею» - не ваш дебютний фільм, а ваш дипломний фільм. Чи вважаєте ви, що фільм, який би ви хотіли, щоб люди бачили вашим дебютом, повинен бути більш складним, або, краще сказати, ви не вважаєте, що нинішній фільм цілком задовольняє вас?
Анна Круглова: У Росії у мене були неоднозначні реакції на фільм. Одні казали, що це добре, інші - ні, але це не ідеально, тим більше, що я був студентом. Якщо ви запитаєте мене, я можу сказати вам, що я задоволений цим фільмом, особливо як дипломним фільмом, але як дебют, я думаю, можу зробити ще більше.
У "Вдарі долею" у нас є кілька персонажів, долі яких дещо переплітаються, і ми досягаємо кінцевої точки, загальної драми. Однак, схоже, ніхто не винен, у кожного була своя поважна причина того, що вони зробили. Чому ніхто не винен? Ми всі відповідаємо за свої дії.
У вас була дещо шокуюча сцена для деяких глядачів у залі, зґвалтування з матрьошкою. Що в цьому контексті символізує матрьошка?
Це також дедраматизація. Жертва не плаче, вона просто встає, йде, і в наступній сцені ви бачите, як вона сидить за столом разом із родиною. Насправді подібний епізод насправді стався в Іваново, моєму рідному місті і там, де відбувається дія фільму, і звідти я почав писати цю сцену. Я думаю, що матрьошка і сама сцена - це спосіб представити ворожнечу між народами, що складають Російську Федерацію. Можливо, це не обов’язково дуже тонкий символ, але він передає ідею.
Говорячи про сцену зґвалтування, це нагадало мені іншу послідовність із "Ванта 200" Балабанова. Я бачив, що російська преса вже оголосила вас наступником Олексія Балабанова («Брат», «Жмурки», «Морфін», «Карго 200», «Я хочу тобі»). Наскільки гнітюче це порівняння після одного фільму?
Cargo 200 - це мій улюблений фільм. Не можу сказати, що Баланов - мій улюблений режисер, але він, безумовно, один із них і людина, якою я захоплювався (Олексій Балабанов помер від серцевого нападу в 2013 році у віці 54 років - н. червоний). Насправді мене вразив цей фільм, коли я працював над власним проектом. Багато критиків стверджували, що Scyting Hiting Stone насправді був Cargo 200 із зайвим нулем, в тому сенсі, що фільм Балабанова був встановлений наприкінці 1990-х, мій напередодні 2000 року. критичне бачення кінця радянської ери, тоді як перше посткомуністичне десятиліття я взяв під пильну увагу. А історія мотоциклів у моєму фільмі натхнена документальним фільмом про причини, які спонукали Балабанова продовжити фільм «Брат». Жінка написала Данілі Багрову (головний актор у фільмі "Брат" - червоний) і сказала, що мотоцикл її сина викрадений, тож Даніла повинен щось зробити, щоб знайти лиходія. Він є частиною Балабанова у цьому фільмі, але порівнювати з ним трохи перебільшено, особливо в першому фільмі. Але це, звичайно, чудовий комплімент.
Давайте трохи поговоримо про пригоду створення фільму. Ви маєте фінансування з Німеччини, у вас є очевидні критичні моменти перед російським націоналізмом. Як цей фільм сприймали в Росії, ви говорили про очевидну цензуру на Омському фестивалі, куди ви поїхали з Гран-при?
Росіяни дуже люблять себе, тому не сприймають критики. У 2000-х ми могли б зняти такий фільм без будь-яких обмежень, але зараз, на жаль, посилюється якийсь нездоровий патріотизм та ортодоксальність, тому дуже важко якось зняти фільм, куди їх привозять., порушення віри або ставлять під сумнів війну і, особливо, Путіна. Сюжет у фільмі, в якому деякі люди дивляться телевізор, говорить Путін, а один із героїв каже, що його посмішка подібна до опудала акули - це, власне, цитата зі статті газети "Комсомольська правда" за 2001 рік. Цієї статті просто більше немає в жодній бібліотеці, тому хтось дотримується цих думок і діє відповідно.
В Омську ніхто зверху не прийшов, щоб сказати мені вийти на сцену з Путіним, але організатори фестивалю сказали мені, що бояться, що може статися, якщо ми не підемо на компроміс. Я не хотів завдавати людям клопоту, тому вийняв їх.
З'являється все більше голосів, які критикують режим Путіна. Наприклад, Звягінцева, особливо після його Левіафана, називали русофобським. Думки, які ви висловлюєте у фільмах в якості режисера, можуть вплинути на рішення Міністерства культури про надання чи не фінансування.?
Це залежить від виробника. Якщо у вас хороші зв’язки, все можливо. Наприклад, Олександр Роднянський, продюсер Звягінцева, при бажанні може отримати всі гроші з Росії, але молодим людям дуже важко, будь ви режисером чи продюсером, особливо якщо у вас є тема, яка не подобається уряду.
Отже, все залежить від особистих стосунків і менше від теми та якості проекту.
У Росії все залежить від стосунків. Ви можете критикувати російське суспільство, якщо ви Звягінцев, не біда. Але це дуже важко для когось іншого. Наприклад, Сігарєв (Василь Сігарьов, російський) має великі труднощі з фінансуванням свого нового фільму, оскільки він є противником режиму і чітко це висловив у своїх фільмах.
Як ви думаєте, чи важко вам буде повертатися додому і вільно висловлювати свої думки після досвіду з "Хітом долі" та всього контексту, в якому без жодного збентеження вбивають антипутінських журналістів і політиків?
Я не обов'язково хочу знімати свої фільми в Росії, я хотів би бути частково в Німеччині, частково в іншій країні тощо. Наприклад, у Німеччині мені було б краще знайти фінансування в тому сенсі, що якщо мені обіцять суму, я можу на неї покластися. Натомість у Росії вам обіцяють 10 мільйонів, ви берете мільйон, а решту ділите на 29 частин. Ти знаєш, що я маю на увазі. Отже, у Німеччині ви знаєте, що ваші гроші, будь то 500 000 євро чи 2 мільйони євро, є вашими, і ви їх бюджетуєте, як думаєте. Можливо, тому краще залишатися у Німеччині як виробництво. Але як актори я, очевидно, хочу співпрацювати з тими, хто в Росії. Вони надзвичайні.
Я знаю, що ти паралельний кухар. Що ти любиш готувати?
Зараз, на жаль, я вже не працюю. Я кажу, на жаль, тому що, крім того, що це дуже хороша робота, вона ще й практична, вам не потрібно турбуватися про те, що ви їсте сьогодні. Я працював у всіх видах ресторанів, італійських, сербських, німецьких, і добре, що це мені дуже допомогло у творчому процесі. Я можу писати лише тоді, коли працюю фізично, руками, тому що мій розум порожній, і я можу бути дуже продуктивним у творчому процесі. Що я люблю готувати? Я думаю італійську їжу, але останнім часом я готую багато сербської їжі.
Ви сказали, що вже мали сценарій дебютного фільму. Ви можете сказати нам, якою була б загальна ідея, де вона відбуватиметься?
Фільм називається Вигнаних. Дія відбувається наприкінці 90-х. Гінеколог переїжджає до типового російського містечка, жителі якого живуть якісь дивні моменти, бо неподалік від траси, де жінки ходять до проституції. Цей гінеколог бере на себе управління лікарнею в цьому населеному пункті, і історія починається, коли пацієнт просить його зробити аборт на підставі того, що ембріон в ній є антихристом. Лікар перериває її, пацієнтка помирає, тому вона ховає цей ембріон вдома, в банку, серед банок з соліннями. Звідси історія зростає: хто цей ембріон, чому він з’явився у світ і чим це все закінчиться. Це сценарій на межі між сатирою та містичним трилером.
До зустрічі на TIFF наступного року?
Наступного року, звичайно, ні, тому що я не отримував фінансування від Росії. Вони сказали мені, що шкодують, але це не дуже хороша тема. Міністерство культури заявило, що знає історію, але це не дуже добре для цього періоду. Нам ще потрібно почекати, поки вітер змінить напрямок. Тож я намагаюся знайти фінансування деінде, навіть у Німеччині. Історію можна легко адаптувати до німецького простору 1990-х років, тим більше, що радянський вплив все ще відчувається в деяких регіонах, і взагалі тема смерті та жорстокості дуже підходить німцям.
У коледжі вам доводилось дивитися фільми на певні теми, зокрема румунські. Які фільми ви бачили і який вплив вони мали на ваш режисерський досвід?
У мене був семінар, присвячений румунським фільмам. Я не дуже багато знав про румунський фільм, зізнаюся, я бачив 4 місяці, 3 тижні і 2 дні, але потім почув про нову хвилю. З цієї нагоди на TIFF я отримав усі види рекомендацій щодо румунських фільмів, які я мав би переглянути. Тож я повинен почати дивитися.
Як вам фестиваль у порівнянні з іншими подібними, у яких ви брали участь, та реакція публіки?
Я встиг лише закінчити два покази, але можу сказати, що аудиторія тут реагувала подібно до того, що я бачив у Німеччині чи Франції. Добре, є певні моменти, характерні для кожної країни, наприклад, у Франції вони багато співпереживали сценам, в яких вони їли, і цікавились тим, що вони їли. Однак, думаю, румуни дуже добре зрозуміли це послання, тим більше, що це країна на кордоні між Сходом та Заходом. У вас когось стріляли, як у нас у Миколи II, того самого комуністичного минулого; Певним чином, історія перетинається, саме тому аудиторія тут досить добре розуміє тему
Що я можу вам сказати, так це те, що назва перекладена даремно, вона повинна бути провокаційною, як і сам фільм, і оригінальна назва. Мені подобається фестиваль. Світ дуже розслаблений, у Росії фестивалі набагато помпезніші та з великою кількістю шанувальників. Тут я бачу багато молодих людей і тиху атмосферу.
За сценою
- Фільм народився з пам'яті режисера за наполяганням викладачів коледжів, які хотіли, щоб проекти студентів були якомога особистішими.
- Спочатку він планував знімати вдома в Іваново, але оскільки місцева влада була не в захваті від цієї ідеї - "їм не потрібно було, щоб хтось витратив 25 000 євро у їхньому місті", - він переніс знімальну групу до Борисова, Білорусь.
- Актори другого плану та епізоди - білоруси, і всі вони отримали мінімальний внесок - 50 євро за тур.
- Головну героїню Ксенію Кутепову завербували у Facebook.
- Зйомки тривали 22 дні. У маленькому містечку важко пояснити людям, що ви знімаєте драму в звичайному житловому будинку, а не в порнофільмі, особливо коли я чую розмову німецькою мовою, тому сцени грали в квартирі в хто населяв колектив.
Алін ȘUTEA, Патрісія ФЕДОРЕНКО