За лаштунками історії НАЦІЯ З СКЛАДНОЮ ДОЛОЮ УЯВИТИ ... Історія
Практично в кожному будинку в Молдові можна знайти його знамениту роботу Емінеску-Арборе. У меншій кількості будинків ви знайдете роботи Пушкіна в Бессарабії. І ви не можете знайти роботи Олександру Донічі майже ні на кого.
УНІКАЛЬНА ГАЛЕРЕЯ
Полотна та відбитки живописця, схоже, були обрані місцем зустрічі дещо давніших часів (наприклад, епохи Відродження) з тими, що залишились на цих землях. Там, в уявній галереї, стоять поруч Емінеску і Пушкін, Толстой і Донічі, Даміан і Задніпру.
Їхні портрети є певним чином монографіями. А може, це спроба знайти інші графічні еквіваленти таємниці написаного.
Обличчя Емінеску було задумано не як просте фотографічне зображення, ні як ізогелій фотогенічного вигляду, як це іноді намагалися зробити деякі художники. Поет був досягнутий через диво твору, через плавлення, кування, перспективи, різьблення, розтин - і так далі, поки він не дійшов до серця думки, кристала сутності. Сьогодні ми смертні і шанувальники графічного вірша: Емінеску-Арборе. Полотно, варте стільки, скільки есе. Стіни наших будинків виглядали б сиротами без полум’я двох листочків, що відірвались від вій поета.
Пушкін, великий російський рапсодист, хоч і прожив недовго, але знав, як повною мірою натиснути на своє життя іскрами та пригодами. Він знайшов час позувати для сучасних живописців, він не цурався вічності писати близько п'ятдесяти автопортретів. Іншими словами, якби хтось наважився зібрати всі твори поета, йому знадобилася б величезна кімната. Отже, живописець, який ризикує взяти обличчя Пушкіна за зразок, має всі шанси бути не оригінальним. Дізнавшись із шкільних лавок із профілем дуже обдарованого онука колишнього араба Петра, ми з подивом виявляємо ще одне обличчя поета у творчості молдавського живописця. І стріла дерева, що пробило скелю, ніби цитувала вірш Богдана Петрічеіку Хасдеу «Брадула».
Орел Девід знав, як накреслити на ескізі автопортрета Пушкіна цілу історію, пов'язану з реальністю та міфами, вписану в літературні історії як бессарабський період. Для тих, хто має терпіння споглядати його, твір виглядає як ідеальна біографічна новела.
Профіль Олександра Донічі був надрукований на кольоровій смужці веселки - робочої лампи кожного поета. Через цей портрет живописець хотів підказати нам, що куб скромного одягу втеченого дворянина чудово співіснував з епітетами та притчами Езопа, Ла Фонтена, Крилова, Асачі та, звісно, з анонімним автором. Донічі був творцем рідкісних тонкощів - "гніздо мудрості", як характеризував його великий наступник. Звідси ілюзія спектра, яка, здається, пронизує обличчя фабуліста, відновленого з кристалів, згідно із законами, подібними до законів кубістів, але які цього разу природно символізують інтелект і мудрість.
Веселка махала стрічкою гімнастки від однієї нескінченності до іншої, від білої до чорної або, можливо, від темряви до світла. А сім кольорів? Вони є лише знаком рівності.
Народжуючи картину про Л.Н. Толстого, він знову приступає до пошуку метафори, символу творця.
Удача посміхнулася І. Рєпіну, Л. Пастернаку - вони особисто зустрічались із відомим письменником, кілька разів відвідували його в Ясній Поляні. І, можливо, ми зобов'язані поблажливості Толстого тій роботі, яка виникла з-під пензля Рєпіна, де творець безсмертного роману "Війна і мир" перекидає свіжу борозна.
Для Орела Девіда письменник вже не людина, оточена чужими людьми, а той, хто прагне бути ближче до землі, ближче до здорового, задихаючого подиху грудочки. Толстой - мислитель, який перекидає борозни духу. Час вимагав усього, що здавалося зайвим у пошуках і геніальних справах. Орач Толстой живий.
Емінеску, Пушкін, Донічі, Толстой - усі четверо видно крізь призму символу. Чому?
Відповідь приходить майже сама собою. Між художником та його моделями лежить чарівна лінза часу. І якщо ви проігноруєте його, сили зближення та розбіжності, зрештою Кронос може зіграти вашу роль, запропонувавши кілька псевдомоделей.
Я особисто не знав талановитого художника пластики, не знаю, як він виглядав, коли його поглинало полум'я творіння, навіть у повсякденному житті. Але уважно слідкуючи за плодом його праці, я зрозумів, що доля викрала не лише художника, але й мислителя. Мудрець із корінням у селі, у глибині століть, у труді поколінь селян, для яких хвилини хвилини вимірювали пісочний годинник пшеничних зерен.
Ті популярні філософи, яких і сьогодні можна зустріти в наших селах, що ніщо не існує без коріння, і це не є річ чи істота, щоб не мати своєї зірки.
Хоча він був зосереджений на нескінченних шляхах історії, Девід був і залишається дитиною свого покоління. Звідси генеалогія портрета поета Лівіу Даміана.
Це портрет побаченого сучасника, прочитаний сучасником.
Це робота, яка, на мою думку, має силу документа для майбутніх поколінь. Це портрет, оскільки його рідко можна зустріти, це розвиток поетичного Я, задуманого за формулою Л.Даміана: поет стоїть у країні, коли говорить.
Поет спирається на стовбур дерева. Знову ключовий символ.
Дерево - одна з тисяч граней природи, яку він захищає щитом душі і співає дієсловом. Рука, підперта матеріальним, бетонним стеблом, окреслює нюанс постійної підтримки істини, без якої жодне ліричне послання не має шансів вижити. У творі також є елемент, який не вимагає жодних пояснень - вогонь у грудях поета, постійний стан у його серці вуглинок.
Петру Задніпру живопис розшифровує як лицаря вічного смутку. З тією таємничою посмішкою, ніби щомиті його розчавлює думка про те, чому: молдавани, коли збираються, а на вечірках кидаються, за одним кутом столу плачуть, за іншим кутом столу співають ...
Тоді як смуток придністровського поета Петре Дарієнко інший. Він, який обіймав дуже важливі державні посади, писав етюди та тексти пісень, але не почувався впевнено. Його поезія була прекрасна лише в перекладі. Секрет рідної мови залишався для нього закритим ...
І зовсім по-іншому представлений Іон Болдума, поет блискучого ліризму, внутрішнього горіння Ессена, який залишався свідомим своїх поетичних інструментів, якими він колись вийшов на довгий і плідний шлях літератури. Важка, складна, нерозвинена доля, оскільки може бути лише смуток людини, яка відчуває і не може визнати все, що відчуває, і все, що думає. Це був час, коли ти міг думати про багато речей, але говорити і писати дуже мало того, що знаєш, що бачиш, що думаєш ...
Олексій Марінат уже опублікував роман "Сліди на порозі", роман, в якому, за прекрасною історією кохання, що представляла собою романтичний екран, автор писав про злочини сталіністів, які калічили людські долі, які також розчавлювали людей у величезному млині ГУЛАГу. і мрії ... Орел Девід розглядав А. Маріната як людину, яка може і має право сказати всю правду. Істина, яку сам письменник дізнався не з книг, не з історій інших, а в прямому ефірі, з досвіду комуністичної в'язниці, яку йому дали пройти ...
Портрети 60-80-х років століття. XX зроблені в реалістичній манері. Портрети сучасників, які немає сенсу представляти метафорично. Час, в якому вони живуть, є метафорою. Це висновок автора.
Так само, як тінь на чудовому портреті письменника Спірідона Вангелі - птах. Це таємнича пташка, яка мешкає в кожному авторі і готова вилетіти за першим покликом, за першим спонуканням піти в невідому і привабливу Країну історій, чистого творіння ...
Дивлячись на роботи Орела Девіда, ти охоплений подивом. Жодного зайвого елемента у звичайному поділі на деталі першого та другого значення. Найменший дотик пензля, пера має своє незаперечне призначення і, здається, відповідає диханню художника. Ви вражені силою зосередження ідей на ляпасі. Це процес, який можна порівняти лише з лазером.
Я ще раз переглядаю вражаючі портрети, що виходять із серця Орела Девіда і написані універсальною мовою лінії та кольору; ніби я гортаю живу книгу ...