Завантажений танцювальний конгрес у Берліні - WELT
Наприкінці був номер 1698. Саме стільки учасників-спеціалістів відвідали танцювальний конгрес у Берлінському будинку світових культур. Перший німецький промисловий саміт такого роду з двадцятих років і менш видатний наступник у п'ятдесятих досяг однієї мети: танцювальна сцена стала кількісно помітною. З точки зору змісту, проект, за допомогою якого Федеральний фонд культури запускає свою загальнодержавну програму фінансування Tanzplan, викликав питання.
Все розпочалося з привітання державного міністра культури і ЗМІ Бернда Ноймана, який заявив, що для нього важливо сказати більше про важливість танцю, аніж "Grüß Gott!" Однак набагато більш значущого не випливало - окрім посилань на зв'язки між танцями та культурною освітою, "якими ми повинні користуватися краще". Заява Ноймана говорить про нову і в основному позитивну політичну свідомість танцю в Німеччині. Її давно сумували професіонали з танців. Але у медалі є дві сторони.
Існує велика різниця між сьогоднішнім танцювальним конгресом та "конгресами танцюристів" двадцятих років, що недарма. Тодішні зустрічі підтримувались новим рухом у виразному танці, хореографами та танцюристами, такими як Рудольф фон Лабан або Мері Вігман. Суспільство як майбутнє поле діяльності для танців також було тоді загальною фразою. Але: речниками були художники. Лише протягом тридцятих років їхні ідеї були сприйняті політичною стороною і перекриті націонал-соціалістичним проектом формування "народного тіла". Цей найчутливіший до цього часу розділ німецької танцювальної історії не забутий, навіть якщо національна культурно-політична ініціатива зараз береться за добробут танцювальної сцени з доброю волею.
Доцільнішою буде більша чутливість при формулюванні цілей та мотивацій. Якщо художній керівник Фонду культури Гортенсія Фелкерс, як представник федеральних фінансистів конгресу, підсумовує: "Танець окупається за формування характеру", роздратування багатьох іноземних гостей не є несподіванкою. Марійка Хогенбум, засновниця голландської аспірантури DasArts, закликала до обережності навантажувати танці все вищими науковими, соціальними та політичними очікуваннями. У Голландії, на думку Хугенбума, такий культурно-політичний жест, як жест культурного фонду, був би немислимий.
Між цими висловлюваннями було три дні, в яких понад 40 лекцій, колоквіумів та подіумів починали танцювати з неврологічної чи науково-мистецької точки зору, використовуючи інструменти філософії, медицини чи освіти, доповнені вечірніми виставами в різних місцях. З висотою, наприклад, коли Жером Бель і тайська танцівниця Піше Клунчун запитували одне одного про свою роботу і замість звичних моделей культурних відмінностей доходили до крихких моментів близькості та чужості. І з глибинами: похвала співпраці Саші Вальца та Володимира Малахова над сольним режисером для берлінського режисера балету призвела до 20 безпорадних хвилин біографічних, акустично ледь зрозумілих натяків та страшного міша класичних та постмодерних декорацій.
Конгрес танців продемонстрував, що обійми танцю в даний час проходять з усіх боків і варіюються від дискусії, натхненної фільмом "Ритм це" про його потенціал соціального навчання, до підйому в галузі танцювальної науки, який очолює в Німеччині лауреат премії Лейбніца Габріеле Брандштеттер як дисципліна. Цей розвиток таїть у собі можливості. Однак на танцювальному конгресі, принаймні враження не меншої кількості танцюристів і хореографів, це призвело до переваги таких зазіхань на художній рельєф, які самі по собі не корисні для артистів.