Жіноча постать у Кшиштофа Кесловського - Лапетитеполак
Привіт усім, ласкаво просимо до нової статті! Сьогодні ми збираємось відкрити нову редакційну лінію блогу, говорячи про польське кіно. Справді, як відомо -а може і ні, якщо ви не стежите за мною в соціальних мережах- В рамках навчання я вирішив спеціалізуватися на цій кінематографії. Якщо моє відкриття творчості Кшиштофа Кесловського є якоюсь випадковістю, один очевидний факт вискочив на мене: жінки займають у його фільмах дуже особливе місце. І саме про це я хочу поговорити з вами сьогодні.
Кшиштоф Кесловський на зйомках трилогії Три кольори
Джерела: www.criterion.com
VSпомітна польська нестабільність, відома міжнародній громадськості своїми роботами Ви не вб'єте, Трилогія трьох кольорів або Подвійне життя Вероніки, Кесловський був предметом численних наукових та критичних праць. Такі теми, як випадок, уявлення про долю чи детермінізм, всюди присутні в його творчості. Однак, здається, у його фільмах з’являється ще один аспект, який французькі інтелектуали, однак, відкидають: місце жінок у його фільмографії.
ЕДійсно, у кінематографії режисера стає дуже швидко і зрозуміло, що жінка виграє від режисури самостійно. Незважаючи на досить повторювану роль другого плану, очевидне знищення на користь домінуючого головного героя чоловічої статі, жінка є стовпом драматургії Кесловського. Якщо ця стаття бере основні напрямки моєї магістерської дисертації 1, це дає змогу спершу підійти до постановки жіночого у режисера.
Емансипація від соціального детермінізму
Лена непокірна
LКіно Кшиштофа Кесловського має особливий політичний аспект, який відзначає постановку режисера. Він був відверто присутній у документальних фільмах, знятих на початку кар'єри, перш ніж він зневажив цю позицію у своїх пізніших фільмах. Портрети Польщі, підпорядкованої комуністичному режиму, задушеного народу, серед цих постановок ми знаходимо короткий вигаданий фільм, який відводить жінкам переважне і значне місце у питанні соціального детермінізму: Підземний хід вироблено в 1974 р. Дійсно, фільм обертається навколо Лени, колишньої шкільної вчительки, яка залишила роботу та супутницю заради життя, яке не відповідає нормам, щоб уникнути її долі. Незважаючи на те, що головна героїня ніколи не говорить про своє нещастя в суспільстві, це захоплює, чи то в написанні персонажа, чи в тому, як світ обертається навколо неї.
Лена, головний герой у пошуках незалежності
Фотографії з фільму Підземний пасаж Режисер: Кшиштоф Кесловський
ЕЗалишивши організоване і вже намічене життя, Лена ризикує ізолюватись, замикаючись у магазині посеред підземного переходу, де молода жінка самотня. Її самотність порушить Міхал, колишній супутник, який намагається повернути її до життя, оформленого установами. Лена відрізається від світу, який стежить за нею і продовжує нагадувати їй про життя, яке вона залишила позаду. Чи то її колишня дружина марно намагається повернути її назад із собою, а в подальшому знову інтегрувати в це повсякденне життя, яке вона спостерігає через вітрину своєї крамниці, чи навіть цей начальник робить життя неможливим, схоже, всі виступають проти лобово та бурхливо до життєвих виборів Лени.
Більше того, Кесловський виступає проти двох різних бачень пари. Якщо Лена намагається уникнути загальноприйнятої концепції життя пари, за допомогою вуайерізму, який вона демонструє, її повертають туди, проходження пари перед її магазином, що нагадує головному герою про минулі спогади, концепцію пари про який він був призначений. Якщо самотнє життя постає як необхідність для індивідуального розвитку продавщиці, Міхал вважає цей вибір осудом. Професор втрачає всі амбіції і заходить так далеко, що кається перед цією жінкою, яку хоче відвоювати.
Відірвіться від Міхала і ізолюйтеся, щоб уникнути суспільства
Фотографії з фільму Підземний пасаж Режисер: Кшиштоф Кесловський
LТаким чином, Ена виявляється першою головною дійовою особою, правда, потужною, але також прагне вийти із стану, в якому вона до того часу здавалася в'язнем. За допомогою цього персонажа режисер засуджує як відчужуюче повсякденне життя, так і пригнічення індивідуальних бажань, віддаючи чільне місце жінкам, те, що він буде регулярно повторювати у своїй роботі.
Розвиток психоаналізу
Магда розкриває комплекси
ЯОчевидно, що чоловіки та жінки тісно пов'язані між собою в кінотеатрі Кшиштофа Кишловського, кожен грає на рішення та хід іншого, впливаючи один на одного, пробуджуючи в них найглибші інстинкти. С Коротка історія кохання, випущений в 1988 році, режисер досліджує частину свого багатого і захоплюючого кіно: психоаналіз. Справді, навколо трьох головних героїв фільму, Магди, Томека та матері, режисер досліджує різні комплекси, такі як Едіп та кастрація. Магда, незалежна художниця - центр усіх цих комплексів, дозволяє як їх створення, так і результат.
Викрадене конфіденційність Магди
Фотографії з фільму Коротка історія кохання Режисер: Кшиштоф Кесловський
ЕДійсно, об'єкт фантазії Томека, який щовечора шпигує за нею за допомогою свого телескопа, студент мріє про цю жінку, якої він не може досягти. Цей надзвичайно кодифікований ритуал призводить до модифікації його сприйняття реальності. Таким чином, він спостерігає вже не Магду, а ідеалізацію незнайомця, нав'язуючи своє існування, втручаючись у його повсякденне життя, подаючи неправдиві повідомлення про транзит або сигналізуючи про неіснуючий витік газу, Томек прагне привласнити цю жінку, про яку мріє, керувати своїм життям, а не привертати її увагу. Незважаючи на його численні зусилля, очевидно, що він залишається невидимим для очей Магди, більше зайнятий звільненням від норм і утвердженням своєї індивідуальності, ніж відзначенням постійної присутності студента. Однак вона робить на нього значний вплив, оскільки дозволить юнакові покинути стан невинуватості та приєднатися до світу свідомості. Завдяки стосункам, які мають два персонажі, Томек повинен стати дорослим.
ATз Коротка історія кохання, Кесловський вводить у конфлікт два бачення жінки, що повторюються в польському кіно: образ матері, протилежний образу активної жінки, яка прагне незалежності та свободи. Ці два жіночі портрети стикаються у фільмі, метафорично втілюючи подвійність, з якою Томек стикається, звільняючись від батьківських фігур. Насправді, мати його друга Мартіна -у кого він селиться, навіть спав у своєму ліжку- поводиться з сиротою, як сурогатна мати, а потім виникає перевернутий Едіповий комплекс. Таким чином, незважаючи на очевидно доброзичливу промову про кохання, останній навіть заохочує Томека повернути свою дівчину до квартири, його відкриття захоплення, яке Магда викликає у цього усиновленого сина, материнська фігура робить все можливе, щоб бойкотувати відносини між двоє головних героїв.
ЕНа противагу Магда відкриває перед Томеком світ. Їх зустріч спонукає юнака до сексуальних насолод. Однак це фізичне відкриття буде сприйнято як травма. Це вже не питання того, щоб жити фантазією, ідеалізувати цього сусіда, якого він спостерігав давно, а зіткнутися з реальністю. Отож, опинившись у конкретному, уявлений світ втрачає свою пишність, поступаючись місцем формі розчарування. -загальне почуття повноліття- Мимоволі спостерігаючи за нею, викрадаючи її приватне життя, Томек виявив певне перевагу над Магдою, колись перед нею виявився абсолютно безпорадним. Цей виражений комплекс кастрації демонструє зворотний баланс сил між дійовими особами. Отже, Магда, яка перебувала під впливом цього незнайомця, нав'язує йому, запрошуючи його до себе додому, свого походження, свого роду панування, перед яким Томек боїться.
Здійснення фантазії, відкриття світу
Фотографії з фільму Коротка історія кохання Режисер: Кшиштоф Кесловський
МТаким чином Агда опиняється в делікатному положенні провідника, маючи зіткнутися з цією ворожою до неї матір’ю. Це протистояння двох жінок свідчить про страх Томека дорослішати. За допомогою цієї трійки персонажів режисер інсценує певне сприйняття польських звичаїв, дає уявлення про місце жінки в суспільстві. Зображуючи її як матріарха або незалежну особу, Кесловський представляє жіночу фігуру як застряглу у формі подвійності.
Сакралізація жінок
Вероніка та Вероніка, значення духовності
Lтретім великим представництвом жінки в кінотеатрі Кшиштофа Кесловського є священна фігура, духовна істота. С Подвійне життя Вероніки випущений в 1991 році, режисер таким чином досліджує всі можливості цієї теми, яка вже була розпорошена Підземний хід, його кіно. З героями Вероніки та Вероніки, двох подвійних, які ігнорують існування одне одного, але живуть з відчуттям, що існує альтер-его, Кесловський різними способами встановлює форму сакралізації жіночого роду як засіб повернення до джерел життя.
Дубль, символ священного і духовного
Фотографії з фільму La Double Vie de Véronique Режисер: Кшиштоф Кесловський
LДубль, утворений двома співаками "Double Double Véronique", дозволяє досліджувати дві форми священного. Справді, з Веронікою це священне майже релігійне явище, яке подається глядачеві. Головну героїню можна розглядати як жертву на благо її французької тезки. Дійсно, саме її жорстока смерть дозволяє Вероніка жити. Більше того, це подія, що дозволяє змінити розповідь у фільмі. Отже, вся перша частина останньої полягає у повідомленні нам про долю Вероніки через безліч знаків, які все більше зростають. Саме тоді, коли вона падає посеред вулиці, здається очевидним, що її чекає смерть. Його доля стає очевиднішою, коли виявляється його талант. Дійсно, чим більше солістка розвивається у своїй кар'єрі, коли вона наближається до успіху, тим більш невблаганною стає смерть. Після досягнення форми художньої кульмінації Вероніці залишається лише відійти в бік і звільнити місце для свого подвійного.
ЯОчевидно також, що кожна з двох героїнь прив'язана до елементів, що стосуються землі або неба. Поки для поляки воліє небо, високий голос, піднятий погляд, француженка перестає встановлювати зв'язок із землею. Тому дерева встановлюють певний баланс у Вероніку, який регулярно повертається до них. -чи йдеться про підзарядку власних батарей шляхом безпосереднього дотику до них або їх гуманізацію через фігуру батька- Рослинність впливає і направляє її на пошуки певного внутрішнього спокою, спокою, який вона знайде лише з відкриттям двійника.
DПевним чином, Кшиштоф Кесловський дивується через своїх героїв про відкриття рівноваги, внутрішнього спокою. Тоді мова йде про емансипацію на користь повернення до витоків життя. Вибравши ізоляцію, яка проходить через фільм через несвідомість, мрії, Вероніка та Вероніка знову з'єднуються із священністю життя та смерті. Дубль, який вони утворюють, представляє жіночу фігуру як нецікаву до соціальних питань, воліючи переорієнтуватись на неї. Тут вже йдеться не про політичні та особисті дії, а про сумніви у людських засадах, таких як наше місце у світі. Зрештою, повертаючись до природи, чи то через циклічний процес, такий як повернення до смерті, чи через відновлення контакту з живими, сакральне та духовність втілюються у кінотеатрі Кішеловського. Тут не йдеться про релігію чи міф, а про священного язичника, про походження життя.
Повернення до джерел, необхідне для духовного піднесення
Фотографії з фільму La Double Vie de Véronique Режисер: Кшиштоф Кесловський
ATУ «Подвійному житті» Вероніки Кесловський пропонує ще одне бачення жіночої фігури. Тут він висуває жінку вперед, виймаючи її з гаманської сорочки, представленої різними утисками, виробленими раніше в його роботі. Тут політика, звичаї, стандарти не досягають двох художників, чия проблема полягає лише в тому, щоб знайти одне одного, дізнатися, хто вони.
Ктобто ś lowski пропонує декілька зображень жіночих фігур, але перш за все прогресивне бачення жінок, яких регулярно зображують як звільнених від патріархального ладу та в більш широкому сенсі будь-якої форми правління. Якщо спочатку мотивація здається індивідуальною, режисер нарешті звертається до жінок як головних героїв із підвищеним духом та чуйністю.
J‘Сподіваюся, вам сподобалась ця стаття та дізнаєтесь більше про цього польського режисера. Ви цінуєте його роботу? Ви знали його раніше? Розкажи мені все в коментарях !