Живопис; олійно - курс малювання та живопису; Ненсі

Невелика історія технічної помилки, яка створила масляну пляму

живопису

Від помилкового уявлення до шкідливої ​​звички

Нам обіцяли збільшити швидкість потоку інформації, і ми це отримали. І ми виявляємо, що це стосується як помилок, так і правди, навіть не кажучи вже про рекламне сп’яніння, маніпуляції, що базуються на державних обставинах, або різні комунікаційні операції, що охоплюють дуже непомітні проекти могутніх цього світу. Тому було б дуже дурним прийняти надалі покладатись на якісь засоби масової інформації чи інституційну «владу», круглим шляхом ковтаючи інформацію - або дезінформацію - що подається вдома паперовою пресою, радіо, телебаченням чи Інтернетом. У багатьох сферах, таких як екологія, охорона здоров'я та дієтологія, розповсюдження спонтанних або організованих чуток та думок без розумних підстав щодня призводить до збільшення фактичної ваги каталогу помилкових уявлень.

Мистецтво живопису також страждає цим розладом через відоме «збільшення швидкості інформаційного потоку», судячи з інвазивної присутності збірних ідей, згубних звичок або навпаки абсурдних заборон. Приклад відомого питання про олію в олійному живописі добре ілюструє те, як помилка може довгий час вбудовуватися в практику і передаватися через повторювані вчення та позбавлятися критичного розуму.

Дійсно, багато художників-аматорів - а також погано обізнані або погано навчені професіонали - завжди роблять помилку, додаючи до олійного живопису сиру олію - як правило, льняну або гвоздикову - вважаючи, що це настільки очевидно, як якщо б мова йшла про додавання води до фарба на водній основі. Прикро, що ця аберрація, яка широко поширилася протягом 20 століття, іноді все ще практикується в майстернях або навіть викладається в різних публікаціях. Тому що це не навмисний вибір, а неприємна звичка, яка свідчить про незнання елементарних принципів функціонування олійного живопису.

Ці основні принципи, що це таке і звідки вони беруться ?

Картина маслом Ван Ейка ​​та винахід олеосилового середовища

Використання жирних речовин для зв’язування пігментів є дуже давньою практикою, яка сягає доісторичних часів - принаймні в її зачаткових формах - оскільки передбачається, що деякі наскальні малюнки містять тваринний жир. Якщо шукати писання, що підтверджують наявність олії на картині, можна знайти, наприклад, твори ченця Феофіла, що датуються ХІ століттям. Однак хімічно складний процес, який ми сьогодні називаємо "живопис олією", є значним покращенням, яке відбувається лише на початку XV століття і яке традиційно приписується братам Ван Ейкам. Окрім того, що писав Вазарі приблизно через півтора століття, фактично мало відомо про обставини цього винаходу, де, однак, можна здогадатися про вплив алхімічних концепцій. Її принцип полягає в систематизації шлюбу протилежностей: картина повинна бути достатньо плавною у виконанні, щоб дозволити всі вицвітання, але нарешті вона повинна стати твердою, щоб забезпечити її збереження.

Це стало можливим завдяки використанню летючого розчинника, що використовується у поєднанні із середовищем або "фарбою для лаку", в якому пігменти будуть так само добре збережені, як і форма комахи, замкнутої в краплі бурштину. Середовище саме по собі є дуже цікавим поєднанням протилежних сил, оскільки воно складається з нежирної і твердої смоли та відносно пластичного звареного масла, утворюючи, таким чином, олеосмолисту речовину, досить гнучку, щоб не бути крихкою, досить жорсткою, щоб не пом’якшити. Що стосується виконання, то воно вимагає дотримання відомого правила жиру на нежирному, що означає, що будь-який новий шар фарби містить більшу частку олії, ніж шар, на який він наноситься.

Отже, живопис олією насправді є технікою, яку краще назвати "олеозолистим" живописом, якби це слово було недовгим, оскільки це справді розумне поєднання олії та смоли, більш-менш псевдозріджене розчинником, який робить свою специфіку, складність реалізації та дивовижну різноманітність її надання.

Однак, хоча старі художники готували свої кольори за необхідності з такими оліями, ми в даний час використовуємо здебільшого фарби, виготовлені промисловим способом із сирої олії, яка є більш текучою та менш сушливою. По правді кажучи, ці кольори дуже тонко шліфуються завдяки механічним процесам, які перевершують старі художники, і часто вони хорошої якості. за умови, що ви не додаєте їм більше цієї сирої олії, яку вони все одно, як правило, вже містять у занадто великій кількості! Тому що надлишок сирої олії уповільнить сикактивацію - що шкідливо як для ведення роботи, так і для її збереження. Звичайно, зображений матеріал на початку здаватиметься насиченим та блискучим, але незабаром він стане жовтим, особливо змінюючи сині тони, і в кінцевому підсумку в кінцевому підсумку збідніє до втрати блиску, зморщення або пилоподібний.

Отже, сире масло є прийнятним для виготовлення кольорів, але це приблизно єдине застосування, з якого воно повинно бути використано. Деякі скрупульозні виробники, без сумніву, виявили, що їх колби з лляною олією, очевидно, не купували лише ті нечисленні художники, які самі шліфують свої кольори, попереджають нас, що цей продукт не призначений для додавання до кольорів у тюбику як середовище. Навіщо наполягати на використанні сирої лляної олії, наприклад, коли є десятки дуже хороших рідких або пастоподібних середовищ, швидкого або повільного висихання, придатних для всіх стилів і красиво вишикуваних на торгових полицях? Приладдя для художників? Деякі допитані люди відверто дають такий тип відповіді: "тому що я завжди робив це так"; або навіть: "тому що так мене навчили". Це привід продовжувати? Це причина для того, щоб навчити його ще раз ?

Проблема олії в живописі олією є гарною ілюстрацією труднощів пошуку простої, раціональної та практичної інформації у світі, насиченому інформацією. У ХІХ столітті багато художників допустили катастрофічні технічні помилки, які зіпсували їхні твори через відсутність інформації, оскільки "професія" була втрачена. Сьогодні ми можемо сказати, що ця професія знову відкривається завдяки часто розважливій роботі кількох живописців, хіміків, істориків та реставраторів: вона лише просить, щоб її навчили. Шкідливі звички швидко зникають, як тільки ми знову відкриваємо задоволення від розуміння та поваги матеріалу, з яким працюємо. Що стосується дезінформації, вона буде продовжувати циркулювати навколо Землі до тих пір, поки тривають плітки вчених, які передають вживану інформацію, яку вони ніколи не намагаються перевірити. І що нам все одно? Художня освіта - це не ретрансляція отриманого виступу, а встановлення умов, що дозволяють студенту здійснити досвід.

Сайт, повністю присвячений середовищам, який пропонує емульсійні середовища - дуже цікава тонкість, яка полягає у пов’язуванні води з нафтою:
http://mediumpeinturehuile-atelierfontaines.blogspot.fr/

Стаття про смолах, що використовуються у складі середовищ:
http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9sine_(peinture)

Техніка Рубенса:
https://www.stagesdepeinture.fr/la-peinture-de-rubens/
"Його кольори подрібнювали сумішшю вареної лляної олії та смоли, його розріджувач (середній), ймовірно, складався із суміші скипидарного бальзаму з Венеції, скипидару або аспікової олії та вареної лляної олії. Нам пощастило, що ми можемо проконсультуватися праці Туркет де Майєрна, який був другом Рубенса і який дає цінні вказівки на його поведінку, вказуючи: "vidi": Я бачив ".

Техніка Ван Ейка, "винахідника" олійного живопису, Жан-Шарль ФУМУ