Жизель у великій рутині та вбік - ResMusicaResMusica

Детальніше

Москва. Великий театр. 2-IV-2014. Адольф Адам (1803-1856): Жизель, балет у двох діях, за лібрето Теофіля Готьє. Хореографія: Володимир Васильєв, Леонід Лавровський, за Жаном Кораллі та Жулем Перро. Костюми: Губерт де Живанші. Вогні: Сергей Бархін. З: Анна Антонічева, Жизель; Михайло Лобухін, Альбрехт; Юрій Баранов, Іларіон; Марія Аллаш, Мирта; театр Корпусу де балету Великого театру. Національний оркестр Великого театру, диригент: Павло Клінічев.

рутині
Жизель, репертуарний балет вищої якості, як Лебедине озеро. Однак це зобов'язує під час кожного виступу певну напругу щодо здатності війська відповідати стилю, якого вимагає балет, і, зокрема, для Жизелі, романтична атмосфера, уникнення, яке бажав Теофіл Готьє для своєї героїні балету; і так само, як для дуже академічного балету, можна нудьгувати, коли все ідеально, так само, як Жизель вимагає надлишку душі, щоб пояснити, що визначає її розгортання. На кожному новому вечорі відроджується репутація обличчя такого художнього твору.

Для звичайного виступу було достатньо, щоб одночасно похвалити репертуарний режим роботи та його могилу. Беручи Васильєву версію цього балету (яка не є версією, взятою на гастролі), яка складає оборотні кошти Жизелі у Великому театрі, безумовно, отримує не найкращі переваги. Хореографія досить важка, демонстративна, а музичні аранжування часом дивують. Pas de deux селян замінюється pas de 8 (якщо це можна сказати, тому що майже кожен з танцюристів самотній, без будь-яких змін строго кажучи), що дає можливість показати молодим танцюристам, які таким чином вивчають репертуар і звикнути до сцени. Для балетоманів це можливість помітити, що блищить трохи більше за інших, але це бентежить звичайну драматургію.

З іншого боку, одне, про що Франція знає трохи менше, і що не позбавляє певних емоцій, - це той факт, що ми можемо побачити танцівницю, яка має, щонайменше і не точно, двійника Жизель передбачуваний вік; вона рухається, тому що ми звільняємо місце для тих, хто блищав і хто займає менше центральної сцени; це рухається, бо саме так ми любимо харизматичних людей, тих, хто не відпускає так легко, хто одягає багато макіяжу, щоб виглядати (дуже) інакше, хто танцює так, як сьогодні вже не наважується танцювати. Тож, звичайно, і всі можливі форми поступки це дуже нестабільно, а часом і жалюгідно. Але бачення цього також є формою рідкості, коли поступовий вік не означає неповажної знежиреності, і де повага до певного далекого минулого дозволяє пов'язати нудьгу з рутиною та нахабність молодості.

Залучивши симпатичного, але в кінцевому рахунку забутого партнера, ми збережемо казкового Іларіона, котрий виграє від оцінки трохи більш довершеної, ніж зазвичай (хоча частини міму знаходяться на межі нерозуму): як ми виявляємо з кожним новим тлумаченням ролі нових аспектів персонажа, Юрій Баранов зробив сильний просвітницький акцент на ревнощах ігриста, що призводить до драми і вступу в божевілля Жизелі.

Більший театр, оскільки він також захищає романтичні балети, неодмінно зазнає більших труднощів порівняно з іншими творами, які більше відповідають їхньому іміджу. Презентація цього балету таким персоніфікованим способом, зрештою, додає цінності тому, що, безперечно, є дуже необхідним спектаклем.

Детальніше

Москва. Великий театр. 2-IV-2014. Адольф Адам (1803-1856): Жизель, балет у двох діях, за лібрето Теофіла Готьє. Хореографія: Володимир Васильєв, Леонід Лавровський, за Жаном Кораллі та Жулем Перро. Костюми: Губерт де Живанші. Вогні: Сергей Бархін. З: Анна Антонічева, Жизель; Михайло Лобухін, Альбрехт; Юрій Баранов, Іларіон; Марія Аллаш, Мирта; театр Корпусу де балету Великого театру. Національний оркестр Великого театру, диригент: Павло Клінічев.