Журнал - емоції, сила літератури, портал книг та ідей; es

• Дата публікації • 10 липня 2013 р
• Розрахунковий час читання • 14 хвилин

• # емоція
• # потужність
• # література
• #pathos
• # почуття
• # Сучасність
• # Буджу
• # Зелений
• # Кудреус

Цей колективний том досліджує складні механізми вигаданого занурення та афективного перенесення, процеси колективного об’єднання окремих емоцій та взаємодії між естетичним чи поетичним порядком та логікою емоцій. Критик певний час зневажав, що їх не вважав достатньо формалістичним, а навпаки, занадто "психологізуючим", як згадують це у своєму вступі Александр Гефен та Еммануель Бужу. В останні роки вони повернулися до суті критичних проблем, які базуються на описових системах та словникових запасах, здатних врахувати дію емоцій, незалежно від того, починають вони із старої риторики пристрастей, що аналізують рух, або базуються на моральній філософії, феноменологія, антропологія або когнітивна наука.

Том організований у дві частини. Перший пропонує низку дисциплінарних поглядів на використання чутливості, сили уяви та етичної цінності літературних емоцій. У роздумі під назвою "Наративна уява, емоції та етика" Сандрін Дарсель підкреслює "необхідність, корисність і родючість нечистого філософського дослідження мистецтва". За її словами, «Успішний досвід твору мистецтва - це момент пригод, виступу, залучення та моральної імпровізації з боку глядача. І саме в цьому полягає можлива моральна цінність творів мистецтва ”. Вони сприяють „мисленню за кейсом”, яке мобілізує перцептивні, образні та емоційні здібності, звертаючи увагу на щільність та складність людського життя. Йдеться про те, щоб навчитися «розумно мислити». Ця рефлексія далека від зменшення естетики над етикою і уникає двох підводних каменів скептицизму, успадкованих від Платона, та інструменталізму, який використовує твір мистецтва для ілюстративних цілей.

У “Барті, мистецтві та емоціях” Марія О’Салліван досліджує образотворче мистецтво театру та живопису та зосереджує увагу на емоціях, вписаних в рамках операції “різання”. Тоді емоційна сила твору мистецтва походить менше від цього жесту розмежування та обрамлення, ніж від того, що він залишає по краях: "переповнення, яке Барт читає у своєму тілі та разом з ним".

Стаття Енн Вінсент-Баффо («Чутливість і нечутливість: від сліз до байдужості») захоплює. З точки зору соціології та історії, це показує, що емоції - це суспільне виробництво, якому сприяють режими літературного та особистого письма. Спираючись на суб’єктивні форми байдужості з боку літератури (Бальзак, Гейне, Музиль) або газети (Аміель), вона показує, що вони в певний час погоджуються на розвиток демократичного режиму. Аміель пише у своєму журналі: "Селезінка стане хворобою егалітарного століття", надаючи цінний кут аналізу щодо тлумачення кризи буржуазної цивілізації другої половини 19 століття. Отже, «блиск сліз» не повинен затьмарювати в дослідженнях, проведених щодо «важливих літературних джерел, навіть якщо з ними важко впоратися», усього, що формує чутливість та «сірий відтінок байдужості». Тому відомий історик сліз просить привітати "право на нюанси".

Жан-П'єр Мартін у "Ці емоції, що проникають у шкіру, без імені для їх позначення" зацікавлений у "швидкоплинній", "нескінченно малій" та в особливій силі літератури кинути виклик кодам патетики, граматиці емоцій, або алгебра почуттів. Аналізуючи те, як Пруст або Саррауте протистоять “авторитету дискурсу”, він показує, як вони визначають літературну антропологію емоцій, засновану на формі “безсилля” літератури, яка відкидає “спрощення таксономії емоцій” емоційне життя дещо схоже на те, як номенклатура психічних захворювань […] зменшила різноманітність патологій ”. Дійсно, цьому "показному поводженню з емоціями", будь то есенціалістською чи романтичною, протиставляється "нерозв'язний досвід емоцій, який шукає своїх слів". Пруст, як і Саррауте після нього, намагався підійти до цієї "невимовної зони, де емоції кидають виклик мові". Саме в цьому «література порушує наше знання», перекидаючи аргументи психологій та філософій, згідно з якими «емоції поза мовою - це чиста фантазія». Написання Жаном-П'єром Мартіном, без догматизму і дуже тонко, відповідає цьому "принципу невизначеності".

У своїй статті про "тимотика звичайної пристрасті" Мартін Боєр-Вайнманн прагне показати "як гнів буквально плідний". Розробляючи, слідуючи Сартре, Барту і Слотердійку, орієнтири «літературної думки гніву», вона досліджує «прагматичну ефективність» текстової конфігурації пристрастей, за допомогою якої «тимова енергія літератури» (його дихання) виявляється повністю здійснено. Його дуже задокументована та аргументована робота пропонує захоплюючу подорож.

Фредеріке Лейхтер-Флак у своїй статті про "етичне використання емоцій у художній літературі" розмірковує про поняття "справи совісті" в літературі та про те, як деякі літературні тексти ставлять "питання життя чи мертвих" . Тоді емоції виступають як "оператор етичної видимості" і відкриває простір для дискусій, "примушуючи нас бачити проблему, яка вже була, але ми не задавались питанням". Аналізуючи явища "гіперпатофічності" у "Дев'яносто третьому" та "Les Misérables" Гюго, а також у "Les Justes" Камю, вона підкреслює ризик, властивий емоціям у літературному режимі: "Занадто далеко сперечатися" і "розмиття" раціональне сприйняття питань ». Демонстрація чудова, задокументована, розумна і дозволяє по-справжньому задуматися про етичну цінність емоцій, на яких художня література будує свою силу.

Друга частина тому сприяє різноманіттю точок зору загального характеру, у більш монографічних статтях, які показують, як поезія, автобіографія, есе та критика кожен по-своєму, у добровільній стратегії, певний режим емоцій.

Дженніфер Робінсон у своїх роздумах про «емпатію, виразність та виразність у ліриці» вивчає практики французьких та англійських поетів-романтиків і показує, що «вираз - це не те саме, що виразність». Важливо виміряти ступінь виразності ліричної виразності у явищах емпатії, викликаних віршем, критерієм, який автор рішуче віддає перевагу, принаймні в контексті романтичної ліричної.

Мішель Колло показує, що це питання можна по-різному оцінити в “Цій емоції, що називається поезією”, - заголовок його статті, що стосується радіоперемови П’єра Реверді, вперше опублікованої в 1950 р. Протидія поета усьому пафосному емоцію не виключає ліричного “Екстраверсія”. Відстоюючи, відповідно до етимології, по суті динамічну концепцію емоцій, поезія Реверді є «ліризмом реальності»: «Бо поет - піч, яка спалює реальність. Із усіх сирих емоцій, які він отримує, іноді у нього з’являється легкий діамант незрівнянної води та блиску. Ось ціле життя, стиснуте у декілька образів та кілька речень » .

Елізабет Ралло Дітче в свою чергу показує, що в романі "Даніель Деронда" англійський прозаїк Джордж Еліот хотів зробити "музичну мову", а точніше голос ("співають і говорять"), а не лише вектор емоцій сучасна індивідуальність, а також “стан її моральної якості”. Аналіз є точним, аргументованим та проведеним дуже переконливо.

Далеко від цього морального пафосу, Жорж Перек ставить «афекти в дужках» у В. або спогадах дитинства, як показує Мерілін Гек, беручи до уваги аналізи Філіпа Лежену в «La Mémoire et oblique». Цей "нейтралітет стилю" не перешкоджає глибині емоцій. Саме парадокс «порожнього голосу» нейтралізує саме «занадто багато емоцій». Це обмеження, безсумнівно, виходить за рамки того, що Дж. Б. Понталіс, який був аналітиком Перека, називає свій "оуліпізм" і виявляє себе скоріше як "індекс сили афекту". Навіть якщо демонстрація добре проілюстрована, це скоріше синтез інших робіт над цим захоплюючим саморозповідом, не надаючи справді нових елементів.
Елізабет Карлон-Арлік також цікавиться роботами, що належать до автобіографічних просторів: роботами Жака Рубо та В.Г.Себальда, де вона аналізує "мобільну меланхолію" між "настроєм та емоціями". У дуже чутливому коментарі та твердій порівняльній рефлексії вона показує, що "коли емоція втрачена", залишається "настрій втрати, меланхолії".

Заключна стаття Фредеріку Тудуара-Сурлап’єра про “Критиків емоцій” є досить примітною, оскільки вона цікавиться, яким чином літературна критика грає на двох таблицях емоцій та сили, скориставшись “завжди прихованим бажанням інституціоналізувати емоції читання »і витягуючи з цього його славу, її цінності та коди. На основі текстів Сартра, Барта та Дубровського автор статті демонструє стратегічну ефективність та рушійний вимір союзу між емоціями та розумом, що породжує критичне мислення. Процес, організований навколо критичного читання Британіка, є захоплюючим.

Цей том не слід розглядати як симптом постідеологічного чи посттеоретичного моменту в літературі. Йдеться про роздуми про специфіку твору роздумів та дії літератури, повернення до класичного словникового запасу пристрастей та настроїв та спостереження за сучасним повторним використанням таких понять, як емпатія, катарсис чи ідентифікація. Великий науковий внесок у цей том створює діалог між літературою та іншими галузями знань: філософією, соціологією, антропологією, а також нейронауками та психологією. Безперечно, що в цьому діалозі з іншим місцем література може реагувати на жартівливу формулу Жуля Ренара, викликаючи "безсердечну людину, яка мала лише літературні емоції", що, якщо ми хочемо повірити, прекрасне відображення, зроблене в цій книзі, ще так погано ...

Ен КУДРЕЗ

Ен Кудрейз - викладач HDR з літератури 18 століття в Університеті Сорбони в Парижі, і почесний член Інституту університету Франції.

Його дисертація опублікована у двох томах: Le Goût des larmes au XVIIIe siècle ([1999], Reed. Desjonquères, 2013) та Le Refus du pathos au XVIIIe siècle (Champion, 2001). Вона була редактором чотирьох колективних томів: "Пристрасті, емоції, пафос" ("La Licorne", 1997), "Історія інтимного життя та його варіацій" (L'Harmattan, 2009), "Сад і жінки: в інших місцях" (L 'Harmattan, 2014), романські та особисті праці (Гарньє, 2019). Працюючи над «Mémoires de la Révolution» і працями «Я», вона відредагувала книгу про Les Mémoires: une question de genre? (L’Harmattan, 2011). Вона опублікувала Свідомість сьогодення. Репрезентації Просвітництва в сучасній літературі (Гарньє, 2015) та Сада, поліморфного письменника (Чемпіон, 2015). Вона є оглядачем журналу Les Moments littéraires.

---