17 - Безкоштовний задум про кривизну
Безкоштовний задум про кривизну [1]
Безкоштовне задумливість, адже саме так ми нарешті спонтанно читаємо вірші, дозволяючи собі бути захопленими у грі форм, об’єднуючи їх власні без обмежень, знаходячи своє добро там, де ми можемо, де воно надходить, і завжди нарешті працювали двома загадками: що цього письма, яке подається, і з якого багато знаків вислизають від вас [2], а потім те, що все ще таємно, що зустріч пробуджується у вас і яке, можливо, залишиться дуже довгим часом, працюючи над мовою без вашого відома, перш ніж знайти її власна форма, - чи ні.
У «Кривих Ле-Планша» два явні звернення до читача, принаймні так я їх трактую, позначають його як «перехожого»; по-перше, його спеціально заохочують розіграти свою уяву: «Уявіть, перехожий,/Наші початки, наша поспішність, наші довіри»; замініть себе мрією в цей час витоків, щоб знайти там відчуття присутності.
Друге звернення ще чіткіше передбачає метод читання віршів; це ставить читача в позицію слухання, що, на мою думку, віддаляє його від "критичного" ставлення [3], необхідне дистанціювання якого спочатку веде до об'єктивізації вірша, піддаючи його випробуванню поглядом: "Проходячи повз, ці це слова. Але більше, ніж читання/я хочу, щоб ви слухали ”. Це означає, що ви вступаєте в розпізнавання ритму, і, отже, що ви відкриваєтесь для часу іншого часу, коли слово пропонується, само собою.
Я зроблю себе першим, щоб говорити як Бачеляр, мрійник човен.
Не зовсім мрійник каное, цей присвячений переважно морю, навіть відкритому морю, де піднімається хребет океану, як показує Боннефуа в "Le Canot de Samuel Beckett" [4], але також не мрійник "плити", остання більше призначена для річок і боліт. Човен, який постійно присутній у Боннефуа, човні на річці, надихає моряка/матроса на довгі медитації впевненої та щасливої інтер’єрності; але це також штовхає його ковзати на боці іноземного берега, поки він іноді не чує, як "хрустить" цей невідомий пісок "під носом", або рухатися до лиману, ризикуючи загубитися там, якщо іноді він потрапляє під вага вантажу, човен тоне; а вода тоді покриває дошки і доставляє човнаря та тих, кого він пройшов "до прірв, що відкриваються".
Човен все ще має таку програму, на відміну від завжди плоскої, що вона має нос і корму, нос і корму. У цьому вона справді човен, наділений сенсом, напрямом, завжди звернений до. Це дає прихисток спереду в цій пазусі, утвореній вигнутими дошками, в «дуплі» яких можна стояти, «лежачи» в «запаху смоли і клею», що голосно говорить душі моряка:
Тепер у цьому самому сні
Я лежу в дуплі човна,
Лоб, очі проти дощок
криві
І раптом цей лук піднімає,
Уявляю, що там вже є лиман (.).
Тому "човен" пропонує творчості Боннефуа протягом усього її генезу чутливий резервуар зображень, щоб висловити свій досвід про стан людини і точніше про стан поета.
І тим самим заснована лояльність.
Тоді ми краще зрозуміємо важливість цього "човна" і цієї "річки". Що вони є свідками.
Викривлення дощок "фронту", може бути ознакою згоди розуму дозволити собі працювати "невідомим" і "немислимим": носом, у межах якого, отже, іноді ми беремо притулок, майже завжди повернутий до лиману, до цього загадкового місця відкритості, вже «захопленого шумом морських склепінь»; де ризик великий, але ставки чудові, розчинитись, розійтися; "Ми самі по собі важкі кораблі/переповнені закритими речами, ми спостерігаємо/На носі нашої подорожі ціла чорна вода/майже відкрита і відмовляємось".
Можливо, це було ще й тоді, коли сам час ще не настав "розривати", як залізо, "танцювальні речі", "занадто багато", позначаючи тоді не тільки надміру, але й нестабільність цього надлишку або навіть його ілюзорний характер. І все ж трава спочатку була «без пам’яті»; ми могли б там «посміхатися, як раніше була мова»: навіть якщо, як припускає інтуїція Рількеана, ми були близькі до того часу, коли нас ще не «обернули».
Принаймні сама смерть, про яку ми цілком могли б уявити, що човен - цей інший човен - "торкнувся вікна і попросив берега", вона виявилася розгубленою у простому порядку речей, так само, як без сумніву, будь-яке бажання тоді було видно. задоволений.
І це знову материнська фігура - "Настільки близькою була ця груди/Від потреби в губах, щоб вони переконали себе/Що вмирати просто", - хто повертається, щоб оточити простір і оточити його у своїй кривизні:
Він пам’ятає
Коли привернули дві земні руки
Його голова притиснула його
На колінах вічне тепло
Всі уявлення про єдність, сліди від дитинства, що залишилося у вас під час створення досвіду, неможливо «утримати від повернення до (слова) [8]» як обов’язковий стимул писати. Навпаки, бажано бути йому вірним і сумніватися в тому часі, його «далекому голосі», пісня якого все ще лунає, незважаючи на відстань, голосі, що все ще чути про «життя, замуроване в життя», про «запитувати з такою постійністю і скромною вірністю, що Церера відправляється на пошуки Персефони.
Однак ми також знаємо, "що він дивиться лише на те, що вмирає", і що інша вимога вірності вимагає від нас того, що прив'язує нас до кінцевості та до спільноти людей.
І справді саме в цьому задіяна вся творчість поезії, у вузлі цієї подвійної вірності, якій відповідає також подвійний ризик: вірність, так, далекому голосу, пісню якого ми ніколи не хотіли б зупинити, але який ми також побоюватися, що це охопить вас ілюзією своєї "вічної води": "Скрізь у нас нічого, крім смиренної брехні/Слова, що пропонують більше, ніж те, що є/Або говорять щось інше, ніж те, що є"; а потім вірність точно так само єдиному реальному, що дано нам, щоб знати в цей час, що необхідна смерть діє. І тоді важливим є «тремтіння руки, що торкається обіцянки іншого». Але разом із цим разом є ще один ризик - забути, назавжди втратити голос.
Життя в поезії - це, мабуть, не що інше, як навчитися розпізнавати цю подвійну угоду: «Життя закінчиться,/Життя залишається. »І забезпечити, щоб мовлення тримало дві фігури суперечності відкритими у словах; що вона говорить і присутність, і відсутність: "Нехай відсутність, слово/Будь єдиним, назавжди/У простому".
І якщо це правда, що говорити в поезії було все життя, щоб навчитися асоціювати відсутність з мовою, якою може бути смерть, що буде тоді, якщо не цей момент прийняти, визнати, де саме слово і відсутність "дисоціювати"
Як блиск і вода залишають руку
Де сніг тане.
Мені здається, що саме цей лиман також може навчитися розпізнавати поезію, яка сама по собі є човном, здатним нестись у невідоме і нести ризик можливого корабельного краху, всю вагу кінцевості. Невідоме: цей отвір у бік великого темного неба, де не видно жодної зі старих огороджень, де криволінійні дошки розпадаються під тиском повені, що покриває стрингер, але в напрямку місця, де проходить човник, несучи його на плечах, самотня та осиротіла дитина, вага якої нагадує йому, що кожен повинен вигадати слово, яке зв’яже його з іншими по правді, не заперечуючи нічого прекрасного.
Просто чекаючи, і як у нововиявленій впевненості, той, хто, світло і "танцюючий" "буде грати, щоб закрити нам повіки".
Слухай, сказала б вона, слова мовчать,
Їх звук - це просто шум, і шум припиняється.