72
Цього року Каннський кінофестиваль відкрився новим фільмом Джима Джармуша «МЕРТВІ НЕ ПОВИНЮЮТЬСЯ» (UPI), жанровою пародією, як його останні ТІЛЬКИ ЛЮБОВНИКИ, ЩО ЗАЛИШИЛИСЯ ЖИВИМИ. Але цього разу він прокидається не від вампірів, а від зомбі, і, таким чином, нагадує не лише про ЖИВУЮ МЕРТВУ Джорджа Ромеро, а й про весь жанр, а також про сам фільм та його чудових акторів. Той факт, що Джим Джармуш мав честь відкрити фестиваль у комерційному середовищі ROCKETMAN і ОДНОГО ЧАСУ ... В ГОЛІВУДІ, можливо, це було пов'язано з його славетним складом, але це також чітке твердження для кіномистецтва.
Мертві не вмирають - 2019
Ось як Джармуш цитує себе в історії кіно, і він знову і знову досягає успіху на знімках, наповнених дотепністю та поезією, наприклад, коли нежить блукає по темному лісі зі світяться мобільними телефонами у пошуках Wi-Fi. І якщо в кінці немає щасливого кінця, і Süddeutsche Zeitung запитав себе, про що йдеться, можна виділити непомітно розкидані політичні натяки, які можуть натякати на те, що гріхи минулого завжди наздоганять нас, найпізніше в Судний день також поки що лише в кіно.
Les Misérables - 2019
Лай, який отримав нагороду журі за свою першу роботу, встигає створити майже будь-яку напругу та темп, так що навіть глядачам загрожує задишка. Роблячи це, він може виявити, що тут навряд чи є щось добре чи неправильне. Усі причетні є жертвами системи, яка давно втратила цивілізаційні корені. Якщо врешті-решт крадіжку немовляти-лева вдасться вирішити, а відеозахистити, громадський порядок все одно не відновиться. Молоді люди повстають не лише проти насильства в міліції, але також проти владних структур у своєму районі та з жорстокістю, яка насправді нагадує вуличні бійки Віктора Гюго у "Les Misérables". Завершується фільм цитатою Гюго: "Немає поганих людей чи рослин, є лише погані садівники".
Як завжди, директор фестивалю Тьєррі Фремо при відборі фільмів для конкурсу покладався на відомі імена, але порівняв їх із вражаючою кількістю дебютних робіт та фільмів молодих режисерів і, нарешті, також жінок-режисерів. І новоприбулі насправді забили молодий, свіжий кінотеатр, який теж щось наважується, тоді як старі знайомі застоювали на визнаному високому рівні.
Вибачте, ми скучили за вами - 2019
Наприклад, з Кеном Лоучем, який ще раз презентував одну зі своїх типових робітничих історій із вибаченням, що ми вас пропустили. Він створив собі ім’я ними. На той час його опис невідповідних умов праці супроводжувався гумором робітників, котрі зуміли дотепністю, силою волі, солідарністю та, якщо потрібно, власними волоссям, вирватися з будь-якої нестабільної ситуації. Він втратив це почуття гумору кілька фільмів тому, а тепер - здається - і солідарність. Це може бути зрозуміло, враховуючи те, що фільм розміщений у посилковій галузі за часів неолібералізму. Тут Рікі спершу повинен заборгувати та взяти в оренду Sprinter, щоб отримати одну із бажаних угод про франшизу, яка накладає на нього багато зобов’язань, але відкриває мало можливостей для доходу. У цілому фільмі немає жодного профспілкового діяча, а колеги вже давно стали конкурентами. Усі вони борються за виживання і люблять користуватися слабкими сторонами іншого, тут ніхто не може дозволити собі солідарності.
Як завжди, Кен Лоуч описує цей новий світ роботи надзвичайно точно і достовірно, майже документально, і ніхто не звинуватить його в тому, що він не дотримується правди, але він все одно перевищує ціль: Бо Рікі жертвує всім заради своєї роботи, а не просто робить ставку його здоров’я, а також дозвілля, сім’я та дружні стосунки знаходяться під загрозою, і все ще залишається на сліді переможеного. Як і фільм, він просто не може отримати кривої, лише його дружина в підсумку доходить до суті, коли вона підводить підсумки того, що ця система робить з людьми в гнівній промові. «The Guardian» відсвяткував фільм як зворушливий шедевр, інші сприйняли його більш тверезо, як повторення старих тем, які лише стають дедалі більш хиткими. Якось Кен Лоуч вдарився об землю у своєму зображенні британського робочого світу, і це просто не може піти глибше.
Молодий Ахмед - 2019
Ще менш переконливим був МОЛОДИЙ АХМЕД від братів Дарденн, які вже восьмий раз брали участь у змаганнях і розпочали чергову спробу рекорду на своїй третій золотій пальмі. Подібно до Кена Лоуча, вони неодноразово змінюють одну і ту ж тему і вважаються сейсмографом щодо соціальних умов та поштовхів у Європі. Як правило, вони ілюструють це, використовуючи молодих людей, яких система забула або які просто не хочуть вписуватися. Один з них - Ахмед, 13-річний бельгійський хлопчик, який за допомогою свого імама радикалізував себе та інтерпретував Коран таким чином, що вважає, що повинен вбити свого вчителя. Напад не вдається, і Ахмеду доводиться займатися соціальною роботою в контрольованій групі. У цьому новому середовищі він стикається з подальшими спокусами в житті, які не дають йому суперечити його вірі.
Хоча Дарденни відкривають тут захоплюючу та актуальну тему, вони не можуть наблизитися до основних питань, які вони порушують. Радикалізація Ахмеда незрозуміла, тим більше, що вплив імама, який досить блідий у фільмі, повинен взяти на себе вчителя, який сприяє йому та його люблячій матері. Якщо ця боротьба програна, оскільки життя не завжди є раціональним, вас могло б зацікавити, як реагують наші соціальні системи на такі випадки. Але Дардени обходять тему і закінчуються найдивовижнішим наверненням. Зовсім незрозуміло, що це також принесло їм режисерську нагороду, адже фільм ORAY на ту саму тему був показаний на Берлінале в перспективах, який насправді пропонує цікаві та ще не бачені ідеї за стінами мечеті. В даний час вона працює в наших кінотеатрах.
Одного разу в Голлівуді - 2019
Найочікуваніший фільм про "Круазет" намагався написати (як завжди протилежну) історію Голлівуду в епоху хіпі, зосередившись на вбивствах Менсона: повернення Квентіна Тарантіно в Канни, майже через 25 років після прем'єри був відзначений “Pulp Fiction”, але не зміг повністю відповісти великим очікуванням. Це також може бути пов’язано з тим, що Тарантіно просидів у монтажній кімнаті до кінця, і тривалий час не було зрозуміло, чи буде фільм доступний у фінальній версії. РАЗ ОДИН РАЗ ... В ГОЛІВУДІ (Sony) тривав майже три години, але лише деякі отримали можливість побачити це, оскільки Тарантіно зазнав нестачі і був призначений лише один повторний показ, що призвело до суєти на прем'єрі, коли понад 100 глядачів не зайшли в зал, незважаючи на квитки.
Леонардо Ді Капріо та Бред Пітт виконують головні ролі в ролі Ріка Дальтона та Кліффа Бута - зношеної телевізійної зірки та його дублера. Великі студії занепадають, новий голлівудський авторський кіно повільно починає формуватися, але більшість глядачів прослуховується телебаченням з вестернами та кримінальними серіалами. Оскільки у Далтона було вилучено водійське посвідчення через водіння в нетверезому стані, його приятель Бут мусить водити його через Лос-Анджелес і час від часу грати на дівчат за все. Оскільки випадковому бонвівану не потрібно багато, щоб почуватися вільним і щасливим, він залишається повністю розслабленим на відміну від свого відчайдушного друга.
Перш за все, це чудова робота в команді між Піттом і Ді Капріо, яка підтримує весь фільм і створює деяку комедію. Дивлячись, як вони вдвох проїжджають легендарними місцями Лос-Анджелеса на своїй машині, і, як завжди, грає приголомшливий саундтрек, веселий і повний натяків на історію фільмів та перехресні посилання. Ви зустрічаєтесь з Брюсом Лі, проходитесь через “Musso & Frank Grill”, який цього року святкує своє століття, і отримуєте уявлення про зйомки вестерну для спагетті. На відміну від PULP FICTION, де кожна сцена з великим артистизмом вплітала нову нитку в цілість сюжету, ОДИН раз ... У ГОЛІВУДІ, проте щось зірвало. Дуже часто виникає відчуття, що пуншлайн не запалюється, а діалоги трапляються не так знаково, як хотілося б. Тарантіно, здається, не повністю задоволений і заявив, що відредагує нову версію до початку фільму в наших кінотеатрах. Цього було достатньо «Пальмовій собаці»: харизматичний Бретді Піттбулл Бренді був визнаний найкращим кінофільмом.
Матіас і Максим - 2019
Новий фільм Ксав'єра Долана також був неоднозначним, остання робота якого "Смерть і життя Джона Ф. Донована" настільки зазнала краху, що не змогла знайти німецького дистриб'ютора. Завдяки MATTHIAS ET MAXIME цього разу він довів, що у нього ще є хист до постановки цікавих персонажів, з яких він сам зіграє одного. Двоє друзів дитинства опинилися у фільмі в ситуації, що викликала потрясіння: молодий Максим (Долан) нарешті хоче залишити свою розбиту сім'ю та виїхати до Австралії на роботу та подорожі. Його найкращий друг Матіас все більше розуміє, скільки для нього стосунки стосуються. Знімаючи короткометражний фільм, вони повинні спонтанно вскочити та поцілувати один одного в одній сцені. Однак те, що починається з підліткової забави, викликає хвилю несподіваних почуттів. Долан чудово справляється з тим, що демонструє, що любов та еротика не завжди підпадають під такі категорії, як "гомо" та "прямо". Це стосується не остаточного виходу, а вивчення значущих стосунків, які не обмежуються дружбою. Так само, як і Тарантіно, Долан потребував би нового скорочення, оскільки тут також багато непотрібних діалогів трохи зменшують потужність фільму.
Одним з найбільших фаворитів став новий фільм Педро Альмодовара, з яким він повертається у вищу форму, навіть якщо сама ПАСІЯ І СЛАВА (StudioCanal) насправді є сумним поглядом на своє власне життя художника. Але Альмодовар не ставить це легко як автобіографію, а скоріше через цілу низку фігур-замінників, які переживають і висловлюють спогади та почуття режисера. Перш за все це робить Антоніо Бандерас, який грає постарілого режисера Сальвадора Малло - і за свій грандіозний спектакль був справедливо нагороджений премією за найкращу чоловічу роль У його житті, яке зараз в основному характеризується фізичними недугами, знеболюючі засоби перетоплюють минуле і сьогодення в потік свідомості. Ретроспектива його ранніх робіт дає йому можливість відвідати старих коханих та супутників і повернутися слідом за тим, що сформувало його художньо та особисто. Це не тільки дуже емоційно та спочатку поставлено на офіційному рівні, як завжди, різні обстановки сцен підкуповують своїми яскравими фарбами та дизайном, настільки типовим для Альмодовара.
Зрадник - 2019
Марко Белоккіо проводить не один, а майже два з половиною (140 хв.) Уроки історії зі своїм фільмом DER VERRÄTER (Пандора), італійсько-французько-німецькою копродукцією. Це сягає 1980-х років, коли суддя Джованні Фальцоне віддав під суд половину мафії, а Коза Ностра - торгівлю. Його обвинувальний висновок базувався на широкому визнанні Томмазо Бушетти, першого високопоставленого боса італійської мафії, який порушив клятву сицилійської мафії про мовчання. Цьому передувала кривава бандистська війна, яка забрала майже 1000 смертей і в якій Бушетта не тільки втратив своїх синів, але й був наступним у списку загиблих. Він втікає до Бразилії, його арештовують, катують та екстрадують до Італії, де він дає свідчення під захистом свідків.
Белоккіо розповідає цю історію, яка також викликала фурор у Німеччині на той час, прискіпливо і точно. Він витрачає час, який йому потрібен, щоб представити багатьох акторів та пролити світло на те, як вони взаємопов’язані. Це створює мережу кримінальних владних структур, які не зупиняються на політиці та судовій системі. Коли наприкінці сотні Мафіозі потрапляють до в'язниці, фільм ще далеко не закінчений, оскільки Фальцоне також хоче притягнути політиків до відповідальності і висунути прем'єр-міністра Андреотті. Але тут вони вдвох стиснули зуби, Фальцоне загинув внаслідок нападу на автомобілі, який вибухнув, а Бушетті дозволили постаріти під захистом свідків, але він ніколи не міг спокійно спати.
Приховане життя - 2019