А художники епохи Відродження винайшли перспективу - Sciences et Avenir

Опубліковано 30.08.20 о 08:00

За полотнами майстрів епохи Відродження строга геометрична конструкція. "Вигадуючи" перспективу, італійські художники створюють ілюзію глибини ... і переворочують уявлення про світ.

Ідеальне місто, збережене в місті Урбіно, Італія, і написане анонімним художником між 1480 і 1490 роками, є ідеальною демонстрацією перспективи. За допомогою геометричної прямолінійності будівель і плит землі погляд глядача неминуче спрямовується до точки зникнення, захованої за центральним храмом.

Лист через AFP

Ця стаття взята з "Незамінних" de Sciences et Avenir n ° 202, присвяченої темі "нескінченності", що продається на газетних кіосках з липня по вересень 2020 р.

Джотто, Вінчі, Мікеланджело, Фра Анджеліко ... художники епохи Відродження запропонували нам нові перспективи! Винайшовши ще в 15 столітті спосіб представлення світу у трьох вимірах на рівній поверхні, нескінченність стала відчутною на картинах, які, пропонуючи безпрецедентне поетичне бачення, максимально наближаються до реальності. Який довгий шлях з часів єгипетських фігур, намальованих рівно і в профіль! Їх незграбність набуває форми чарівності для нашого ока, утвореної геометричною перспективою, невідомою художникам того часу.

На Заході саме в Греції та Римі ми починаємо експериментувати з тривимірним поданням. Таким чином живописець Агатаркос (V ст. До н. Е.) У своєму трактаті, присвяченому мальовничому живопису, згадував поняття зникаючих ліній з одного фокусного центру, вводячи в картину ілюзію відстані. Але в середні віки живописці більше займалися розповіддю, ніж реалізмом. Розмір персонажів визначається їх соціальним становищем: лорд буде показаний вищим за свого васала ...

Революція відбудеться з Флоренції, у цей період, який починає епоху Відродження: Кватроченто. "Італійські міста, суперники, вибирають найкращих учених та найталановитіших художників, - згадує П'єр Кюрі, куратор музею Жакемарта-Андре в Парижі. А з Джотто італійці прагнуть наблизитися до людського бачення".

На Заході саме в Греції та Римі ми починаємо експериментувати з тривимірним поданням. Таким чином живописець Агатаркос (V ст. До н. Е.) У своєму трактаті про мальовничий живопис згадував поняття зникаючих ліній з одного фокусного центру, вводячи в картину ілюзію відстані. Але в середні віки живописці більше займалися розповіддю, ніж реалізмом. Розмір персонажів визначається їх соціальним становищем: лорд буде показаний вищим за свого васала ...

"Успіх перспективи пов'язаний з операцією з метою відвоювання політичної влади Медічі в тверезості", - вказує у своєму "Histoires de peinture" Даніель Арассе, відомий історик мистецтва, який помер у 2003 році. Коли Косме де Медічі приходить до влади в У 1434 році в тосканському місті він дотримувався протилежних поглядів на своїх суперників, Строцці, спонсорів готичних картин у позолоті та рельєфі. Великий покровитель, він пропонує художникам ідеальну основу для самовираження та винаходу нової техніки, лінійної перспективи, як визначив Даніель Аарассе: "абсолютно довільна монофокальна система подання, яка передбачає, що глядач нерухомий на певній відстані, дивлячись одним оком, а не рухом двох очей, що охоплюють поле. Ця геометризація простору і часу є фундаментальним нововведенням перспективи ".

Промінь ока на литку

Потім художники прагнуть спочатку відтворити реальність, поки не говорять про точку зникнення (крапку на нескінченності): Альберті називає це променем ока. Це можна розмістити в будь-якому місці таблиці. Таким чином, Антонелло Мессінський у своєму Святому Себастьяні розміщує його на рівні теляти персонажа, що робить його схожим на велетня з кінематографічним ефектом крупного плану. !

Інші техніки, крім Альберті, створюють ілюзію глибини. Повітряна перспектива спирається на різницю в різкості та контрастах, причому фігури стають більш розмитими, коли об'єкт відсувається. Сфумато, що наближається, пом’якшує контури відстані. Далеко від міст Тоскани японці розвивали кавалерську перспективу, де відступаючі лінії паралельні - метод, який досі використовується для технічного малювання.

Італійські художники, зі свого боку, після засвоєння правил не перестануть прагнути звільнитися від них. Їхні Оголошення часто містять елемент, який порушує геометричну строгість, уникає перспективи, подібно до того, як, у релігійній думці того часу, Втілення уникає Людини. Леонардо да Вінчі у своїй “Тайній вечері” будує стелю з ідеальною перспективою. Але стіл, занадто великий для простору, дає апостолам посилений ефект присутності.

За кілька десятиліть альбертівська система завоювала Європу, де впровадила себе у репрезентації реальності протягом п’яти століть. Перший, художник-кубіст, зруйнує форми та обсяги і звільнить себе від реалізму. Поки світ 3D не висуває перспективу на перший план, надаючи нам емоцій, напевно, таких же потужних, як ті, що переживають глядачі Відродження.

Неможливі сходи Пенроуза

Щоранку отримуйте безкоштовні оновлення новин