Альбрехт Дюрер сприяв утвердженню німецького мистецтва в період розквіту Великого Світового Відродження
Дюрер, універсальний та плідний художник, створював гравюри, картини та пропонував кілька теоретичних праць, які принесли йому міжнародну репутацію з юності. Ця стаття представляє багато з того, що вам потрібно знати про життя та діяльність художника, який широко вважається одним із найвпливовіших античних майстрів у Північній Європі.
Багато з того, що ми знаємо про Альбрехта Дюрера, походить від людини, яка стоїть за художником
Завдяки його численним нотаткам, журналам та публікаціям ми маємо набагато більше інформації про життя Дюрера, ніж для більшості художників епохи Відродження. Особливо це стосується тих, хто живе в північних країнах. Його роботи містять детальну інформацію про вартість та ціни його творів мистецтва, мережу клієнтів та уявлення про різні техніки, стилі та методи. Окрім цієї письмової інформації, Дюрер залишив ще одну безцінну форму автобіографічної роботи: свої автопортрети. Хоча було відомо, що на їхніх картинах з'являються інші художники, Дюрера широко вважають першим, хто створив автопортрет у сучасному розумінні цього слова. Він дивиться безпосередньо із зображення, утворюючи прямий зв’язок із глядачем, що змушує нас споглядати стосунки між художником та аудиторією.
Завдяки славі, яку він здобув за життя, Дюрер також є одним з найкраще задокументованих художників епохи Відродження. З початку XVI століття його роботи переглядали і документували німецькі біографи, такі як Якоб Вімпфелінг та Йоганн Кохлаус, а у другому виданні "Життя художників" Джорджо Вазарі високо оцінив блудного сина до Дюрера як шедевр.
Апостоли Петро і Павло з євангелістами Марком та Іоанном, Джерело: artway.eu
Дюрер походить із сім'ї, повної художників
Дюрер походив з ряду успішних ремісників: і його дідусь по матері, і його батько працювали в Нюрнберзі золотарями, і кілька з його 17 братів пішли по його стопах. Відомо, що принаймні двоє його братів закінчили навчання в майстерні батька. Один прийшов взяти на себе сімейний бізнес. Його хрещений батько Антон Кобергер також був ювеліром, але він залишив бізнес і врешті став найуспішнішим видавцем у Німеччині. Альбрехт змалку проявив художні таланти, створивши чудовий малюнок маленького хлопчика із заголовком "коли я був дитиною", перший з його автопортретів. Отримавши коротку загальну освіту, він також навчився основам металу та дизайну від свого батька, перш ніж взяти навчання в майстерні Майкла Волгемута. Вольгемут був важливим художником і друкарем, відомий своїми гравюрними ілюстраціями. Тисячі його ілюстрацій прикрашали сторінки книг, виданих не ким іншим, як Кобергером. Таким чином Дюрер прокинувся в серці процвітаючої художньої спільноти Німеччини.
Дюрер вчився у італійських майстрів
Дюрер у молодому віці покинув Німеччину, перетнувши Альпи до Італії. Мальовничі пейзажі, свідками яких він був під час своєї подорожі, знову з’являться в деяких його пізніших художніх творах. Навіть деякі його акварелі, зроблені ним, подорожуючи горами, виживають. В Італії Дюрер вивчав мистецтво венеціанської школи та відвідував інші північні міста, де виставлявся у деяких великих роботах раннього Відродження. Щоденник Дюрера з цього періоду фіксує, що він викликав особливе захоплення Джованні Белліні, а його сучасні малюнки демонструють вплив інших італійських художників, таких як Лоренцо ді Креді, Антоніо дель Поллаюоло та Андреа Мантенья, роблячи копію його Морської битви.
Одним із найважливіших уроків, які Дюрер отримав в Італії, було вивчення перспективи та пропорції. В епоху Відродження скульптори та художники стали серйозніше сприймати ці принципи, намагаючись захопити реальність, і в результаті художники почали вивчати геометрію та математику, щоб зрозуміти, як будувати різні фігури. Серед основних показників цього підходу був Дюрер, який опублікував кілька теоретичних трактатів на цю тему, включаючи Чотири книги про вимірювання та Чотири книги про пропорцію людини.
Його гравюри швидко здобули міжнародний успіх
Незважаючи на те, що він зробив ряд вражаючих малюнків і картин протягом своєї ранньої кар'єри, робота, яка вивела Дюрера в центр уваги, безсумнівно, була його гравюрою. У перші роки своєї майстерні він виготовляв численні гравюри на дереві, гравюри з дерев’яних блоків, вигравірувані зображенням або дизайном. Він навчився мистецтву різання дерева при Вольгемуті, але відбитки Дюрера були вищою якістю порівняно з усіма, що бачили в Німеччині раніше, з їх набагато точнішими та чіткішими ілюстраціями.
Це був плідний період для Дюрера, який опублікував багато важливих відбитків наприкінці 15 століття. Сюди входила серія з 16 гравюр під назвою «Одкровення», 11 зображень з біблійними фігурами, зображення 14 хресних станцій та великий поліптих для Фрідріха III Саксонського. Окремі відбитки в цих колекціях видавались і продавались окремо, а це означає, що роботи Дюрера почали циркулювати по всій Європі. Дюрер продовжував виготовляти вражаючі гравюри в 17 столітті, додавши до своїх робіт багато інших релігійних відбитків. У 1515 році він створив свого знаменитого носорога. Звичайно, сам Дюрер ніколи не бачив такої істоти, але, використовуючи свої письмові описи та ескізи, він зміг відтворити тварин із надзвичайною мірою точності. Цей знаковий відбиток став стандартним образом носорога і використовувався у шкільних підручниках протягом століть.
Поклоніння Пресвятій Трійці. Джерело: Духовний журнал
У тому ж році Дюрер відповідав за перші зоряні карти, які були надруковані в західному світі. Його схеми стали символом Відродження, представляючи розширення людських досліджень, цікавості та розуміння.
Дюрер також був винятковим живописцем
Після вдосконалення своїх навичок малювання, виготовляючи складні дерев'яні блоки, Дюрер був добре підготовлений, щоб створити деякі найбільш вражаючі картини, що з’явилися в Німеччині шістнадцятого століття. Працюючи в цьому середовищі, Дюрер виготовляв портрети, пейзажі та вівтарі, які були зустрічені з великою похвалою його сучасниками. Його віддана праця була найуспішнішою. Поклоніння волхвів, Адама та Єви та Успіння Пресвятої Богородиці відразу визнали шедеврами. Дюрер інтегрував уроки, отримані у італійських майстрів, з німецькими традиціями, якими він був просочений вдома, що призвело до глибокого та реалістичного стилю, який зворушив публіку. Незважаючи на позитивні відгуки, які він отримав від своїх картин, Дюрер ніколи не вкладав у них так сильно, як у свої гравюри. Можливо, це тому, що відбитки можна було відтворювати та продавати сотні разів, роблячи їх набагато вигіднішими.
Дюрер здружився з кількома легендарними мистецькими особистостями
Після того, як Дюрер заснував власну репутацію незалежного майстра, незабаром він створив мережу спілкування з іншими видатними художниками Європи. Серед них були деякі художники, творчістю яких він захоплювався в Італії, такі як Белліні, Рафаель та Леонардо да Вінчі. Вазарі заявляє, що Дюрер і Рафаель часто листувалися, надсилаючи один одному малюнки та картини як спогад про дружбу та взаємоповагу. Серед листів, надісланих Дюрером, був один з його відомих автопортретів.
Дюрер також опинився частиною елітного кола в Північній Європі. За свою кар'єру він познайомився з багатьма видатними художниками з Німеччини та Нідерландів, серед яких Ян Провост, Жан Моне, Бернард ван Орлі, Йоахім Патінір та Жерар Хоренбу. Всіх його сучасників вразила не лише художня майстерність Дюрера, але й стримана і шаноблива натура.
Дюрера шукав дуже сильний бос
Успіх гравюр і картин Дюрера змусив римського імператора Максиміліана I шукати його. З 1512 року Дюрер отримував регулярні доручення від імператора, який став його найвигіднішим покровителем. Багато запитуваних Максиміліаном творів мистецтва були зроблені як пропаганда, щоб відзначити та прославити його досягнення як лідера. Тріумфальна арка, наприклад, складалася з 192 окремих дерев'яних блоків, які об’єднались, утворюючи важливий і складний дизайн, що відтворював архітектурні споруди, побудовані давньоримськими імператорами після перемоги. На додаток до цих сміливих публічних проявів влади, багатства та мирського життя, Максиміліан також доручив Дюреру створити ще кілька особистих творів. Наприклад, художник створив хитромудрі ілюстрації до країв Молитовника короля, а також намалював кілька портретів вождя.
Релігія відіграла важливу роль у житті та творчості Дюрера
І з його мистецтва, і з його творів легко сказати, що віра була в основі життя і діяльності Дюрера. Його картини та гравюри демонструють пошану до Ісуса, знання Писань та стурбованість релігійними потрясіннями того часу. Нерідко спостерігали, що Дюрер моделював образ Христа у своєму знаменитому автопортреті. Вчені та історики роками дискутували щодо точних релігійних нахилів Дюрера, дехто припускав, що він був сумісний з новими ідеями Мартіна Лютера, а інші стверджували, що він був суворим і непохитним членом Церкви. Католицька. Здається, для цієї вище ідеї є більше доказів, як Дюрер писав у своєму приватному щоденнику про своє бажання створити портрет Мартіна Лютера, який «допоміг [йому] подолати стільки труднощів». Через це Лютеранська церква проводить щорічний меморіал Дюреру 6 квітня, де його пам’ятають разом з іншими художниками епохи Відродження, які, як вважають, підтримували ранній протестантський рух.
Дюрер був колекціонером
Патронаж Максиміліана I дав Дюреру можливість подорожувати по Європі, відвідуючи різні глави держав від імені імператора і залишаючи їм витвір мистецтва на знак своєї дружби. Таке посольство бачило Дюрера, який їхав до Брюсселя, щоб намалювати Крістіана II Датського. При дворі він зазнав низку екзотичних товарів, виставлених королем, як презентацію свого багатства та могутності, включаючи золоті скарби з ацтекського королівства. Це збудило інтереси Дюрера як колекціонера, і, перебуваючи там, йому вдалося придбати кілька предметів, щоб додати до власного кабінету цікавинок, зокрема шматочки коралів, екзотичні крила риби та навіть зброю, привезену з Індії. Схід.