Аналіз Той, з ким трапляється скандал (Вінсент Міннеллі) - Критика
Ми повертаємося до однієї з найвідоміших мелодрам Вінсенте Міннеллі, коли вона виходила в кінотеатри. Цей фільм, знятий у 1960 році, виглядає як велика театральна сцена. Драма американського чоловіка розігрується в тому, що є найбільш символічним. Це свого роду розкриття оригінального конфлікту американської людини між його кліше з одного боку та його реальністю з іншого. Той, у кого трапляється скандал, - це надзвичайна мелодрама, яка тим не менше уникає використання водянистих трюків. Партія полювання на чоловіка, Міннеллі повертає чоловіка з великою літерою Н.
Трагедія порушує наймогутнішу сім'ю будь-якого міста Техасу: Вейда Ханнікатта (Роберт Мітчум) щойно застрелив під час полювання ревнивий чоловік однієї з коханок. Але Ханна Ганнікут (Елеонора Паркер) бачила інших, і це не перша випивка її чоловіка, і це не дуже стосується її, насправді її нічого не стосується. Тому що між ними все зруйновано вже давно, відтоді, коли вона викристалізувала свою ненависть до свого чоловіка, навколо відомого лише їм секрету, у справжній одержимості. Цією подружньою війною в центрі є їхній син Терон (Джордж Гамільтон), високий, грубо оброблений і наївний підліток, вихований, як лялька матері, яку батько одужає, щоб зробити чоловіка справжнім ... підкреслити до бурхлива та меланхолічна розв'язка, вираз неминучої невдачі.
Той, за ким походить скандал, з англійської назви Home from the Hill, є однією з останніх великих мелодрам Міннеллі. Продюсером фільму виступив Сол Сігел, який щойно обійняв посаду керівника MGM, історичної студії Міннеллі Це друга співпраця між двома чоловіками після успіху Comme un torrent (Some Came Running), випущеного в 1958 році, коли режисер створив ще два шедеври: Gigi, який отримав не менше дев'яти Оскарів і Що розуміє мама про кохання? (Небажана дебютантка). Чудовий рік для режисера, в якому він також помітно перерозподіляє різні елементи, що становлять його роботу. Той, кому приходить скандал, стигматизує чистий вираз мелодрами після шизофренії напівжахливого, напівказкового всесвіту, що розвинувся в Comme un torrent. Мелодія відривається від чарівної ваги мюзиклу, перетворюючись на екзистенційну драму, протистояння між вигадкою та реальністю, між мистецтвом та суспільством. Тому що Міннеллі, режисеру мрії та його протистояння з темною реальністю, вдалося знайти втечу у виконанні своїх героїв.
Персонажі там завжди мають однакову функцію: перетворювати реальність через мрії, бажання та красу; хіба що тут реальність безумовно бере верх. І ця реальність сумна, вона змушує вас плакати, як у мелодрамі. Більше ні евакуації, ні чудового світу, де добре прихиститися, здатися без міри. Реальність, з якою слід невпинно стикатися, завжди суперечити власним бажанням і там, де панує найбільша плутанина.
Сон буквально «вривається» в образи, проекції, бажання створити ментальний всесвіт. Що стосується живопису, то він відмовляється від повсякденного життя персонажів (жоден персонаж художника, як у багатьох фільмах режисера), стає вже не лише ексклюзивним предметом постановки Міннеллі. Протягом своїх досягнень режисер зміг надати кінематографічний еквівалент цього художнього виразу, який так захоплює його (він сам був живописцем), ставши одним з найбільш постійних елементів його постановки. Ця робота щодо зображальності є однією з його особливостей як автора в голлівудській виробничій системі.
Фільм, що ставить під сумнів поняття чоловічої статі, "Той, через кого трапляється скандал" - це галерея персонажів, на яких трон Вейда Ганнікутта. І страшний, і захисний, Вейд - той, хто розгортає драму, і є його першою жертвою. Фільм побудований між двома кадрами, спрямованими на патріарха, останній для нього фатальний. Кожен головний герой у фільмі мав би причини вбити цю людину. Отже, навколо нього обдурені чоловіки, два сини (один законний, другий сволоч, обоє одержимі цією фігурою батька), та дружини, власна та та, яку поділяли його сини: Єлизавета. Основний характер сім'ї доповнюється розпорядженням цілої громади, пройнятої ненавистю і захопленням тим, хто панує над маленьким містом. Він - образ мужності і гарант поведінки цього світу до його ідеалу, шляхом дистиляції неоднозначної отрути в атмосферу.
Чоловічі персонажі хочуть бути чоловіками, чоловіками більше, ніж вони є насправді. Вони оточують себе фетишами та діями, визначеними як жорстокі, оскільки вони небезпечні: зброя, алкоголь, жінки, але в пастці зовні. В одній сцені Вейд опиняється мертвим п’яним, розкинувшись на ліжку, а коханка кричить на нього. Більше не є задоволення від зради, як у алкоголі, а лише роль, яка веде до руйнування. Це визначення мужності визначається зайнятістю місць та налаштуваннями персонажами. Отож кабінет Вейда - центральний простір фільму, де він конденсує всі атрибути чоловіка, влаштовані як у справжньому святині. Психоаналітичні кліше, нічого не бракує: рушниці та мисливські трофеї, покірні собаки, сопілка ... Також навколо цієї ідеї знайдено розкручену метафору, яка охоплює весь фільм, і те, що стосується полювання. Справді, незалежно від того, чи йдеться про вбивство тварин чи спокушання жінок, виникають ті самі стосунки хижака до жертви. Отже, людина повинна бути жорстокою та владною перед ворожим і жахливим світом.
Вейд втілює самця, американського ковбоя, але він передає лише образи, жертвою яких він сам є. Ці образи, ставлення персонажів, їх бажання є тією формою, яку набуває мрія у фільмі. Мрії, що знаходяться вже не у створенні паралельних світів чи у світі художників, а в техаському місті, посеред сімейних конфліктів. Мрія - це те, що кожен хоче проектувати на інших і на себе. Це також ідеал життя за зразком американського способу життя, ідеал, який важко набути., Відтворення моделі не відбувається без певних жертв, навіть для персонажів, які повністю підкоряються їй. Таким чином, персонаж Елізабет, знайшовши собі доньку-матір, змушений будувати сімейну "головоломку" з найдрібніших частин (прохання в супермаркетах, домовленість про шлюб ...), навіть якщо це означає відмову від кохання. Той, через кого трапляється скандал, - це фільм про навчання, тобто про те, як вийти з сімейного зразка, намальованого батьками. Наймолодші герої (Елізабет і Терон) відкривають світ, де ніщо не схоже на те, що можна було б їм описати в дитинстві, далеко від ідеалу, який їм представляли (комедія родини Ганнікатт).
Передача коду чоловіка, встановленого Вейдом, його синові - повна невдача. Вбивчий Терон, кинувши свою сім'ю, успадкував від свого батька лише найгубніші нахили: алкоголь, мерзотність, смак крові. Тому фільм закінчується враженням розчарування, незважаючи на "щасливий кінець", який його закриває, у формі можливої надії на примирення. Навколо сховища Вейда його дружина та сволоч відкриваються одне одному і прагнуть скласти вибухнутий порядок. Мрія загублена і похована, але хитка сім'я Рейфа, сина Елізабет і Терона зможе втриматися і відкритися на невелике заспокоєння. Образ Вейда, колись поміщений у гробницю, гарантує їм нову свободу. Позиція Рейфа також висвітлена. Завжди поруч з Уейдом, але все ж здалеку (він ніколи не буде визнаний сином), останній може знайти свій власний шлях, без чарівного бачення (персонаж з дитинства усвідомлює життєві драми) і будувати свої світ. чистий. Терону успадкувати невроз, Рейфу - владі.
Тому що за ідеальним Вейдом також ховається людина, яка страждає від сумнівів, усвідомлюючи себе і спустошення, яке воно приносить. В одній з найсильніших сцен у фільмі Вейд визнає свої слабкі сторони перед Тероном, визначаючи себе людиною ні більше, ні менше. І поганий, і красивий, огидний і захоплюючий, занурений у сумніви, як і всі інші, він лише прагне синтезувати всі різні елементи, які перетинають його. Оскільки у світі нічого не є зразковим, все набувається і відкривається для себе. Єдина позиція, яка залишається, - це погодитися зі своїм вибором. Потім Міннеллі постає режисером, який робить сумне спостереження - реальність, яка викликає сльози та меланхолію.
Залишається місце творця, в даному випадку Мінеллі. Здається, артист має таку перевагу: контролюючи свої ефекти у світі та вміючи створювати ті, які йому підходять (як танцюристи в мюзиклах). Тому Міннеллі використовує кінематограф, щоб представити світ і особисте бачення. І цей особистий контакт набуває форми у живописному мистецтві.
Вінсенте Міннеллі, Рафаель Ле Ту-Лунго