Анна Кареніна або бідні люди “- Театр імені Максима Горки, Берлін

'' Якщо ви знаєте постановки Фрліча, це все ще досить приручено в порівнянні. Цього разу режисер змушує вас довго чекати, перш ніж вдаватися до більш радикальних засобів ескалації ситуації або навіть до повного перелому. Нарешті, на всіх багатих надягають наручники, і Варвара бере командування. Зображення царів на задньому плані чергуються з портретом Леніна. Загострення суперечностей зрештою призведе до повалення. Те, що спочатку здається своєрідною культурною революцією, коли романське суспільство Толстого знову вивчається з метою створення пролетарської культури і мусить повторювати уривки з його діалогів, нарешті, завершується падінням чоловічого суспільства.

З готовим Маузером Хайнера Мюллера Варвара закликає жінок Толстого розстрілювати своїх чоловіків. Класова чи жіноча солідарність, чи ви віддаєте перевагу смерті, доступні тут. Вам не потрібно дивуватися, як все складеться у Фрліча. Саймон Стоун зробив щось подібне у своїй грецькій трилогії в BE. Але скрізь, де революція відбувається з Мюллером, зрада також підстерігає. Френк Касторф знав це давно. І тому належить кінець роману Достоєвського перед картиною Путіна. Це не дуже тонко. Але кожен початок складний і, мабуть, досить нудний ''. Написав Стефан Бок 17 вересня 2019 року на KULTURA-EXTRA

"Усі щасливі сім'ї схожі одна на одну, кожна нещасна сім'я нещасна по-своєму": Перше речення у Толстого, мабуть, є найвідомішим початком роману у світовій літературі. І це насправді відбувається на сцені Горького! Але не на початку, але - стільки свободи режисера, який вважає себе великим автором, має бути - лише наприкінці першої частини цього розгубленого вечора. Серйоща, 8-річний син Анни, вимовляє це, коли він нам говорить, що його мати скоро піде з сім’ї і тим самим принесе нещастя кожному.

Той факт, що Фрліч виводить на сцену маленьку дитину, - за діючими критеріями - граничний, що він кілька разів призначає цій дитині роль мудрого коментатора нестерпно, соромно і боляче одночасно. Але у постановці, в якій жінки пробиваються на шлях свободи спочатку під очима царя, потім від Леніна і, нарешті, від Путіна, все можливо. Здається, прем’єрній аудиторії все-таки сподобалося зухвалий руйнування літератури та безглузда театральна плутанина: принаймні вони аплодували досить дружно. Незалежно від причини ''. Пише Френк Дітшрайт на rbbKultur

У перші дві години в Горькому театрі ти потираєш очі: ненадовго грається сцена з “Бідних людей”. Незабаром вечір переходить до «Анни Кареніної»: основні розділи роману підкреслено реалістично розкриті в плавних халатах і дуже зношені. Підморгування відчувається рідко. Чи справді цей втомлений переказ роману повинен прийти від хорватського режисера, який захоплював у конюшнях мюнхенського Резиденцтеатру хвилюючими, сміливими, багатими на сьогоднішній день вечорами, такими як «Балкан робить вільним» та «Маузер»?

Перша половина триває все довше і довше, час від часу додається фрагмент Достоєвського або іноземний текст Толстого. Леа Дрегер, швидше за все, заб'є гол як героїня титулу, яка страждає. Молода зірка Горького Йонас Дасслер, котрий в іншому випадку може виконувати рок на самоті майже щовечора, відіграє велику роль другого плану і є найбільшим розчаруванням м'якого першого тайму. Відповідно, багато куточків рота під час перерв було витягнуто вниз.

В останню годину Фрлич закрутився, але не фольгою, а дерев’яним молотком, навченим марксизму та ленінізму. Зображення царя, яке знаходилось на задній стіні протягом першої половини, було обмінене на портрет Леніна. Шляхта раптом опинилася в Сибіру зв'язаною і в трусах. Замість самогубства Анни Кареніної буває гроза із залпових гармат.