Au Balcon - La Mouette - Театральні виставки - Короткий зміст, відгуки та думки глядачів, стрічка

короткий

  • Валері Древіль
  • Мелодія Річард
  • Матьє Сампер
  • Бенедикт Серутті
  • Жан-П'єр Гос
  • Франсуа Лоріке
  • Седрик Екаут
  • Себастьян Пудеру з Комеді-Франсез

Вид на озеро.

«Уявіть, що я пишу п’єсу, - писав Чехов Суворіну в 1895 році, - що я там також не закінчу до середини листопада. Я пишу це із задоволенням, навіть якщо я йду всупереч усім законам сцени. Одна комедія, три жіночі ролі, шість чоловічих ролей, чотири дії, один пейзаж (вид на озеро); багато розмов про літературу, мало дій, п’ять любовних пудів. "

Оскільки пуд вартий приблизно шістнадцяти кілограмів, Остермайер зазначає, що Чехов поклав у кімнату кількість любові, рівну його власній вазі: "Отже, він розмістив у цій кімнаті всю свою людину, всю свою любов, але також і всіх його. питання про можливість кохання ”.

Насправді в «Чайці» Медведенко любить Мачу, котра - Костянтина Треплева, котра - Ніну, котра - Тригоріну, кохану Аркадіну. Любовний ланцюг, однак, є лише однією з фігур нестачі, яка циркулює між усіма героями. Відсутність існування, перспектив, на що відповідає, для молодого Треплева, потреба в більш реальному житті: "не таким, яким воно є", - сказав він у дії I, "ні таким, яким воно є. Повинно бути, але таким, яке воно є представлений уві сні ".

Редакційний огляд: 6.5/10. Для поінформованої громадськості. Повільна, але захоплююча, нерівномірна, але цікава п'єса Антона Чехова.

Ми оцінили постановку, яка вносить свіжість у тему, неодноразово дивує нас. І все-таки початок досить інтригуючий, важко зрозуміти, що імпровізовано, чому фрагменти тексту були додані до класики 1896 року. Один із акторів розповідає про Сирію, робить натяк на законодавство про працю, під час миші жертвують твариною en abyme, в якому сучасний театр знущається над собою.

Це вихідний пункт історії. Піднімаються цікаві питання про мистецтво, покликання, сенс життя. Оскільки це п’єса Чехова, вона також стосується алкоголю, грошей, любові та неврозів.

Кожен персонаж має рельєфність, глибину та ставить великі екзистенційні питання. Ми із задоволенням слухаємо їх і відкриваємо. Це також пов’язано з дуже чесною дією. Зверніть увагу на їхні кілька вдалих нотаток з гумором, бо вони грають із витонченістю.

Шкода, що повільність змушує суб’єкта втрачати силу. В останніх сценах ми трохи відірвались.

Ми рекомендували б La Mouette тим, хто звик до публічного театру, хто не збентежиться тривалістю і оцінить, сподіваємось, цю ризиковану сміливу постановку.

Ви можете оцінити/оглянути твір лише один раз.

Ви хочете додати текст до свого відгуку перед тим, як подавати його? ?

Побачивши інсценізацію постановки "Ворог народу Ібсена", поп-рок Річард III, і особливо неймовірний Гамлет, я прагнув відкрити "Чайку", Чекова, що входить до числа моїх улюблених драматургів, режисером Томасом Остермайером.

Великим сюрпризом для мене стала не упередженість контекстуалізувати твір, посилаючись на Сирію чи інші світові проблеми, а також подряпати поточну сцену і тим самим висміяти її у створеному пролозі будинку, а відсутність театрального дива, яке відбулося миттєво, тоді як я очікував сліпучого почуттів, вражаючої сценографії Яна Паппельбаума, звичайного співучасника Остермайєра. Це було не так. Принаймні не в той час

Потрібно сказати, що пізніше, думаючи про це, згадуючи швидкоплинні, але невстановлені емоції, викликані під час дискусії з друзями, і відтворюючи п’єсу, я зрозумів, що мій сюрприз полягав не в сценографії, а в резонанс, який Остермайєр зміг надати тексту Чехова в наш час. Чайка насправді шокувала сучасників Чехова, бо там нічого не відбувалося. Або так мало. І все-таки там відбувається все: любов у різних відтінках, світ, що руйнується, бажання оновити мистецтво.

Коли Томас Остермайєр змушує наш світ зіткнутись із світом Чехова, це дає звуковій доріжці "Двері", Девіда Боуї, "Оксамитове метро", перетерту перекладом/адаптацією Олів'є Кадіо, світ у вакуумі, світ добробуту. -робити, жорстоке прагнення до художнього оновлення, розмова про кохання на всіх мовах.

Сцена також досить гола і виходить на велику сіру стіну, проеціюючи непропорційну чорно-білу фотографію чоловіка з серйозним обличчям, зробленого в колонії на острові Сахалін, де Чехов провів три місяці, щоб ставляться до засуджених у 1890 р., наголосивши цитату: "Хто пішов у пекло, той по-різному бачить світ і людей". Під час вистави цю стіну вкладе художник Марін Діллард, який намалює величезну фреску, своєрідний пейзаж, трохи схожий на фабрику, чайку, озеро, гору або ми могли бачити там, як дітей обличчям до хмар, інші форми в міру розвитку драми.

Сцена виглядає як якийсь сірий прямокутник, з боками прикручені до стіни дерев'яні лавки, якими користуються актори за лаштунками, порушуючи театральну ілюзію в грі встановлення прірви з маленькою сценою, дерев'яним прямокутником, інтегрованим у цей пустельний плато. Це, в свою чергу, стає сценою, на якій Треплєв розгортає своє інноваційне шоу, понтон, на якому Аркадіна, Трегоріне та інші гріються в надзвичайній спеці. На початку твору на цьому місці стоїть мікрофон, і звідти актори імпровізують пролог, майже у вигляді арангуту та довгих тирад, і шоу починається з цієї дужки.

Однією з тем La Mouette є оновлення театральних художніх форм та проблема творчості для художника. Таким чином, Треплєв прагне блищати сам, оновлювати театр у його формах, тоді як його мати Аркадіна - актриса, яку шанують сучасники. Сценографія дозволяє представити волю до нововведень цього сина (якщо він не зазнав невдачі) у сцені, що відновлює давні жертвоприношення. Тут відродження мистецтва, яке символізує Треплєв, стирається з інституцією, яку представляє його мати, поважна актриса, нарцисист і жертва молодості, маючи роман з Трігоріном, модною письменницею. Тригорін також представить проблеми, пов’язані з літературним письмом та протистоянням письменника з порожньою сторінкою.
Тим часом Ніна - молода сільська дівчина, яка мріє стати актрисою та знімається в маленькій сцені Треплева. Не відкидається і схил почуття любові, оскільки, поки Ніну кохає Треплєв, Тригорін закохується в неї і навпаки, поки Ніну не поглинають її пристрасті.