Бібліотеки Парижа - російська музика в 1917 році

Прямий доступ

Цикл "Російська революція 1917/2017" в бібліотеках Російська музика в 1917 році

Іван Клюне, "Музикант"

В рамках циклу "Російська революція 1917/2017", стан російської музики до і після захоплення Зимового палацу, і фокус на композиторах для (повторного) відкриття.

Перші десятиліття XX століття в Росії відзначаються незаперечною художньою життєвістю; цей період, який ми називаємо у ст срібний вік спочатку харчується символізмом, імпортованим з Франції, потім перетворюється на виразно російську форму - акмеїзм, перед тим як зіткнутися з футуризмом та інтелектуальною смутою Європи в ті роки.

Музика не є винятком для цього модерністського руху, навіть якщо потужна традиціоналістична та славістична течія, підтримана консерваторіями Москви та Санкт-Петербурга, продовжує претендувати на романтичну та націоналістичну естетику.

Тоді росіяни блищали на європейській художній арені, особливо після створення "Руських балетів" в 1909 році, але цей блиск затьмарив те, що відбувалося в самій Росії; з тих пір нащадки майже не пам’ятали імен великих емігрантів - Стравінського, Прокоф’єва, Рахманінова - або самого консервативного Глазунова, не кажучи вже про блискуче просвітництво, Скрябіна (помер у 1915 р.).

Отже, вийти з історії таких композиторів, як сміливий, як Микола Рославець (1881-1944), Артур Лур'є (1892-1966), Ніколас Обухов (1892-1954) або Іван Вишнеградський (1893-1979), які всі намагаються після Скрябіна і з більшим чи меншим успіхом оновити музичну мову. Вони тим більше впадуть у забуття, оскільки, незважаючи на свою щиру прихильність до революційних ідеалів, вони в підсумку будуть відкинуті, заборонені або замовчені режимом.

Після Революції музиканти збережуть справжню свободу майже десятиліття, поки не впаде свинцева обкладинка соцреалізму.

Вони зобов'язані тому, що музика, абстрактне мистецтво par excellence, менш відкрита для ідеологічної критики, а також відкритості Анатолія Лунатчарського, уповноваженого з питань навчання з 1917 по 1929 рік, поміркованого, який думає, що зможе примиритися художня революція та політична революція.

Бо це найбільше у 20-х роках: що таке соціалістична музика? Є дві суперечливі тенденції, втілені в двох конкуруючих асоціаціях, обидві створені в 1923 році:Російська асоціація пролетарських музикантів (ARMP) та Асоціація сучасної музики (AMC). Для ARMP музика повинна створюватися людьми та людьми, отже, вона повинна бути простою, доступною для всіх, і її можна інтерпретувати робочими масами: традиційна гармонія, чітка мелодічна лінія, якщо можливо, на основі народні мелодії, вловистий ритм.

Зі свого боку, AMC виступає за неполітизоване бачення музики і прагне сприяти творчості та інноваціям як серед самих російських композиторів, так і шляхом сприяння обміну даними із сучасною західною музикою. У 1927 р., За 10 років Жовтневої революції, АМК таким чином поставив у програму свого пам’ятного концерту 2-ю симфонію Д. Шостаковича, «Сталеливарна» А. Моссолова, кантату «Жовтень» Н. Рославця та «Пролог» Л. Половінкіна.

Антиформалізм проти автономії музики, націоналізм проти космополітизму, колективізм проти індивідуалізму, ми знаємо, як склалася історія: у 1932 р. Дві асоціації були розпущені Сталіним на користьСоюз радянських композиторів. Епоха свободи творчості закінчилася, причому надовго.

Не пропустіть події з цих тем, що пропонуються в бібліотеках Паризького міста, такі як концерт ансамблю Калліопе (20 жовтня в паризькій бібліотеці музичних медіа), конференція Андре Лішке про Шостаковича (14/10 у Андре Чедіда) та демонстрація Теремін (10/21 у паризькій музичній бібліотеці).

Відновіть музичну прогулянку близько 1917 року, яка відбулася 7 жовтня в паризькій бібліотеці музичних медіа.

А також ознайомтесь із нашим вибором документів для запозичення з бібліотеки нижче.