Борис Михайлов
Неоднозначні зображення, діапазон стилів та обстановки, зразок настроїв та технік, роботи українського фотографа Бориса Михайлова неминуче приваблюють глядача. Ставши провідною фігурою сучасної фотографії за останні десять років, Михайлов може похвалитися надзвичайно багатою роботою та бути одним із найвпливовіших фотографів, що з'явилися з колишнього Радянського Союзу.
Провокаційний, навіть скандальний, примхливий і в той же час тонкий, Борис Михайлов - художник з тисячею облич, який не перестає дивувати. Жонгуючи стилями та темами, він відмовляється засуджувати себе до певного жанру чи розробляти повторювану тему. Його робота - це поєднання прийомів, ідей та повідомлень, які можна розшифрувати на багатьох рівнях, підходити до них з різних сторін. Саме цей аспект вивчає галерея Сюзанни Тарасієв, яка, з цього приводу, інвестувала додатковий простір на вулиці Луїза-Вайс, 5.
Зображення з перших днів Бориса Михайлова, із серій "Солоне озеро", "Червоне", "Календар", "Луріки" та "На сутінках", коливаються на межі між мистецтвом та документальністю. Амбівалентні, вони надзвичайно концептуальні, водночас становлять незаперечні наочні свідчення, особливо щодо повсякденного життя за комуністичного режиму.
Так, "Солоне озеро" (1986) розповідає про відпустку радянських бродячих більш-менш весело на тлі заводів, а "Червоний" (1968-1975) підкреслює невдоволення і страх на обличчях сучасників фотографа. прапори та безліч символів, дорогих комуністичній ідеології.
Ці фотографії обходять реалістично-соціалістичний стиль завдяки систематичній відмові фотографа стати повноцінним фотожурналістом, що записує соціальний документальний фільм про святкування режиму. Борис Михайлов, якого ми можемо вгадати ніжним і приземленим за допомогою «Календаря», стає апостолом поп-арту, перефарбовуючи сімейні фотографії, щоб народити свою першу справді концептуальну серію «Луріки» (1971-1985), а потім встановлює темніший, ностальгічніший і засмучена атмосфера в серіалі «У сутінках» (1993), панорамні зображення, тоновані блакитним кольором.
Відкривши свободу вираження поглядів, що дозволяє йому потурати розпусному характеру з перших змін в СРСР, робота Бориса Михайлова забарвлена насильством і екстремізмом. Поринути в його пострадянські образи - це все одно, що покататися на американських гірках. Про це свідчить візуально нестерпний серіал «Історія хвороби» (1997-1998). Бродяги Харкова, рідного міста фотографа, перетворюються на трагікомічних акторів в екзистенціальній драмі в обмін на кілька квитків. Опухлі обличчя, очі, які пустив розум, деформоване і оголене тіло - все це елементи, якими Борис Михайлов володіє за свої гротескні інсценізації, несподіваного, навіть неадекватного буфонізму. Хоча такий підхід, безсумнівно, сумнівний з етичної точки зору, образи викликають посмішку. Тому глядач зобов'язаний визнати свою провину у співучасті, незважаючи на себе. Фотограф змушує його долучитися, взяти сторону.
Борис Михайлов, нечесний і нелюдський? Звичайно, ні. Якщо він відмовляється прийняти плаксивий тон обставин, він, тим не менше, вражений станом жертв демонтажу радянського міфу. Але застосовуючи метод Фігаро, він "поспішає з усього сміятися, боячись плакати".
Глядача знову запрошують у просторі вулиці Луїзи Вайс, де він відкриває "Якби я був німцем" (1994). Не бажаючи підірвати свої емоції, фотограф хоче залучити його фізично, повісивши горизонтальні знімки вертикально, тим самим змусивши його скрутити шию, щоб споглядати зображення в потрібному напрямку.
Особливо суперечливий чорно-білий серіал "Якби я був німцем" рідко демонструється повністю. І недарма. Нацистська форма - це повторюваний аксесуар, і сцени із відвертим сексуальним характером розривають кадри Бориса Михайлова та його родичів.
Потурання, яке пропонується між катами та мучениками, жертвами, які потурають своїй ролі, задоволенням від садомазохістських ігор - це теми, які виникають на перший погляд і які неодноразово викликали бурхливі реакції.
Очевидно, було б довільним і спрощеним зводити слова фотографа до образи жертв нацизму або пастишу німецької ідентичності. Пародія, безумовно, займає привілейоване місце, але чи потрібно пам'ятати, що ніколи не слід довіряти появам, особливо стосовно творчості Михайлова?
Посилання на etете або Вагнера, натяки на літературу, живопис чи історію процвітають тут і там, виявляючи митця, який реагує на минуле та своє оточення. Його жартам із підозрілим смаком не завжди бракує тонкості. Таємничі підписи зображень це підтверджують. Ми виявляємо кумедну версію зустрічі союзників на Ельбі або підписання німецько-радянського пакту.
Жарти особливого гумору додають додаткової пікантності фотографіям, сповненим символів, якщо ми погоджуємося йти за їх автором, незважаючи на непереконливі перші враження.
Протягом своєї роботи він виявляє нахабну і майже претензійну незалежність. Глядач може вільно його ненавидіти, але він повинен погодитися, якщо твір Михайлова не призначений для людей зі слабкими душами, це також не для ледачих.