Чайковський, La Pucelle d; Орлеанська Преображенська або Архіпова Карнети d; Ерік
Музика, концерти, читання ...
Але якщо говорити про вокал ... що спільного у цих двох співаків? Легкість басу, теплий тон і сильна драматична участь ... але там, де ми відчуваємо велику концентрацію в Преображенській з досить прямим голосом, голос Архипової набагато блищить у високих нотах, не маючи цього пророчого жесту, який дає переваги попередника величезний розмах. Більш юнацька в голосі, Архіпова, з іншого боку, принесла більше життя та менш жорстке бачення своїх героїв. Отже, два голоси досить близькі, але з дуже чітким тембром та помітними особистостями. Порівняння їх виступів у записаних ними ролях є захоплюючим і показує, наскільки з цими двома співаками ми маємо двох чудових виконавців. На жаль, декілька записів Преображенської обмежують вправу двома інтегралами: La Pucelle d´Orléans та Хованщина.
Софія Преображенська в ролі Жанни
Ірина Архіпова насолоджується чудовим звучанням, яке випромінює її чудовий голос меццо-сопрано. Молодша за тембром, вона також трохи більше завойовує своїх способів співу, вся завуальована, але прагне отримати кваліфікацію ... тому що Архіпова справді складає персонажа, більш людського, але який пливе між молодою дівчиною і зрілою жінкою. Як тільки вона заходить, вона затверджує себе як коханка, і якщо маленьке вібрато злегка порушує цю грань, важко пов'язати цю пісню безпосередньо з піснею святого. Більш земна, вона також більш пристрасна, більш захоплена. Тому ця менш стримана пісня розвиває прямі емоції, потужні, але без трагічного значення персонажа. Отже, дуети любові - це саме те, злегка забуваючи про вагу, яку надає йому ця любов, про зраду її присяги, яка неминуче повинна змусити затремтіти обов’язкову жінку. Трохи не вистачає емоцій, навіть у фіналі, коли голос звучить блискуче, проникливо, але залишається особливо землистим і не піднімається до тих ангелів, які називають його.
Якщо центром запису є персонаж Жанни, не забувайте про решту акторського складу та режисуру. В обох випадках ми маємо здорові голоси на їх місці. Звичайно, ми могли б сподіватися на більш харизматичних персонажів, об’єднавши великі імена двох епох, щоб створити справжніх суперниць Жанні. Як не мріяти про Карла VII Івана Козловського, Лайонела Павла Лісіціана або Аньєса Сореля Галини Вишневської ... але, незважаючи ні на що, ніхто не синхронізується, навіть якщо вони не мають висоти зору своєї Жанни, це саме посилює його замкнутість: персонаж, занадто великий для свого століття, занадто благородний, щоб засвідчити себе, вважаючи свою провину і, отже, свій засуд, незважаючи на весь розпач і жах, що в нього впадають.
В обох випадках напрямок забезпечують великі палички для їжі, Хайкін і Рождественський. Але ці особистості не роблять, щоб оцінка звучала однаково. Навіть якщо ми не повинні відкинути звукозапис, ми відчуваємо Рождественського більш войовничим і захопленим, охоплюючи партитуру запалом і енергією, де його попередник більше уникає великих воєнних спалахів, які заповнюють партитуру, намагаючись по-справжньому зосередити драму на еволюції Джоан і не надто акцентувати увагу на вражаючих ефектах. Однак в обох випадках це дуже натхненні бачення, які виграють від особливо вражаючих хорів та оркестрів.
Тим не менш, цікаво порівняти цих двох чудових співаків із досить схожим репертуаром у російському репертуарі і навіть розділяючи багато ролей меццо-сопрано у західному репертуарі (наприклад, Азуцена, Амніріс та Еболі у Верді). Отже, для цього абсолютно центрального персонажа у творі ми виявляємо відмінності в концепціях та вплив голосів, які в кінцевому рахунку відрізняються. Один чітко грає на чудовому інструменті, щоб укласти емоції живої жінки, де інший буде шукати більш легких перегинів і більш тонких забарвлень, щоб дати нам більш ієратичний портрет міфу, але також більш гострий. Іншим порівнянням може бути порівняння з Марфою на Хованщині, але, хоча вибір настільки особистий, персонаж менш центральний, орієнтуючись в середині п'яти основних ролей ... тому у неї є трохи менше місця для самоствердження. І всупереч цій ролі, інтерпретаторів Марфи набагато більше, ніж їх увічнив диск.
Софія Преображенська та Ірина Архипова в ролі Марфи (Хованщина Мусоргського)
Нарешті, як не сказати трохи слова тому, хто всупереч усім сподіванням співав цей твір у перші роки 21 століття: Мірелі Френі. У сутінках своєї кар'єри вона ризикнула взяти на себе цю ставку, яку протягом декількох років сприймали з великим грою. Звичайно, голос не чудовий меццо-сопрано, він починає рухатись ... але яка демонстрація для співака сімдесяти! Оскільки великі російські меццо того часу не беруть на себе сили від своїх великих попередників, принаймні Мірела Френі представила ціле покоління цій роботі ... в очікуванні Ольги Бородіної чи Еліни Гаранси, яка прийме роль, яка повинна їм ідеально підходить.
- Пьотр Ілітч Чайковський (1840-1893), Орлеанська служниця
- Жанна д'Арк, Софія Преображенська; Тібо Д'Арк, Іван Яшугін; Раймонд, Володимир Ульянов; Карл VII, Віталій Ігнатійович Кільчевський; Дюнуа, Віталій Руновський; Лайонел, Л. Соломяк; Архієпископ Н. Гришанов; Агнес Сорель, Оділія Кашеварова; Бертран, І. Шашков; Лоре, А. Марін; Воїн, С. Водсинський; Ангел, пан Мержевська
- Хор театру імені Ленінграда імені Кірова
- Оркестр Ленінградського театру імені Кірова
- Борис Хайкін, диригент
- 3 CD Andromeda, ANDRCD 9074. Записано в Ленінграді в 1946 році
- Пьотр Ілітч Чайковський (1840-1893), Орлеанська служниця
- Жанна д'Арк, Ірина Архипова; Тібо д'Арк, Євген Володимиров; Раймонд, Андрій Соколов; Карл VII, Володимир Махов; Дюнуа, Володимир Валаїтіс; Лайонел, Сергій Яковенко; Архієпископ Лев Вернигора; Агнес Сорель, Клавдія Селіванов; Бертран, Віктор Селіванов; Лоре, Олександр Сибірцев; Воїн, Вартан Мікаелян; Ангел, Олександра Фірстова
- Великий академічний хор радіо і телебачення
- Симфонічний оркестр радіо і телебачення
- Духовий оркестр Великого театру
- Геннаді Рождественський, диригент
- 3 компакт-диск "Мелодія", MEL CD 10 02053. Записано в Москві в 1969 році.