Червоний. Мистецтво та утопія в країні Рад
Червоний. Мистецтво та утопія в країні Рад
Доки 1 липня 2019 р в Національні галереї Великого палацу. Цю виставку організовують Реюньон національних музеїв - Гран-Пале та Центр Помпіду
відділення міліції: Ніколас Люччі-Гутников, куратор, за допомогою Наталія Міловзорова, науковий співробітник, Національний музей сучасного мистецтва, Центр сценографії Помпіду: Валентина Доді і Ніколас гроут
У 1917 р. Жовтнева революція спричинила потрясіння в суспільному ладі, наслідки якого для художньої творчості були вирішальними. Багато художників дотримуються комуністичного проекту і хочуть брати участь у своїх роботах у побудові нового суспільства. Рухомі здебільшого справжніми переконаннями, наприклад Маяковського, ці митці протиставляються визначенню того, яким має бути мистецтво соціалізму. Але з кінця 20-х років дебати закінчились встановленням сталіністського режиму. Це призводить до поступового утвердження соціалістичного реалізму, естетичної доктрини, яка поступово керує всіма секторами творення. У капіталістичних країнах ці дискусії стежать з увагою: з молодою радянською Росією налагоджуються численні мистецькі обміни, що приваблює інтелектуалів та митців, цікавих відкрити "батьківщину соціалізму".
Через сорок років після легендарної виставки Париж-Москва у Центрі Помпіду саме ця історія, її напруженість, імпульси та розвороти пов’язані з низкою основних робіт, орендованих у великих російських музеях та Центрі.; історія, коли пластичні інновації та ідеологічні обмеження, нерозривно пов’язані, ставлять питання про можливу політизацію мистецтв.
Мистецтво в житті: продуктивність
У першій частині виставки висвітлюються дискусії, які енергійно оживляли радянську мистецьку сцену після революції і тривали до 20-х років минулого століття: яким має бути мистецтво нового соціалістичного суспільства? Курс обертається навколо проекту, здійсненого значною частиною авангардів: відмова від видів мистецтва, які вважаються «буржуазними», на користь «мистецтва виробництва», здатного брати участь в активній трансформації способу життя. Дизайн, театр, фотомонтаж і кіно заявляють про себе як про привілейованих середовищах цього радикального підприємства навколо таких ключових фігур, як Густав Клуціс, Володимир Маяковський, Любов Попова, Олександр Родченко або Варвара Степанова. Конструктивістська архітектура винаходить нові типи будівель - клуби робітників, колективне житло - і мріє про ідеальні міста.
Цю художню утопію злиття мистецтва в житті швидко перешкоджає зростаюча ворожість більшовицької влади до авангарду. Вони сприяють розвитку мистецтва, «зрозумілого для мас», що відображає постійні перетворення суспільства, тоді як на радянській території організовуються великі виставки, присвячені революційному мистецтву з капіталістичних країн, особливо Німеччини (1924).
Життя мрії в мистецтві: до соціалістичного реалізму
Концентрація влади в руках Сталіна, загальна з 1929 р., Призвела до кінця плюралізму, захищеного до тих пір Троцьким або Бухаріним. Коли репресії спускаються на ліве мистецтво, обвинувачене в "буржуазному формалізмі", навколо фігурації встановлюється консенсус, який вважається найбільш придатним для проникнення в маси і представлення їм моделей нової соціалістичної людини.
Група художників-модерністів, навчених в авангардистській школі, зіграла центральну роль у повільному визначенні живописних основ соціалістичного реалізму: Товариство станкових художників у Москві - з Олександром Дейнекою чи Юрієм Піменовим - і Cercle des artistes à Ленінград - Олександр Самохвалов або Олексій Пахомов - пропонують монументальну картину, присвячену ідеалізованим героям, чиї виставки повідомляють у великих тематичних розділах, присвячених, зокрема, праці, тілу та світлому майбутньому.
Share the post "Червоне. Мистецтво та утопія в країні Рад"
- Поділитися ...
- Закладка
- Друк