Чому мистецтво карикатури є священним для французьких Contrepoints

Отже, він з самого початку виконує катарсичну функцію, можливо, дозволяючи сублімувати насильство.

Подобається ця стаття? Поділіться цим !

Енні Дюпра.
Стаття з "Бесіди"

У 2018 році моральне та громадянське виховання стало обов’язковим у середніх класах. В Офіційному бюлетені ми можемо прочитати, що «вчитель виконує свою педагогічну відповідальність у виборі реалізації, пристосовуючи їх до своїх цілей та своїх учнів. "Що роблять вчителі, що робив Семюель Паті.

У міру того, як розгортається судовий процес над атаками "Шарлі Ебдо" 2015 року, чи не було розумно пропонувати мультфільм, опублікований цією газетою, і розглянути конкретно концепцію секуляризму? ?

Антиклерикальні мультфільми

Антирелігійна карикатура, будь то іронічна чи просто незвична, ніколи не є невинною для віруючих.

Боротьба, що велася у Франції проти католицької церкви, яка завершилася законом 1905 року, була дуже жорстокою. Антиклерикальні мультфільми початку 20 століття не соромляться асоціювати фігуру священика з воронами чи свинями, показувати їм намацальні матрони чи маленьких хлопчиків та всілякі жахливі ситуації.

Під заголовком «Їхні заняття» підпис цього анонімного мультфільму, опублікований у газеті «La Calotte» в 1911 році, також грає на гуморі: «Що ти робиш, абате? " Ти мені подобаєшся, я шукаю груди в календарі ".

Суперечливий гол

В етимологічному розумінні caricare, заряд, дає італійській caricatura, з якої французи виводять як слово заряд, так і поняття "портрет-заряд", яке було таким успішним у 19 столітті, і слово caricature, цілком вигадане для суперечливих цілі.

В "Енциклопедії Дідро та д'Аламбера" (1751) заряд визначається таким чином:

Це подання на полотні чи папері за допомогою кольорів людини, дії чи загалом предмета, в якому точна істина та схожість змінюються лише надмірністю насмішок. Мистецтво полягає у розгадуванні справжнього пороку чи думки, яка вже була в якійсь частині, і в проведенні її вираженням до тієї точки перебільшення, де ми все ще впізнаємо річ, і поза якою ми її більше не впізнаємо; тоді навантаження якомога сильніше.

Ми бачимо, що згідно з цим визначенням, вся суть карикатури полягає в надлишку, у грі з межею.

Дідро додає, що "це такий собі образний лібертинізм, який слід дозволяти максимум лише для розслаблення ...". Пишучи це, філософ показує, що він не сприймав полемічної, навіть руйнівної сили карикатури, яка може стати смертною небезпекою для громадського порядку.

У 18 столітті монстри Середньовіччя та Відродження, зооморфізовані або гібридні персонажі, бурлескні сцени, відомі як "перевернутий світ", радують натовп. Наприклад, ми бачимо, як свиня забиває м’ясника, а дружина б’є чоловіка.

Радісне неприйняття звичайного громадського порядку виражається також у метушні популярних фестивалів. Все це є основою карикатури, будь то політична, соціальна чи манера. Отже, він з самого початку виконує катарсичну функцію, можливо, дозволяючи сублімувати насильство.

Коли питання, порушені мультфільмами, є складними, тексти, вставлені на зображенні (бульбашки або бульбашки мови), допомагають уточнити їх значення, але тоді вони менш потужні, оскільки їх важче зрозуміти на перший погляд. Карикатура повинна бути прямою і простою, а зображення багато виграє, не перевантажуючись знаками, що затуляють зорове сприйняття, у вікні, газеті або на стіні.

Переломний момент французької революції

Французька революція побачила вибух карикатур. Коли Папа Пій VI засудив Громадянську конституцію духовенства, проголосовану Національними установчими зборами навесні 1791 р., Реакція Жака Бонгома - символічної фігури француза "добре від дому" - не довго чекала: він витер свою волосся. ззаду, сміючись короткою папою, тобто адміністративним актом, написаним папою, видаючи наказ вірним.

Зображення запозичує з реєстру "перевернутий світ" оберненням цінностей, поглядом, спрямованим на глядача, і усмішкою, що знає, скатологією, застосованою до канцелярського питання, що має найбільше значення, з точки зору папства принаймні.

Угода про читання

Існує важливий елемент, про який ніколи не слід забувати, говорячи про карикатуру: пакт про читання між карикатурою - іноді карикатуристом - та глядачем.

Тому що образ, що це? Лінії, знаки та, можливо, кольори, розташовані на носії (папір, дерево, полотно, скло та інколи камінь), щоб надати значення в погляді та свідомості глядача. Об’єкт - ніщо без зовнішнього вигляду.

Тому теоретично можливо, що один і той же документ породжує нескінченну кількість значень - і непорозумінь, що робить його педагогічне використання дуже делікатним.

Пакт про читання базується на спільній культурі та розумінні обох сторін. Цей кумедний селянин, який стирає своє дно коротким понтифіком, перебуває в найбільш абсолютній провині не лише завдяки тому, що він говорить (неприйняття, знущання), але і через незначну ситуацію, зображену тут.

Але це також належить до реєстру гумору, оскільки скатологія, одна з улюблених тем комедії ярмарку, викликає негайний сміх, часто до того, як глядач навіть визначив сцену чи головних героїв.

Золотий вік карикатури

У Франції, безсумнівно, єдиній країні, яка практикує і шанує якомога більше графічної (карикатурної) чи текстової (брошури, сатири, байки) критики, деякі полемічні малюнки набули виняткового статусу, і досить викликати їх простим заниженням - "Вони говорили про це »- щоб зрозуміти, що розмова стосується знаменитого малюнка Каран-д'Аше (справжнє ім’я Еммануель Пуаре), опублікованого в 1898 році з нагоди справи Дрейфуса в щоденнику Le Figaro.

Знаковий дизайн справи, він розповідає про сварки в сім’ях. Його автором був анти-Дрейфусар, але кожен міг визнати цей сімейний обід, повністю зруйнований дискусіями про "Роман". Впав підліток, собака тікає з виделкою, застряглою в задній частині ... атмосфера явно електрична !

Лаконізм зображення "Сімейна вечеря" підсилює силу висловлювання, оскільки з'являються лише два підписи: "Перш за все, давайте не будемо про це говорити" у верхньому картриджі та "Вони про це говорили" у нижньому картриджі. Вони не є важливими для розуміння документа, але використовуються для легкого посилання на нього під час розмови або письмового виклику, якщо немає ілюстрації.

французьких
Знаменитий мультфільм Карана д'Аче про роман Дрейфуса.
Вікіпедія

Карикатура та сатира розвинулись завдяки існуванню демократичного громадського простору. Свобода вираження поглядів, що характеризує її, дає можливість побачити появу нових способів кинути виклик сильним, способів мислення чи звичаїв. Ми говоримо про "золотий вік карикатури" в роки між 1830 р. (Заснування журналу "Ла Карикатура" Філіпоном) і на час справи Дрейфуса, з 1890 по 1900 рр.

Століття торжества буржуазії, 19 століття - це також революції, боротьба класів і народів. Закон 1881 року про свободу преси захищає карикатуристів надовго, аж до того моменту, коли після Другої світової війни, усвідомивши небезпеку нападу ad hominem, прецедентне право запроваджує захист особистості та право на зображення. Поява Інтернету змінила ігри, дозволивши кожному побачити, що публікується в інших небесах. Для цієї групи веселих чоловіків, які малювали для Charlie Hebdo, є справжній культурний шок. Карикатурист Луз дуже добре пояснив це у 2006 році, після роману з датськими мультфільмами та пожежі Charlie Hebdo.

Загальна культура, яка дала змогу зберегти цей пакт про читання, зараз перебуває у великій небезпеці. Отже, питання полягає в тому, щоб подумати про способи його заснування, щоб зберегти бунтівний дух і критичний сенс, які роблять багатство демократичного суспільства за межами відмінностей походження та релігійних переконань тих, хто там живе.

Ця стаття опублікована в журналі The Conversation під ліцензією Creative Commons. Прочитайте оригінальну статтю.