Чорний лебідь, озеро знаків Журнал філософії

У цій дивній казці, натхненній балетом Чайковського, режисер Даррен Аронофскі видає тривожне бачення подвійного. Олів'є Пурріо приймає це питання під філософським ситом "міметичного бажання" Рене Жирара.

Даррен Аронофскі. Художні фільми

1998 рікПі
2000 рікРеквієм за мрією
2006 рікФонтан
2008 рікБорець
2010 рікЧорний лебідь
2012 рік Росомаха 2

На Бут Монмартр, біля Роше-де-ла-Сорсьєр, поверніть ліворуч. Адреса не позбавлена загадковості. Як новий фільм Дарена Аронофського: Чорний лебідь (у кінотеатрах 9 лютого). Американський режисер, просуваючись по службі в секретному паризькому готелі, приймає нас для обговорення його психіатричного трилера. Він реагує як допитливий режисер на стимулюючі інтерпретації філософа Олв'є Пурріоля.

Варіація навколо Лебединого озера, Чорний Лебідь запозичує аргументи з балету, який він викладає на екран, за лаштунками балету Нью-Йорка. Ніна (Наталі Портман), яку хореограф Томас Леруа (Вінсент Кассель) промотував королевою лебедів, володіє грацією білого лебедя. Але відвертість заважає їй бачити темну частину ролі, чуттєвість і пороки чорного лебедя, що з’являються в ній. Лілі (Міла Куніс), новачок у балеті, природно втілює його. Між ними зароджуються відносини бажання і суперництва. Переслідувана цим подвійним, Ніна впадає в шизофренію, переможена хворобою, яка підписує її вступ у світ дорослих. У традиції "Борець", попередній фільм Даррена Аронофського, який з документальним стилем підійшов до страждань борців, "Чорний лебід" також посилається на "Червоні тапочки Пауелла" та "Прессбургер", шедевр фільму про танець, торкаючись фантастичного бажання до досконалості, до творіння і смерті.

Натхненний Рене Жираром, Олів'є Пурріо озброїв філософські джерела фільму навколо мотиву: "міметичне бажання", з яким Даррен Аронофскі не був знайомий. Для цього читача Червоної книги, що фіксує бачення і фантазії Карла Юнга та міфолога Джозефа Кемпбелла, Чорний Лебідь - це перш за все казка, де магія зустрічається з жахом.

Запитання від Олів'є Пурріоля до Даррена Аронофскі

Що ви шукали, роблячи Чорного лебедя ?Д.А .: Я хотів зробити захоплюючий для дітей 21 століття балет "Лебедине озеро" Чайковського, форма якого не змінилася з 19 століття. Я спробував відповісти на цей виклик, створивши фільм, який грав на ефекти монтажу. Я використовував кишенькову камеру, щоб бути ближче до акторів, набирати швидкість і свободу, грати з обрамленням. Глядач не може визначити, де розташована камера, що надає фільму енергії, викликає ажіотаж і змінює спосіб, як зазвичай знімають балети: з-за куліс, із залу, рівно ... I З самого початку хотів, щоб камера танцювала з Наталі Портман, щоб перетворити сольний номер на номер з двох осіб. Навіть коли чорний та білий лебідь об’єднані, оператор влаштовує тристоронній танець. Фільм справді розповідає про подвійного та суперництво у фантастичній формі.

Чорний лебід поєднує дві естетики - кіно-веріт та ефекти кіно. Я обрав принаймні естетику бароко. Використання портативної камери може спричинити плутанину: глядачі думають, що бачать на початку фільм певного типу, досить документальний, тоді як потроху тривожні елементи їх здивують. Я хотів зафіксувати зусилля, докладені танцюристами, інтенсивність, що проявляється під час виступу, біль. Але такий спосіб зйомок також викликає занепокоєння, оскільки ми поділяємо галюцинації Ніни. Упередженість документального стилю, який несе камера, на службі психологічного трилера - це невелике нововведення, про яке я стверджую.

Фільм здається побудованим як казка ... Так, Чорний лебідь - це казка. Я прагнув взяти оригінальний балет і зняти його у фільм. Наприклад, ми взяли рахунок Чайковського і спробували перенести його у знятий балет тривалістю близько 100 хвилин. Фільм крутить велику метафору: Ніна потрапляє в озеро сліз матері, взято під її чари, як Одетта чаклуном Фон Ротбарт, у балеті. Томас Лерой схожий на принца, який прагне її кохання, але який вибирає чорного, а не білого лебедя ... Нарешті, Ніна вбиває себе розбитим дзеркалом; цей вчинок дозволяє йому стати чорним лебедем. Для неї померти - це відчувати, як взяти контроль над собою, своїм життям. Помирання дозволяє йому самореалізуватися.

І хто ваші натхненники ? Моя робота тут натхнена читанням американського міфолога та письменника Джозефа Кемпбелла, автора есею Герої вічні. Він описує структуру казок, використовуючи архетипні зразки, такі як Трикстер, Наставник, Тінь ... Я також захоплююсь музикантами, яким пощастило вміти творити, не обмежуючись грошима. Вони мають засоби бути оригінальними та по-справжньому пережити. Так само мені подобаються режисери, фільми яких існують лише за їх волею, незалежно від людських та фінансових ресурсів.

Кінофілософське читання Олів’є Пурріоля

Кіно як наркотик

Вальтер Бенджамін говорить про кіно у творі "Мистецтво в епоху технічної відтворюваності", що це ліки, спосіб вигадування реальності, яка є більш інтенсивною, ніж реальність, яка, не замінивши її, повертає їй сенс. Тож під час кризи знімається багато комедій та гротескних фільмів, щоб люди не впали в колективний психоз. Так само фільми Даррена Аронофського - це фармакон, наркотики ... які легко перетворюються на наркотики. Реквієм за мрією - це ліки, яке кровоточить, ви дивитесь лише відразу. Ми із задоволенням знову бачимо Чорного лебедя. Ми повертаємось до нього як до наркотиків. Як лікар, так і торговець, Даррен Аронофскі досягає форми документалізму, ближче до тіла, рухів та вдихів, на яких прищеплені спеціальні ефекти, гідні Людей Ікс. Чорний лебідь таким чином посилює реальність, вірний Бачелару, який стверджує будь-який образ, що це прискорення реальності, що уявне є прискорювачем психіки.

Темна казка

Чорний лебідь також підтримує тканину казки, аргументом якого був би "ти повинен прийняти тінь, щоб стати собою". Персонажі, які оточують Ніну, насправді є подвійними, архетипними інтер’єрними персонажами, як Трікстер, пустотливий геній, який допомагає в метаморфозі теми, втілений хореографом Томасом Леруа, або Лілі, яка представляє Тінь, невідому частину нас самих. Стати єдиним зі своєю тінню - це не перейти на інший бік дзеркала, а завершити себе, ставши двом, прийнявши вашого подвійного. Об'єднання Ніни з чорним лебедем, парою, яку вона утворює з її тінню, таким чином святкує "внутрішній шлюб", представлений сценою лесбійського кохання з її суперницею, легкою дівчиною, яка п'є, приймає наркотики, але вільно танцює. Ця сцена ілюструє необхідність прийняти свого двійника та його суперництво з ним, щоб стати дорослим. Перше проникнення Ніни відповідає дзеркалу, яке вона встромила в живіт. Кров тече і маже пачку. Лише тоді вона стає жінкою. Як і в будь-якій казці, його смерть варта відродження.

Хореографічне міметичне бажання

Перенесена камера, завжди поруч із танцівницею, ділиться своїми глядачами своїми галюцинаціями. Бачення подвійного та всюдисущість дзеркал у фільмі перегукуються з тим, що Рене Жирар називає "міметичним бажанням". У Жирара завжди стоїть питання: чи може одне бажання відрізнятись від бажання іншого? Однак його гіпотеза полягає в тому, що ми хочемо лише внутрішню частину трикутника. Суб'єкт підтримує опосередковані відносини з об'єктом, яких він бажає лише через модель, якою він насправді прагне бути. Але цю симетрію заперечує суб'єкт, який прагне бути іншим зі своєю моделлю, своїм "посередником". Він не може впізнати в собі ближнього; він воліє приписувати супернику мерзенного персонажа. Таким чином, божевілля народжується, коли Ніна дозволяє переслідувати цю "модель бажання", яку вона відкидає, оскільки відкинутий двійник неминуче повертається у вигляді галюцинацій. Це проявляється у Чорного лебідя двояко: з Лілі, у якої є те, чого не вистачає Ніні - життя, плинність, еротика, граціозність відпущення - та з її матір’ю (Барбарою Герші), яку добре розуміють. Походження бажання, оскільки її дочка - це і її дорога дитина, і її суперниця, яка досягає успіху там, де вона сама зазнала невдачі.

Ніна та її мати перебувають у "гострих стосунках": один - на найвищому рівні, а інший - на найнижчому рівні. Це пояснює, чому Ніна живе у рожевому всесвіті, який помножує запозичення з лексики дитинства, з якої мати не хоче бачити її відпустку. У цієї старої жінки перероблено обличчя, піддане прагненню досконалості, яке застигає її риси обличчя та вбиває вираз обличчя, а Наталі Портман досі зберігає втрачену свіжість.

Сцена символізує цей взаємозв'язок між бажанням і суперництвом. Мати дарує дочці величезний торт, щоб нагородити її за те, що її обрали лебедем для здійснення її долі, перевершивши її. Хоча на дієті Ніна розуміє, що якщо вона відмовиться смоктати палець матері, що робить її смак торта еротичним способом, вона нашкодить їй. Вона повинна досягти успіху від імені матері і одночасно вбити її.

Цей мотив міметичного бажання, ці "психологічні закони" з літератури є взірцем для розуміння фільмів Дарена Аронофскі, де бажання ніколи не є нічим іншим, як бажанням когось іншого, заснованого на нестачі.

Чудовий романтичний фільм

Ніна опановує свою роль лише тоді, коли досягає ідентифікації лебедя. Вона готова померти, щоб зіграти як чорний лебідь, її темна сторона. Саме коли вона збирається померти, вона знаходить засоби для того, щоб "відпустити"; Англійська грає на гомофонії втратити, відпустити і програти, загубитися. Вона отримує контроль і вмирає, сопливо кажучи: "Це було ідеально. Аронофський показує, що пошук досконалості передбачає введення недосконалості. Це приєднується до романтичної правди, дорогої Гюго: гротеск висвітлює піднесене. Цим фільмом він змінив естетику. Раніше його герої були неповними, лише образ був ідеальним. Починаючи з "Борець", недосконалий образ прагнув документального виміру. Він включає відпустку у свою роботу. Настільки, що його фільм - це гібридизація між Ла Піаністом (патологічні стосунки між матір’ю та дочкою та ідеєю того, що художня кар’єра оплачується, залишаючись у дитинстві), та Ла Муш (його спецефекти, сучасна форма гротеску ).