Дитячий день народження або машина «Гамлет» перезавантажена
Думки на тему: «Вчора я перестав вбивати себе. Дякую тобі, Хайнер Мюллер ”Рожеліо Орізондо, режисер Андреас Бауер у Державному театрі Констанц. Надалі "шматок"
Багато чого відбувається: ви біжите, ви займаєтесь гімнастикою, це тим часом голосно і кричуще: "На жаль, чудово". Аудиторія також завжди поруч, один з них може затримати камеру на хвилину, іншим дозволяється махати розміщеними на них прапорами, сцена часто розширюється, щоб включати публіку. Говорячи про камери: все це також потужна мультимедіа. Отже, продуктивність забезпечена.
У випадку дитячого дня народження, відповідь на запитання “Що це повинно бути?” Звичайно, це стосується самої події, розваги від видовища. У випадку з твором це скоріше видовище, ніж розвага. Тому що у зібраних на сцені цього справді немає; ви бачите конгломерат людей, які роблять максимум для себе та один одного. “Лайно” - це найпоширеніше вживане слово, і відірваний пеніс і кицька також дуже важливі. Справжні спроби вирватися з цього запустіння не відбуваються, натомість персонажі знаходять притулок у фантазіях про ажіотаж, славу чи зникнення. І той, і інший не можуть змінити відчуття дзвінкого безкровності в тому, що там хтось бачить.
Ніхто не намагається підпалити його в'язницю, ніхто не розбиває інструменти його ув'язнення, Гамлет набрид від цього, настільки малий, що навіть не хоче, щоб його називали Гамлетом. "H" має бути в кінці (чи пов'язаний з ними "Macbeth" знову не зобов'язує до трагедії та величі?), Оскільки романські мови не можуть нічого зробити з "H" на початку. Звичайно, правильно, але хто, хто дійсно хоче зникнути, буде турбуватись такими дурницями? Тож люди частіше грають у театр, ніж не хочуть грати в театр (більше).
Як і все інше, залишається єдина цитата: усі інгредієнти, запозичені в авангардному театрі, не призводять до переконливого результату, що люди, будь то окремо чи всі разом, шукають чогось нового. Тож навіть не спроба відповісти на поставлене на початку питання, благородне та облагороджене інтерв’ю магістра Мюллера, як дійти до обставин, за яких людина не є приниженою, поневоленою, покинутою, зневажливою істотою.
У пошуках цього, звичайно, інші вже, безумовно, зазнали невдачі. Мюллер розбив бюсти Маркса, Леніна та Мао в його машині "Гамлет" як тих, хто одночасно пробудив і розчарував надії на "нову еру". Але шукати таку відповідь може лише той, хто має політичний намір.
Вистава більше стосується ефекту: протистояння кубинської актриси з подобою "Максимо-лідер" порівняно м'яке: цього недостатньо для більш ніж нешкідливого питання, чому старий просто з усього сміється . Зовнішній вигляд іншого «лідера» зовсім інший: образ Адольфа Гітлера красується між ніг (уявної) дитини, яку демонструє Офелія Гамлет. Незабаром після цього його знакові вуса прикрашені лобковим волоссям між стегнами ляльки. Якби це було добре видно здалеку. У будь-якому випадку: зміст і несмачна демонстрація в найкращому вигляді.
Ви отримуєте максимум уваги та хвилювання з Гітлером, з яким ви можете так само легко рекламувати сімейні мікроавтобуси, як кварк для сніданку, якщо тільки рівень опускається досить низько.
Тож мало що розвивається від кінця, який змінився порівняно з машиною Гамлета: є гнів Офелії, її відхід від (само) ігнорування - це великий рух (від якого п'єса також отримала свою назву) і в ролі Електра/Медея витікає в кінці. У виставі в кінці виступає кубинська актриса у ролі (Фортін) Браз. Там вона загортає Гамлета у фольгу. Ще одна цитата. У машині Гамлета саме Офелія обмотується марлею як Електра/Медея. Але що це за цитата, залишається незрозумілим, як і багато іншого.
Тож перевірити шматок? Не зовсім. Зрештою, рука роздратованого глядача майже не рухається під оплески. («Набиті чумові трупи в глядацькій залі не рухають рукою». Так сказано в машині «Мамлет» Мюллера). Тим не менше, він повертається додому, відчуваючи, що цього може бути більше. Переспавши над нею, підійдіть до скриньки і знайдіть машину Мюллера Гамлета. Ось і ось: Блікса Баргельд/Хайнер Мюллер декламують їх текст. Хороших 30 хвилин, які того варті: http://www.youtube.com/watch?v=6N4A-fp3dyM
А після цього ви навіть можете знайти кілька пельменів як вміст у досить тонкому бульйоні виступу попереднього вечора. [Модальний стиль = колір кнопки = розмір за замовчуванням = за замовчуванням] [/ модальний]
Автор: Крістоф Лінге
5 коментарів
Чи проблема цифрового зображення себе та інших, в кінцевому рахунку, відображається більше в Голлівуді, ніж у "високій культурі", відомій як міський театр?
Іноді, здається, хтось більше впевнений у "культурних низинах", принаймні, щоб бути сміливішим, ніж у "вищих поверхах":
"Якщо ніхто не шукає, то у них більше немає гри".
Тож повідомлення можна знайти у:
"Голодні ігри - глузувач 1" .......
Де вам не потрібно спостерігати за персонажами, які залишаються у медіа-джунглях галасу, але, можливо, вирішальним, але принаймні підете на крок далі.
Окрім того, що у вищезазначеній статті є кілька масових помилок друку та малювання, це надзвичайно важко прочитати. Занадто довгий, майже немає спільної нитки. Принаймні це суперечить моєму особистому смаку. Крім того, ви в заголовку пишете "критично непокірливий", тож я підозрюю, що ви любите кричати "Бу" для розважальних цілей. На жаль, ви не пропонуєте конструктивних рішень у своєму тексті.
Єдині моменти, які вразили мене негативно у виставі: В ту ніч, коли я був там, актори насправді виглядали досить виснаженими на сцені. Оскільки вони професійні, це не склало труднощів, але ви вже чітко переконалися, що вони грають лише на технологіях, а не з “внутрішнього вогню”. Дія з іспанцем була частково трохи непрозорою, і ідея, можливо, була кращою, ніж реалізація, бо вас уже вразили погані враження.
Весь набір також був дуже відкритим, не виглядаючи незавершеним. Це добре відображає розуміння за "лаштунками" ака. відображає почуття та чутливість персонажів. І м’яча одного разу не було, мій дорогий Шоллі. Тільки те, що з китом і трубою, було для мене трохи занадто високо (у прямому сенсі цього слова, бо я також сидів прямо під виступом і нічого не бачив).
Пошук сенсу в тіні великих розумів, які вже все продумали/написали, у світі, в якому завдяки науці та просвітництву ми вже не знаємо, що думати, бо тепер все, що можна мислити, також слід дозволити реалістично провалитися . Якщо ви хочете щасливого кінця, вам просто потрібно подивитися фільм Діснея. Не кожен, хто перебуває у в’язниці, може з неї вийти. І, на мій погляд, спроби зробити це справді були ...
Постановка не була ідеальною (яка це?) І була надзвичайною, але якщо ви не надто легкі, у вас дуже цікаве почуття і багато думок, взятих з собою додому. І не всі вони виявились такими негативними, як ваші.
дякую за інтерес до моїх думок.
є, звичайно, "більш успішні", "зі смаком", "досконаліші", але також із самого початку виправлені відгуки про речі, які ви можете побачити на сцені.
те ж саме не було моїм наміром ... взагалі не пройшло б у стані роздратування, з яким я покинув театр.
Однак для мене пошук, мислення когось іншого часто набагато цікавіший і продуктивніший, ніж щось «закінчене» ...... тому я можу продовжувати пошук і брати участь у роздумах. саме так малося на увазі моє запрошення.
якщо хтось чує критику акторів з моїх думок - перепрошую, це було не те, що я мав на увазі: вони добре зробили свою роботу, звичайно.
у сенсі чудового виступу.
і день народження дітей, якщо він вдався, - це пік гарних результатів.
що, звичайно, теж театр (мається на увазі серйозно).
у випадку дня народження дитини це відповідає на питання "в чому сенс?".
у випадку з театром, звичайно, ні.
звичайно, театр не повинен "хотіти зробити вас щасливим".
(що не означає, що успішний театр може мати саме такий ефект)
але прозорий намір дістати те чи інше повідомлення жінкам і чоловікам через театр зрештою призводить до пропаганди.
(театральне) мистецтво не зупиняється на вражаючому, а вказує поза собою. (Якщо це звучить занадто по-громадянськи, то я прошу вибачення ... Я не можу сказати це краще). І, що не робить справи простішими: так, точно є рекламні оголошення (плакати), які, безсумнівно, заслуговують на звання "мистецтво" ....
але повернемось до "безпечного" грунту "класичних" категорій мистецтва:
Потім є s u btext, те, що сказано між рядками, або спосіб, як це сказано/подано, що стосується чогось іншого, що йде далі.
у цьому відношенні “тривожний” театр спочатку хороший, а часто і кращий, ніж плавний, трохи впадаючий.
Зараз цей твір рекламується як опис ситуації покоління, яке не може створити нічого справді нового з точки зору власних думок, оскільки «все» вже було сказано, але з іншого боку наполягає на зрозумілій тузі за «справжнім» життям.
але зараз ажіотаж про нове так само старий, як і скарга на те, що під сонцем немає нічого нового.
щоб виправдати той факт, що хтось продовжує перебувати у стані «гримлячої безкровності» (приємно, аня, якщо цей вислів подобався), ні те, ні інше.
Офелії ніколи не було легко. ні з Шекспіром, ні з мюллером. І все ж вона намагалася звільнитися:
вона підпалює свою тюрму, розбиває знаряддя свого полону.
Офелія у п'єсі залишається закріпленою в культурі похмурого ажіотажу, в кращому випадку, ще більший ажіотаж повинен допомогти проти її відчаю.
чому слід самовпевнено і зарозуміло дозволяти комусь намагатися вибратися з (також само-) викликаного відчаю під час інакше дуже тривалого театрального вечора?
те, що виступає проти сором’язливого 1-го кроку - переключити екрани, дисплеї, динаміки темними/без звуку?
або як другий крок для витоптування камери, який до цього часу був повсюдним (може бути фіктивним, тоді вам не доведеться збільшувати плату за вхід через таку сцену)?
Містер Бауер правильно зрозумів мою критику "його" твору:
Багато вмілого та доброго ...... але чому панічний страх перед "очікуванням" чогось бажати?
крім дешевих інструкцій та пропаганди.
і шматок залишає можливість того, що розширення перспективи з/на Кубу могло запропонувати невикористане.
немає нічого іншого, як вкраплення кольору в "гримлячій безкровності".
ще раз:
чому м'яке протистояння з "максимо лідером", який (я не кажу тріумфально, а скоріше меланхолійний) вступає в ряди тих, хто збудив і розчарував надії на "нову еру"?
де - підтекст, де - конкретна естетична реалізація, що стосується далі?
в чому користь трюків як презентація "нашого" керівництва між ніг ляльки?
Спроба пояснити, що хочеться вказати на проблему хитрих ефектів, досить тонка.
якби це малося на увазі серйозно, це було б посиланням на іншу характеристику сучасного театру: самовідсилання.
"Повзання" зі старими майстрами не завжди має бути "боягузливим відступом" у заспокійливу теплоту нібито відомого і, можливо, зрозумілого (до речі: чому посилання на декламацію Мюллера не може працювати?):
як “перестрахування” воно також може чітко пояснити, чого не вистачає у щойно побаченому.
якщо частина, принаймні qua назва, запозичена у meister (müller), то можна також звернутися до одного з його (для мене) найкрасивіших висловів:
художній твір не може не пробудити тугу за іншим станом світу.
але ця туга революційна.
не у сенсі хитрості та неглибокого ставлення уперед, а супроводжується меланхолійним скептицизмом майстра.
Для цього потрібно не просто бути в авангарді продуктивності, ви також повинні чогось бажати.
настільки болісним, як це може бути в контексті сучасного (і не тільки) театру, який зручно обставлений в байдужому рівновідстані до якомога більшої кількості "перспектив" і "наративу".
і будь-яка форма хотіння іронії каструється або знеструмляється предикатом "цитата!".
Дякуємо за стільки місця та уваги - напередодні нашого останнього виступу.
Мене трохи дратує як режисера вечора - гіркий і докірливий тон ваших «думок», які - якщо я вас правильно розумію - не хочуть бути «критикою».
Проте мене спонукає дати цю коротку відповідь, це ваше твердження, що "тим, хто зібрався на сцені", "не весело", ви бачите людей, "які цілком дратують одне одного". Якщо це націлено на наших гравців, я рішуче це відкидаю! Критикуйте мене особисто за режисуру, спорядника сцени та костюмів, автора, який був присутній давно і який дуже радий нашій роботі над його текстом, або Театру Констанц за його вибір та призначення чи призначення. Але я не дозволяю своєму ансамблю прийти до моїх сил, відданості і на 100% стояти позаду і ззаду на цей вечір!
Щодо багатьох інших аспектів Ваших рядків, я був би радий почути Вас особисто, бажано в контексті подальшого обговорення, яке ми регулярно пропонуємо.
Однак дозвольте мені почати з одного в цьому контексті: я намагаюся відповісти (на ваші? Хтось?) На запитання, уявлення про "реальності" (які? Мої? Ваші? На тих з "інших", які завжди "пекло"?) принципово не пропонувати на театральному вечорі. Це було б принаймні настільки самовпевнено, як і зарозуміло. Швидше, я більше про перспективи, питання, які у нас є, зокрема на сцені. Відчай, в який ми поринаємо. Речі, які (все ще) провокують нас - чи ні. Наприклад, просто Гітлер, маючи справу з цією фігурою та реакцією на неї, розмотуючи відпрацьовані рефлекси на неї тощо.
Те, що губиться у повсякденному житті www, може знову з’явитися, коли ви сидите зручно захищене в темряві, можливо, натисніть на робоче посилання на YouTube, щоб знову зустріти знайомі речі. Може заспокоювати. Або ствердною. Або пояснювальні. Приємно.
"Думати самому цікаво", - говорив мій старий вчитель математики. «Розуміння - це не те саме, що вижити. Але і приємно », - кажу я - ніколи не був хороший в математиці - словами моєї улюбленої групи.
Може, до побачення. Я був би радий.
Шановний пане Лінге,
якимось чином ваші думки про "шматок" мене бентежать.
Це критика виробництва або критика тексту? Ви пишете про Хайнера Мюллера чи Рогеліо Орізондо Гомеса? Або все теж якось для вас день народження дитини?
Так: твір - це видовище. І: так, ФІГУРКИ не веселяться. Я згоден, абсолютно. Я думаю, тому що тут починається моя плутанина! Зверніть увагу, що вам не вистачає радості акторів у грі, чи виступ акторів переконав вас так само, як і я, який представляє нудьгу/байдужість/тупість/спустошеність, але також, на жаль, прохолодний менталітет, який часом буває яскравим і має гучний звук у поєднанні з «несмачною виставою?
І так ще раз: я думаю, що “брязкання безкровності” обрано належним чином, щоб описати відчуття, яке твір спрацьовує у мене, - що, до речі, я вважаю хорошим, бо театр не завжди повинен робити мене “щасливим” або навіть готовими відповідями присутній - можливо, суть у тому, щоб залишитися без відповіді, щоб я як глядач міг потертись від теми, покоління/ситуації/ти-то-то.
Шекспір того вартий.
Хайнер Мюллер того вартий.
Рожеліо Орізондо Гомес того вартий.