Домашні музи великих фотографів - Блог F64
Оскільки цього місяця ми святкуємо любов, ми запрошуємо вас у приватний світ деяких чудових фотографів, щоб виявити партнерів, які їх надихнули. Незалежно від того, позували вони для художніх фотографій, чи просто документували своє спільне життя, отримані зображення говорять про близькість, довіру, вразливість і, перш за все, про любов між ними.
Королі Партрідж та Імоджен Каннінгем
З самого початку фотографування камери зверталися до партнерів фотографів. Дивно, мабуть, серед перших подібних прикладів були жінки-фотографи. Наприклад, Імоджен Каннінгем, яка на початку своєї кар’єри робила портрети та пейзажі у популярному на той час образотворчому стилі, а в 1910 році відкрила власну студію, ставши однією з перших професійних жінок-фотографів в історії.
Однією з його перших фотографій був оголений автопортрет, зроблений у 1906 році. Через дев'ять років він одружився на художниці Рої Партрідж, яка є його моделлю для серії оголених в природній обстановці. Опубліковані в місцевій газеті, вони викликають скандал, оскільки для жінки було нечуваним фотографувати оголеного чоловіка (але зміна ролей була цілком прийнятною), що змушує її більше не показувати їх протягом понад п'ятдесяти років.
Незважаючи на те, що вона наблизилася до майже всіх жанрів фотографії протягом своєї майже 70-річної кар'єри і перейшла від м'якого фокусу до зображального зображення до чітких образів модернізму, одна річ залишалася незмінною - жіноча перспектива, дуже відмінна від перспективи художнього світу чоловіків. Вона була однією з перших феміністок, яка завжди цікавилася тим, як ставляться до жінок, особливо у світі мистецтва.
Багато художників фотографували своїх партнерів, але серед жінок-фотографів не можна знайти паралелі в епоху. Зухвалість критично дивитись на чоловіка, вивчати його тіло і просити його позувати для жінки недоречна, натомість для чоловіка ці жести є звичними, навіть очікуваними.
Джорджія О’Кіф і Альфред Штігліц
У 1978 році О'Кіф пише про те, наскільки далеко вона стала собою: "Дивлячись на фотографії, зроблені мною Штігліцем - десь більше 60 років тому, - мені цікаво, хто це. людина. Це наче я прожив більше життя у своєму житті ".
Історія кохання між фотографом Альфредом Штігліцем та художницею Джорджією О’Кіф зачаровує не лише тим, що вона охоплює значний період у розвитку сучасного мистецтва, а й тому, що робить людяність та крихкість набагато цікавішими, ніж вигадка.
Вони поділяли відданість і чесність, що відображає унікальні стосунки для його часу. Вони переходили від сильної спеки один до одного, до усвідомлення того, що багато з того, чого вони хотіли в житті, не можуть бути повністю здійснені іншим; а потім знову до подяки за те, що знайшов когось, з ким святкуватиме людські межі своєї любові.
О'Кіф у Нью-Йорку стає музою Штігліца. Він виріс з братами-близнюками і завжди хотів свого близнюка, якого, як він стверджував, нарешті знайшов в О'Кіфе.
Його присутність оживило фотографію Штігліца, вона вперше позувала навесні 1917 року, і, коли їхні стосунки поглиблювались, він продовжував фотографувати її "з якоюсь теплотою та емоціями", говорить Джорджія. Протягом наступних двадцяти років вона зробила понад 300 портретів - оголених та одягнених, виконуючи домашні справи або драматично позуючи перед своїми картинами, демонструючи все своє тіло, а також окремі деталі шиї, рук, грудей та ніг. У 1919 році він писав: «Я знову починаю фотографувати. Це чесно. Немає ніяких хитрощів. Ніяких шахрайств. Жодної сентиментальності. Ні старі, ні нові. Це настільки точно, що ви можете бачити пори на своєму обличчі - і все ж це абстрактно. Це серія із близько 100 фотографій однієї людини - голова та вуха - пальці - руки - тулуб - ось що я мав на увазі протягом багатьох років ".
О’Кіф пише, що «Ідея для портрета Штігліца була не лише одним зображенням, натомість це була композиція зображень, що стосуються ідеї та особистості, занадто великої, щоб вмістити в одну фотографію. Штігліц дуже пильно дивився на те, що він мав на увазі під камерою ".
Зображення О’Кіфа, які Штігліц робив між 1917 і 1937 роками, є частиною надзвичайного композиційного портрета. Штігліц вважав, що портрет - це більше, ніж обличчя, і що це має бути запис всього досвіду людини, мозаїка виразних рухів, емоцій та жестів, які разом викликають життя. "Вимагати, щоб портрет був повноцінним портретом будь-якої людини, - сказав він, - так само марно, як і вимагати, щоб цілий фільм був згущений в одну фотографію".
Харіс Вілсон та Едвард Вестон
Чаріс Вілсон була однією з найвідоміших оголених моделей Едварда Вестона. Вона вийшла заміж за фотографа, і вони разом написали численні есе про фотографію та мистецтво.
Він був його дружиною, компаньйоном, водієм та моделлю між 1934 і 1945 роками. Харіс залишила незгладимий слід у роботі Уестона та способі розгляду його фотографічних ню. Вона є предметом більш ніж половини ню Уестона, включаючи деякі з його найвідоміших.
У 1934 році, коли Вестон познайомився з нею, Харіс було 19 років, рішучою, мудрою, авантюрною молодою жінкою, а йому було 48 років і вже досвідченим художником, з виданою книгою і репутацією фотографа-модерніста. Вони одразу сподобалися одне одному, і вона незабаром почала позувати йому.
Літературні здібності Харіс допомогли йому отримати стипендію Гуггенхайма в 1937 році - першу в історії фотографа.
У десятиліття після їхнього одруження в 1937 році Едвард прожив найщасливіші роки свого життя. Він досяг нових рівнів успіху і звільнився від кайданів свого студійного фотографа. Він зауважив, що "Вільний час для думок і творення - це найголовніше в житті!"
"Я знала, що не виглядаю добре, і що Едвард прославив мене", - сказала пані Вілсон пізніше в "Модельній дружині", дослідженні Артура Олмана 1999 року про дев'ять фотографів та фотографії з їх дружинами. "Але це було дуже приємно прославляти, і я не міг дочекатися повернення за ще".
Харіс надихнула своє мистецтво, ставши буквальним втіленням естетики чоловіка - елегантної, простої, інтимної та чуттєвої, з рівновагою та світлом у рівновазі. Він сфотографував її оголеною та оголеною, зсередини та зовні, і багато хто з її зображень, як вона плаває у басейні, так і позує із прихованим обличчям та сплетеними косами - є одними з найбільш стійких у нього .
"Через вісім місяців ми ближчі, ніж будь-коли", - писав Уестон наприкінці 1934 р. "Можливо, К. запам'ятають як велику любов мого життя. Я вже досяг певних вершин, не зачеплених черговою любов’ю. "
Елеонора та Гаррі Каллахан
Життя Каллахана було ознаменовано експериментами та пошуками. Його головним інтересом, коли фотографує щось, навіть дружину, є фотографія. Його пристрасть полягала в тому, щоб просувати свої ідеї, перевіряти їх, намічати свої потенційні межі та грати з ними.
Робота Каллахана стала глибокою особистою реакцією на його власне життя. Загальновідомо, що він заохочував своїх учнів переглядати свої камери, керуючись своїм прикладом. Незважаючи на це, він не був сентиментальним, романтичним чи емоційним. Гаррі проілюстрував центральне місце Елеонори у своєму житті, повернувшись до неї протягом п'ятнадцяти років як до головної теми - вона скоріше тема, ніж модель, - але зображення не стосуються того, хто вона. Мистецтво Гаррі Каллахана - це роздум про можливості фотографії, як його можна використовувати грайливо, але не наївно.
Він вважав, що не потрібно шукати трансцендентне лише у своєму оточенні. Врешті-решт, який предмет хтось знає поглибленіше? Еммет Говін розуміє це як "поезію Гаррі Каллахана про сенсацію та близькість - і про розкриття таємного та невідомого виміру звичних місць". Це був урок, який став центральним для його бачення.
Гаррі познайомився з Елеонорою на побаченні, призначеному в 1933 році. Через три роки вони одружилися. Неможливо уявити Каллахана без його дружини. Елеонора мала важливе значення для її мистецтва у 1947-1960 роках. Гаррі фотографував її скрізь - вдома, на міських вулицях, на пейзажі, наодинці, з їхньою донькою, чорно-білі та кольорові, голі та одягнені, здалеку та зблизька. Вона ніколи не посміхається і не позує, але це просто є, і він записує це без коментарів. Якою б невеликою не була частина сцени, яку вона займає, вона домінує у нашому сприйнятті.
Гаррі та Елеонора були надзвичайно плодовитими, створюючи сотні зображень та тисячі варіацій, працюючи день у день. Ці зусилля стосувалися не його життя, а його життя. Каллахан провів кілька найгеніальніших експериментів із зображеннями Елеонори - подвійну та потрійну експозицію, розмиття, великі та малі формати плівки.
«Це було частиною нашого повсякденного життя протягом 25 років. Я ніколи не відмовляв, коли він хотів сфотографуватися. Я ніколи не скаржився, що б я не робив. Він фотографував там, де ми випадково опинились ". - заявляє Елеонора.
До смерті Каллахана в 1999 році вона була його найбільш постійним і поблажливим предметом, позуючи для незліченних портретів, досліджень фігури та ню. Оголені тіла інтимні, не будучи сексуальними. Каллахан завжди поважає конфіденційність Елеонори. Вона має до нього абсолютну впевненість, впевненість у собі та душевний спокій.
Неможливо зробити такі зображення без міцного і тривалого зв’язку між фотографом та об’єктом зйомки. Повага і тепло пронизують ці образи, справжньою темою яких є любов під час шлюбу. Вони є одними з найбільш захоплюючих фотографій, коли-небудь зроблених.
Марія та Лі Фрідлендер
Лі Фрідлендер сказав: "Я схильний фотографувати речі перед своєю камерою". Але речі перед кімнатою Фрідлендера не завжди були вуличними сценами. Іноді фотографії в тихіших межах його будинку. Найбільш тривала особиста фотографія Фрідлендера - його дружина Марія, з якою він одружився в 1958 році.
Інтимні образи, які він зробив з нею на початку їхніх стосунків, потім із їхніми дітьми та, з часом, з онуками, схоже, мають своє місце як у сімейному альбомі, так і в стінах. музеї.
Його образи з Мері завантажені лагідністю та прихильністю. Незважаючи на фотографічну примусовість Фрідлендера, тут немає жодних ознак одержимості, на фотографіях Марії бракує деяких найбільш типових поглядів Фрідландера. Зображення зазвичай представляють Мері як домінуючу фігуру у відносно простій сцені. Рамки, як правило, не переповнені. Це інтимні думки, що базуються на спільній участі.
Марію бачать спокійною, гідною, пильною і захоплюються нею. Вони часто містять зоровий контакт - це означає, що їй дали хвилину посидіти наодинці - по суті, щоб створити власний автопортрет. Її сприймають як доньку, дружину, матір, читачку, домогосподарку, партнера у подорожах. Хоча її рідко представляють сексуально, її явно люблять. Зображення часто бувають чуттєвими, а тактильних посилань багато. Мистецтво Фрідлендера визначає міцну, надійну сімейну структуру.
І хоча їм не вистачає пишної поетичної атмосфери в образах Еммета Говіна або іншого сюрреалістичного світу в образах Гаррі Каллахана, данини Фрідландера Мері захоплюють своїм внутрішнім ефіром.
"Книжка-картинка не розповідає всієї історії, тому біографія неповна", - пише вона. "Немає фотографій сварок і непорозумінь з часів, коли ми були нетерплячими і нечутливими батьками, з моментами розчарування, гніву, достатньо сильним, щоб розглянути питання про розірвання шлюбу". У цьому відношенні Фрідландер є таким, як усі: він воліє записувати хороші партії.
Фотограф грає з кутами, освітленням, тінями та композиціями, і ця різноманітність надає форму та ритм зображенням. Сам Фрідлендер, хоч і фігурує в дуже небагатьох образах, є всюдисущий, бо його очима ми бачимо Мері. Вона дозволила чоловікові фотографувати її під час їхнього шлюбу, в приміщенні, на відкритому повітрі, на кухнях, в готельному номері та спальні; і у всіх станах одягання та роздягання. Ми бачимо Мері як "повноцінну" жінку - красиву, розумну, співчутливу. Цінності Марії, її цілісність та силу характеру ми бачимо протягом усього твору. Любов Лі до Мері справжня, трансцендентна за часом і місцем. Його фотографії її розповідають нам це знову і знову.
Едіт та Еммет Говін
У 1960-х Говін навчався у Гаррі Каллахана в Школі дизайну в Род-Айленді, і, як і Каллахан, Говін знайшов свою музу у власній дружині. Його рання робота зосереджувалась на дружині та сім'ї, які жили у сільській Вірджинії. Ці фотографії відзначаються рідкісним почуттям близькості та розслабленої чесності, глибокої прихильності.
Фотографуючи її регулярно протягом їх повсякденного життя, знімки з Едіт є результатом їх постійних взаємодій.
Говіну вдалося створити образи, які змушують вас думати, що ви можете відчути вагу і почути тишу кожної миті. "Я подорожував по світу в пошуках цікавого місця і врешті-решт зрозумів, що місце, в якому я був, уже цікаве". Він також любить говорити: "Якби я не познайомився і не одружився з Едіт Моріс, ви б ніколи не чули про мене". У цьому твердженні є певна демонстративна скромність, але це, ймовірно, правда.
Це не фотографії, які міг зробити хтось інший, хто там випадково опинився. Вони виникають внаслідок особливої близькості подружжя в тому місці, у той момент, у тому світлі та у відповідь на їх власне потяг.
Багато фотографій з Едіт є досить показовими. Еммет сказав, що їхній світ фотографії - це перш за все приватний світ. Однак з часом те, що було приватним, було перенесено у суспільне надбання. Тільки вони самі мали ключ до особистого розуміння цих фотографій. "Едіт була досить сильною емоційно, щоб виділятися з картин. Ми зрозуміли, що через образи до неї немає шляху. Її гідність або навіть приватність ніколи не були доступними для громадськості. Чудовим є те, що зображення вже зроблене до того, як воно стає загальнодоступним. Це секрет. Довіра, яка розвивається внаслідок такої звички, спричиняє ризики, і ви усвідомлюєте, що не настільки вразливі, як думаєте. Як тільки ви почуваєтесь комфортно, будучи більш чесним щодо того, ким ви є, тим легше це і тим пишнішим ви стаєте. Так було у нас ". - сказав фотограф.
Еммет Говін - споглядальна людина, а споглядання - це самотня діяльність, яка вимагає спокою, часу та концентрації. Він вважає, що зв’язки між речами не завжди видно. Говін продовжує проявляти інтерес до нюансів, до тонких відмінностей, до аналізу та виявлення настроїв. Світ, за його словами, є таким, яким він здається, але набагато більше.
Протягом 1970-х та 1980-х років Едіт зображувалась глибше. Здається, Еммет вимагає більше розуміння та чуйності з кожною новою фотографією, доданою до його портфоліо. З віком Едіт перед камерою вона виглядає не менш природно, не менш охоче її бачити, не менше любить її чоловік.
Здебільшого проект Говіна був основою, на якій зараз базується недавня історія фотоінтимності. Але фотографії були зроблені не з метою передачі ідеалізованого образу любові Говіна до Едіт та її сім'ї, а як частина еволюції цієї любові. "Якщо ви задумали сфотографувати кохання, їх не можна сфотографувати", - сказав Говін. "Але ви можете сфотографуватися і бути закоханими. Таким чином, люди відчувають справжність того, що ти робиш. "