Домашній сайт живопис Мюріел Кайет абстрактний колорист
Майстерня мистецтва та арт-терапії Мюріель Кає
Арт-терапевт, сертифікований PROFAC, з 2003 року, сертифікований CNCP
| PROFAC акредитована державою для випуску Сертифікат арт-терапевта II рівня - Указ від 17 червня 2011 року про реєстрацію в Національному довіднику професійних сертифікатів Міністром праці, зайнятості та охорони здоров’я, відповідальним за навчання та професійне навчання |
Щоб замовити книгу Жана-П'єра ROYOL, натисніть на зображення
Арт-терапевт - це професіонал, який використовує свої перевірені художні навички та знання психологічних труднощів не на службі художньої освіти, а для вираження людей з труднощами (психологічними, фізичними чи соціальними).
Арт-терапевт працює виключно за медичними показаннями, використовуючи прийоми, характерні для його художньої спеціалізації.
Продемонстрована потужність:
- Регулярно практикуйте один або кілька креативних методів посередництва
- Синергізувати первинні спостереження та персоналізовану пропозицію арт-терапії
- Оволодіння прийомами активного слухання та розуміння психологічних механізмів
- Послідовність між сигналами, що виявляють неприємності, та запропонованими художніми прийомами.
- Оцініть творчі навички здобувача.
- Навички письма, необхідні для створення контракту на арт-терапію, складеного за стандартною моделлю.
- Визначте варіанти з вихідних даних.
- Використовуйте оціночні сітки, включаючи зображення датованих виробництв, пов’язаних із психологічним розвитком заявника. Статистична обробка та аналіз даних.
- Зверніться до своїх професійних втручань до основних напрямків інституційного проекту та терапевтичного проекту.
- Дослідження професійних партнерів з місцевих, регіональних та національних баз даних.
- Знання про постійну професійну підготовку з арт-терапії, пов’язані з прагненням до динаміки досліджень. Знання різних дослідницьких парадигм.
Сфери діяльності або типи робочих місць, доступні володареві цього диплому, звання чи сертифіката
Кілька пунктів теорії ....
Юген, полотно, олія - (2006)
Арт-терапія - це психотерапевтичний підхід, який підкреслює художню виразність пацієнта. Саме завдяки такому вираженню мистецтва будуть виражені внутрішні труднощі. Це терапевтична підтримка людей у психологічних, фізичних чи соціальних труднощах шляхом реалізації їх "мистецтва" в будь-якій галузі. Зверніть увагу, що для участі в арт-терапії вам не потрібно бути художником, мистецтво - це просто підтримка терапії.
"Будь то живопис, скульптура, поезія чи музика, мистецтво не має іншого завдання, крім як відкласти для себе практично корисні символи, загальноприйняті та прийняті в соціальному плані загальні слова, коротше все, що приховує від нас реальність, щоб зіткнутися віч-на-віч з реальністю себе. »(Бергсон, Le Rire 1899).
Висловлювати свідомість, стикатися зі своєю реальністю, стирати поверховість, входити в себе, розкриватися перед собою, дивитися на себе своєю працею і бачити свій розум, свою свідомість, себе, внутрішньо; століттям пізніше той, хто дозволить реалізувати іншого через художній твір, зробить те саме і буде думати те саме! Завдяки вивченню історії життя за Примо Леві та досвіду, набутому в майстернях можна виділити деякі позитивні наслідки літературної творчості:
- Звільнення гальмування
- Прояв несвідомого опору
- Прогресивна символізація
- Переробляти роботу
- Зв’язок між творчою роботою та аналізом
- Робота з візуалізацією
- Перевірене переглянуто
- Відродження події через слова.
Перейдіть до самодослідження: це те, що пропонує семінар, даючи можливість прояснити ситуацію, зрозуміти символічний зміст і спостерігати вплив творіння на своє існування.
В арт-терапії щось повинно відвалитися, як маска, ось що боліло, ось від чого тіло відмовляло.
Візьмемо приклад креслення або будь-якого іншого виробництва пластмас. Його реалізація дозволить встановити зв'язок між тим, що розповідається за допомогою олівця, кольорами і пацієнтом, його афектами, його пам'яттю і під цим малюнком, ця картина, під реалізацією цих робіт приховує знання про себе, кінець цього процесу - усвідомлення, повернення до живої пам’яті похованого, прихованого, «замаскованого» минулого.
Слово, сльози діятимуть, і пацієнт буде виганяти, відкидати ці болі (до цього ми повернемося пізніше, викликаючи арт-терапію та етнопсихіатрію) і повертати процес назад, повертати енергію.
Ця інтеграція дозволить отримати нову орієнтацію.
Іншими словами, одкровення того, що знаходиться під маскою, буде довірено опорі, посереднику, дзеркалу все ще несвідомої ситуації.
Віддалення проблеми (просторовість) відбуватиметься другим кроком.
Відбудеться перелом, інверсія, яку також називають трансмутацією: це магічний момент зцілення.
Остання фаза - це звичайно інтеграція, маска впала, пацієнт знову знайомиться.
Маска, яку люди використовували з епохи палеоліту, через різні культури та різні епохи, часто є посередником у світі богів і духів і надає користувачеві особливу силу, дозволяючи вам перевершити вашу повсякденну ідентичність.
Арт-терапія дозволяє пацієнтові отримати доступ до похованих почуттів, оскільки "вона працює випадково, використовуючи стратегію обходу, хитрість, яка дозволяє обійти опір змінам" (JP Klein).
"Мета - залишити, як частину творчого процесу, його біль, його насильство; протиріч, щоб зробити його матеріалом для особистої подорожі. З найгіршого народжується будівництво, виробництво, яке тяжіє до мистецтва. "(JP Klein)
Функція арт-терапевта полягає в тому, щоб суворо супроводжувати пацієнта, без судження, щоб спонукати його до руху, форми, проштовхувати з великою обережністю, як підкреслює Дж. П. Кляйн, на більш глибину, бо саме тоді, коли людина дозволяє йти і залишати поверховість, що терапія рухається вперед.
Ми говоримо про несподіванки свідомості: «раптом нав'язується сенс їх виробництва. Це ніби для них очевидним було щось довго секретне. "(JP Klein)
Але деякі люди продовжують терапію без будь-яких сюрпризів, і це не означає, що терапія не прогресує. Але кожен повинен завжди мати можливість продовжувати свою подорож у своєму власному темпі, не поспішаючи одкровеннями, які він не готовий почути (роль терапевта повинна бути керівництвом, підтримкою роздумів, задаючи широкі запитання). Ми тут у присутності "маски": об'єктивне дистанціювання, потім усвідомлення.
Маска падає до і для кращого самопізнання або повторного пізнання. Маска змушує думати про таємничість, про подив. І саме з повагою до таємничості та здивування з’явиться реорганізація внутрішніх болів та страждань, перераховуючи сесію за сесією.
Будь-який акт творчості також є ілюзією, але арт-терапія дає можливість супроводжувати цю таємницю, цю внутрішню загадку через твори, які ми не будемо прагнути інтерпретувати відразу, але які слугуватимуть опорою, яка піклуватиметься про сенс повторення руху або форми.
Це також спосіб перейти від того, що є об’єктом, до того, щоб бути суб’єктом.
Майстерня, основа мистецької терапії, стане місцем між пацієнтом і терапевтом. Майстерня, передача, яка дозволяє запит, «прихований» за підходом, техніка. Пацієнт встановлюватиме відстань між собою та своєю історією, розповідаючи історію, малюючи полотно або малюючи. Особливості, кольори, історії, фантастика !
Але повторюючись, фантастика лопає очі і ... маска падає !
"Дайте людині маску, він скаже вам правду" Оскар Уайльд.
Пацієнт створив твір, танець, музику, ескіз, який не триває, як маска, швидкоплинне за призначенням. Ця робота, з якою він розлучиться, яку зробить із задоволенням, дозволить символізувати, перевизначити своє ставлення до світу, створити нову пам’ять.
Після аварії Дж. Бойса, полотно, олія - (2006)
Мистецтво доктора Бойса ...
Вся його робота обертається навколо теми: людина, що розривається з реальністю, яка його оточує, і його досягнення не є реалістичними, оскільки вони змушують задуматися; його мета - змусити глядача задуматися (жир - це енергія, повсть - ізоляція, мідь - тепло ...)
Для нього енергія виступає як потенціал, можливість створення.
Усіма засобами, які він вкладає на місце, він намагається примирити людину з оточенням за допомогою творчості. Це провокує спілкування, так що людина розбиває свій кокон і починає думати, реагувати і, таким чином, відновлює творення.
Отже, коли він створює масивні роботи з великою фізичною присутністю, які повинні містити велику кількість енергії, утримуваної цією могутньою формою, це полягає у примиренні людини з її тілом. Людина повинна усвідомити енергію, потенціал, який він має в собі, і якому заважає сучасне суспільство або його бачення цього, тому вона повинна зробити все, щоб це змінити.
Одна з цих робіт має назву "Покажи свою рану". Це подвійний візок, обладнаний термометром, призначеним для транспортування трупів; під цими візками є коробка з жиром всередині. Отже, на візках, помітному під їхнім могильним покривом, знаходиться справжній постійний життєвий процес (жир). Цинкові простирадла, виделки, загорнуті в шарфи, шиферні пластини, очищувачі завершують творіння, щоб створити атмосферу. "Покажи свою рану, бо ти повинен виявити хворобу, яку хочеш вилікувати", - сказав Бойс. Іншими словами, опромінення в день пошкодження дозволяє її лікувати, але також: пошкодження не видно відразу, виявлення його, оголення вимагає роботи, яка не є простою.
Першочерговим завданням теорії Бейсія є зробити симптоми явними та відчутними, зберігаючи їх чутливий статус, тобто без перетворення їх у заздалегідь інтерпретовані символічні значення.
Він каже: «Моя робота - це результат тривалого навчання. Вони ніби приходять з науково-дослідного інституту. І все ж мої речі подаються як запитання, а не як висловлювання. "
Дослідження, тривале вивчення, питання і жодної впевненості! Цілком те, про що ми згадали вище. Він також вважає, що перетворення безформного переслідування на пластикову конструкцію дозволяє працювати над собою та над раніше забороненим оточенням. Це умова можливого повернення здоров’я, як індивідуального, так і колективного.
На закінчення цих слів кілька цитат про мистецтво ...
"Творець або поет - це не той, хто вигадує чи демонструє, а той, хто спонукає стати. »Сент-Екзюпері, Цитадель.
"Мистецтво забезпечує доступ до вимірів реальності, які не є очевидними, але існують. Таким чином, будь-який художник знає, що його живопис відкриває не реальність, а множинні реалії.
Ми називаємо "Першочергову реальність" зустріччю та спілкуванням публіки та невидимих реалій картини. »ДОРОГО- Художник. Париж, 1993 рік
"Мистецтво заради мистецтва - це порожнє слово, абсолютно неправдиве, і ми витратили багато часу, намагаючись визначити його, не доходячи до кінця: адже просто неможливо знайти сенс у тому, що немає, не має жодного ... Це тому що неможливо бути поетом або художником у будь-якому жанрі і в будь-якій мірі, не будучи відлунням людства, яке хвилюється чи скаржиться, викликає збудження або зневіру ". Джордж Сенд у питаннях мистецтва та літератури, с. 25, Жінки редактора 26.
Для мене живопис залишається чимось інстинктивним, засобом для вираження емоцій.
Франческо Клементе. Художник (Слова художника 2000)
Мистецтво для нас є формою істини, виразом життя, настільки ж корисним, настільки ж важливим, настільки ж необхідним для прогресу, як і політична суперечка та парламентська дискусія. (Джордж Сенд у питаннях мистецтва та літератури, редактор жінок, с. 177)
Мій підхід і мій Всесвіт ...
Atelier de Mareuil sur Arnon - осінь 2008
гондола фаена ді
Майстерня з мистецтва та арт-терапії в Марей-сюр-Арнон - грудень 2008 року
Мій художній підхід:
Тут мені доведеться розглянути два стани, які насправді складають лише одне: це стан художника та мистецтва-терапевта чи художника, що супроводжує творіння, або художника-мандрівника-супутника (умови, обрані та добре підібрані М.Ц. Жулією, Художник-живописець, супутник у психіатричній лікарні Бурже). У майстерні ми всі є співавторами, і ми повинні навчитися творити в компанії, а іноді й бути наодинці в компанії, або супроводжувати творіння, відкладаючи себе на другий план! Мені подобається ця роль третього погляду, чужого ока, але тим не менше друг, який потрапляє на картини чи твори тих, кого я супроводжую: я подібний до високогірного гіда, я забезпечую маршрут, а потім ... як ніколи не заважати виразу іншого.
Щоб побути наодинці ... в компанії !
Коли я пишу - для себе - або коли малюю, я найчастіше залишаюся на самоті, але ніколи не відчуваю себе кимось особливим, поза реальністю та проблемами повсякденного життя. Але я, безсумнівно, відчуваю себе ще багатшим, сильнішим, бо маю цю зайву, яка дозволяє мені відкинути всі міазми цього повсякденного життя, відкинути їх, збільшуючи їх за допомогою художньої творчості. Художники - це, мабуть, окремі люди в тому сенсі, що вони губки і що вони поглинають все: і Доброго, і Доброго, і Красивого, без сумніву, але також і все інше і аж до заручань. На щастя, вираз існує для того, щоб зробити можливим евакуацію, скажімо, відхилення ... в терміновості або в роздумі, і сублімацію - споконвічна концепція, але дуже складна, ніж концепція сублімації ... - рушійні сили, але також, сумніви, травма - ще одне первісне поняття, ніж поняття стійкості ...
Створити…
У "чистому" творчому акті часто не виникає задуму, а якийсь інстинкт, сліпучий життєвий обов'язок, який веде живописця до своїх пензлів і білого полотна, а автора до пера і аркуша, також білого. "Малювати - це творити себе".
Пікассо також сказав: "якщо ми точно знаємо, що будемо малювати, то який сенс його малювати?" Це спостереження змушує мене на мить зупинитися на відсутності умислу і на життєвій потребі творити. І коли я говорю про те, що знаю, наприклад, писати.
Відсутність умислу, життєвої потреби, внутрішньої та вісцеральної енергії, свідоме або несвідоме бажання позначити свій час, передавати: це те, що я відчуваю, як я розумію художню творчість.
На цьому точному етапі цього аналізу мені повертається дуже цікава книга Віктора Е. Франкла (психіатра, доктора медицини, філософа, народженого в 1905 році в Австрії та тривалого в’язня концтаборів). Відкрийте сенс у його житті. . з логотерапією, яка любить цитувати Ніцше: "Хто має" чому ", який замінює мету, остаточність, може жити з будь-яким" як ".
"Мистецтво велике лише тому, що воно росте. »(Листування Луїзі Коле 1847).
Пурпурне болото Шеннона
Семінар - листопад 2008 р
Дізнайся ...
Я говорив вище про шлях, маршрут, маршрут і не обов’язково все намічено. Я вірю, що ми рухаємось уперед у створенні, ми прагнемо, ми також знаходимо, і перш за все у нас є прекрасні сюрпризи, і без цього відкриття себе, цієї зустрічі із собою я не вірю, що ми продовжували б творити. Творити - це також сказати собі, хто ти ... і що дійсне для одного, іншими словами для мене, не обов'язково стосується інших художників ...
Приємні спогади про виставку ...
Без вагань: зустріч з дітьми, малюками - від 2 до 5 років, - які задавали гарні запитання! Божевільно, як діти розуміють, що треба відчувати, що треба дивуватися, перш ніж намагатися зрозуміти ... зрозуміти, що ще? Внутрішня подорож, відпускання; цього не можна зрозуміти, це живеться, внутрішньо, і діти знають, як це робити досконало !
Нещасні спогади? Ні, я не бачу! але я як діти, я дивуюсь усьому і перетворюю все на дії, на позитивні емоції, на напливи, на життєву енергію. Так що ні, я не бачу !
Вернісаж картин - Atelier de Mareuil - травень 2009
Суміш майстерень та майстер-класів виставок 2003 - 2007