Domnica Cîrciumaru, жінка, яка бачить акторський талант у дітей, якого ніхто не помічає
Domnica Cîrciumaru є режисером кастингу більше 18 років і працював у найбільших постановках, які знімали в нашій країні, незалежно від того, йдеться про фільми для великого екрану чи телесеріалів, місцеві постановки чи за кордоном.
Випадково він брав участь у кастингу, але цей випадок змінив його життя і показав йому дорогу. Він зрозумів, що йому подобається, що він вміє і що може дати шанс акторам, яких інші не помічають. Він їздить на всі фестивалі в країні, під пісні, зроблені молодими студентами, він завжди шукає нових облич і талантів. Вона не думає, що ми потрапили в часи, коли ролі пишуться для певного актора, але вона знаходить найкращий варіант для цієї ролі.
Відкрийте історію Тудора Роу, актора, який зіграв зі Стелою Попеску та Віктором Ребенг'юком:
Domnica Cîrciumaru також виявила Тудора Рошу, 15-річного актора, який провів на зйомках більше двох третин свого життя. Він вважає, що сучасні молоді люди захоплюючі та надзвичайно талановиті, і він очікує, що румунські сценарії будуть розвиватися та адаптуватися до часу.
Коли і як ви познайомилися з Тудором?
Я зустрів Тудора, коли він навчався в першому класі або раніше. У мене був фільм з 30 дітьми в акторському складі. Це був тривалий кастинг, але красивий і з багатьма дуже хорошими дітьми, включаючи Тюдора. 30, хто виділився, також потрапили в акторський склад. Це був важкий фільм, в тому числі і для дітей, тому що було багато діалогу і було багато сцен. Це вимагало багато праці та самовіддачі, і Тудор був дуже готовий працювати, хоча він був дуже молодий.
Працювати з 5-6-річною дитиною дуже складно. Вони дуже легко втрачають терпіння, переважна більшість не мотивована. Ось чому я кажу, що ті, хто досяг успіху, а в Румунії є кілька випадків, почалися ще в юності, бо так хотіли. Їх ніхто не штовхнув ззаду, вони дуже хотіли рухатися далі, і саме так це відчувається. І у мене все ще є нове покоління дітей, які справді хочуть діяти, бо це відбувається з їхньої внутрішньої сторони, а не тому, що вони підштовхують своїх батьків до цього.
Я той кастинг-директор, який відкидає бажання батьків щодо дитини. Я дуже хочу, щоб моя дитина була дуже талановитою і хотіла бути відданою проекту. Якщо батько хоче більше, ніж дитина, у нас є проблема, і тоді, ні, ми не йдемо далі.
Що було у Тюдора? Що ви бачили від нього, крім такої доступності?
Тудор мав відвертість. Ви б сказали, що всі діти мають відвертість, але ні. Тудор справді мав відвертість, він був невинний, він був дуже щирим, відкритим, і що б він не робив, будь-яку відповідь чи будь-яку послідовність, яку він мав, він був сповнений відвертості. І він харизматичний, інша справа, яка дуже важлива для початківця актора. Якщо у нього немає харизми, йому дуже важко йти далі, оскільки громадськість його не любить. Цю аудиторію зазвичай шукають у всіх фантастичних проектах: актора з харизмою. Незалежно від того, чи підпадає він під стандарти краси, менш важливо. Таланту потрібна дисципліна, але відвертість або харизма - це у вас є, ніхто вам їх не дає, і ви їх не навчитесь.
Коли ви зрозуміли, що він теж був дуже талановитим?
Ми бачилися на кастингах. Взагалі, для мене, якщо в двері входить дитина, актор, молодий претендент на акторську майстерність, і я відчуваю, що у нього є щось, плюс, харизма, плюс-цінність, він приносить мені щось нове, у нього особлива типологія, він Я телефоную щоразу, щоб перевірити це. І чим частіше це відбувається, тим краще, тому що ми створюємо зв’язок, а потім працюємо більше.
Ви сказали, що частіше дзвоните їм на кастинги, але, можливо, я не беру їх кожного разу. Як діти отримують відмову, що дуже важко пояснити дитині, що вона жодним чином не помилилася?
Це дискусія, яку я часто веду з батьками та дітьми. Я завжди кажу їм, що сама участь - це досвід. Часто трапляється, що він не бере кастинг, бо змінюється сценарій, змінюється бачення режисера, можливо, у нас був день, коли ми почувались не дуже добре. Це не провал. Це досвід, який робить нас сильнішими на майбутнє.
Не потрібно так брати дітей, скажіть їм, що кінець світу, і вони після цього нічого не зроблять. Вони часто походять від батьків. Це неправильно. Їх потрібно заохочувати. "Спробуймо! Давайте подивимось, що у вас тут добре вийшло! Можливо, це був поганий день, але не через вас. Було багато інших елементів, які змагаються з тим, що відбувається до кінця дня ". Це не кінець країни.
Якщо дитина приходить, ви відчуваєте, що він має талант, але він емоційний. Як ви працюєте з ним? Що ти йому кажеш?
Загалом, з емоційними дітьми ви повинні досягти одного рівня. Потрібно повільно, поговорити з ним, подивитися, чи не хоче він дітей, які цього не хочуть, і це емоція начебто така: "Ні, я не хочу бути тут". І якщо він не хоче бути в тій кімнаті, я не змушую його. Ми трохи розлучаємося з батьками і маємо приватну дискусію, в якій я з’ясовую, що йому подобається і що не подобається, в якій я бачу, чи дійсно він хоче це робити, чи хоче він бути на кастингу, і з цього ми починаємо. Відразу відчувається, як дитину штовхають на це. Але якщо серед дітей є такі проблеми сором’язливості, дискусії про речі, які їм подобаються, із зони комфорту негайно повертають їх назад і починають співпрацювати. Якщо вони справді не хочуть, сором’язливість явно продиктована тим, що вони не хочуть з’являтися перед камерою.
Що ви порадите дітям, які хочуть стати акторами?
Перш за все, багато читати, вправлятись у різних персонажах, потрапляти в шкіру різних персонажів, які їм подобаються, персонажів, яких вони помічають у різних фільмах. Це я їм постійно кажу і на майстернях, які я іноді провожу з дітьми: йти перед дзеркалом і гратись, спостерігати. Дуже важливо спостерігати, знати одне одного. Тут все починається. У той момент, коли ти пізнаєш себе, ти знаєш, ким хочеш стати і ким хочеш стати, і чи зможеш ти грати, якщо в тобі є цей компонент гри. Зрозуміло, що на різних етапах віку ми хочемо чогось іншого. І тоді вони повинні вийти з гри і з’ясувати, чого вони хочуть і що їм подобається.
Дитина каже, що хоче діяти, батьки також кажуть, що це нормально. Що він робить? Він приходить і стукає у ваші двері?
Спочатку він може надіслати мені електронний лист. (пп.: сміється) Є батьки, які хочуть цього для своїх дітей, є діти, які хочуть цього для них. На ринку є різні курси, деякі кращі, інші менш натхненні. Думаю, у нас дуже добре зроблена навчальна частина щодо кінокомпонента. За театральною складовою є курси та курси. Є курси, які не ведуть їх до сфери особистого розвитку, щоб виявити, чого вони хочуть, але вони знаходяться в тому старомодному районі, де читають вірші, де вони абсолютно різні, і я б дуже хотів, щоб мої батьки не наближається до таких курсів.
Діяти, перш за все, означає відкрити себе, знати, чи маєш ти здатність бути кимось у грі. Акторська діяльність означає все-таки гру. Це означає, що частина вас може зіграти, стати іншим персонажем, але зберегти свою унікальну складову.
І ми повинні бути чесними. Є певні курси акторської майстерності, в яких дитина не виявляє себе. Навпаки. Він приєднується до групи, в якій виконуються однотипні вправи, що не допомагає йому виявити себе, з'ясувати, що він хоче, він роками залишається прикутим до історії, яка не є його, яку він не хоче і це йому зовсім не допомагає, це не приносить йому жодної користі. Я познайомився з дітьми, з якими я працював, і вони працюють з ними трохи активніше, тому що вони все ще мають деякі закономірності, деякі моделі, які їм диктують.
Як батьки можуть зрозуміти, як вибрати хороший курс або, якщо вони вже вибрали, що це не підходить курс?
Перш за все, їм слід поговорити з викладачами, до яких вони звертаються, запитати, яка типологія та що вони роблять на курсах, піти на курс і подивитися, про що йдеться. Щоб побачити, чи є у них ця свобода грати, ця свобода бути собою. Зрештою, саме про це йдеться.
Як ви закінчили кастинг?
Це кумедна історія. Я закінчив туризм і хотів зробити щось зовсім інше. Я мріяв бути екскурсоводом. Друг, який пішов з продюсера на телевізійну станцію, повинен був залишити кастинг-агенцію, і керівництво на той момент сказала їй, що якщо вона не принесе заміну, вона не зможе піти. І вона попросила мене залишитися на її місці протягом місяця, і якщо я не зможу встояти, я піду. Я пробув місяць, роблячи реконструкцію для Pro TV, для розважальних шоу. Місяць, 150 людей на день. Це був тур де сил, і я зрозумів, що мені це насправді подобається.
Але ти знав, що повинен робити?
Ні, я дізнався на місці. Це було щось спонтанне. Це мене влаштовувало.
Потім я почав кастинг фігурації і менш ніж за 2 роки перейшов на кастинг акторів, а через 18 років і майже 100 знятих фільмів я потрапив сюди.
Про цю сферу мало говорять. Що хорошого в кастинг-режисері?
Дякую за питання. Я знаю, що люди плутають нас із встановленим секретарем, секретарем директора чи телефонним оператором. Ми - креативна складова. Ми читаємо сценарії, бачимо, які герої, і висуваємо творчі пропозиції режисеру та продюсеру. Раніше це робили режисери, і або сценаристи писали з акторами в головах, або режисер уже знав, кого кидати, бо вже бачив їх у фільмах. Це було колись.
Зараз є директор кастингу, який придумує творчий внесок, і каже: "Ось, мені здається, актор вписується у головну роль". Є також версії, якщо режисер не на одній довжині хвилі, але загалом хороші кастинг-директори мають приблизно таку ж довжину хвилі, що і режисери.
Тому що я знаю, я знаю режисерів?
Не лише це. Загалом, хороший кастинг-режисер, якщо у нього немає творчості, нічого не має. У той момент, коли він читає, він проходить особистий фільтр сценарію і якось відчуває себе режисером того, що відбувається в цій історії. І дуже важливо, щоб історія була дуже добре складена, щоб у вас були всі актори у ключових моментах, які відповідають історії.
Багато хто говорить, що головний актор дуже важливий. Це дуже важливо, але, що подивитися, на задньому плані є деякі актори, яких часто помічають більше, ніж фонових. На задньому плані є дуже хороші актори або дуже слабкі актори, які відволікають увагу. Дуже важливо, щоб акторський склад був єдиним і щоб скрізь були хороші актори.
Я знаю, що ви не просто називаєте відомих акторів акторського складу. Як ви їх вибираєте? Вони є у вас в базі даних.
База даних, здебільшого, в моїй голові.
І про те, наскільки велика ця база даних?
Дуже великий. У Румунії близько 3000 активних акторів.
А ти мені скажи, що їх усіх знаєш.
Я їх усіх знаю. Я їх знаю, бо ходжу на іспити, ходжу на театральні фестивалі для підлітків, для дітей, аматорський театр. Я бачу все, що ти бачиш. Я вважаю, що людина, яка має талант, не обов'язково повинна закінчити коледж, але вона повинна мати досвід, знати, що означає знімальний майданчик і мати ту додану вартість, мати харизму. Для мене дуже важлива харизма. Якщо у вас немає харизми, ви можете бути дуже талановитим, бо не виходите за межі екрану. Ось чому є багато тих, хто не зумів дістатися зони головного актора, головного героя. Те, що з головним героєм, яке він продовжує циркулювати, не для всіх.
Які герої вам найбільше сподобались серед тих, хто пройшов через ваші руки?
Е, їх багато. Було б краще не згадувати про те, що створюються ворожнечі. (пп.: сміється) Я добре працював з усіма. Я кажу, що якби рішучість була більшою і якби румунський актор зрозумів, що конкуренція все ще існує, незважаючи на те, що у нас немає галузі, як у Голлівуді чи в інших країнах, - проте є така складова це називається конкуренцією, а змагання означає бути завжди готовим, бути завжди дисциплінованим, любити свою професію і робити це професійно, навіть в тих умовах, коли бюджети скромніші, наміри скромніші. Завжди потрібно бути професіоналом.
Як sАктор приходить на кастинг? Що йому потрібно знати і робити?
Спочатку йому потрібно знати текст.
Дайте мені зрозуміти, що є багато тих, хто не вивчає текст.
Скажімо, я цього не сказав.
Я хотів би, щоб вони прийшли одягнені відповідно до ролі. Це не означає, що вони повинні одягатися в щось особливе, а просто прийти готовими - із запитаннями, щоб точно знати, про що йдеться в історії, завжди задавати питання режисеру та продюсеру на кастингу, бути напоготові з тим, що відбувається в цей момент.
Ви робите цю роботу 18 років. Як це зараз знімати фільм у Румунії та кастинг порівняно з майже 20 роками тому?
Саме тоді я проводив кастинг на папері. У мене були справді великі файли з акторами, і DVD, і компакт-диски, і якщо я не помиляюся, у мене також були дискети. У мене був Pentium I, який ледве працював, і телефони з кнопками, і тепер ми маємо, слава Богу, Інтернет, Whatsapp, Dropbox, всі види онлайн-платформ, над якими ми можемо працювати, це набагато простіше.
Щось змінилося в цих поколіннях акторів, 20-річної давнини та сучасних?
Бажання більше. Є набагато більше тих, хто приходить назустріч і хоче діяти. Акторів набагато більше, ніж було раніше. Тоді вони закінчили максимум 10 акторів, зараз закінчують 60. Якось пропорції явно відрізняються. Молоде покоління також чудово знає англійську мову, яка дуже популярна в умовах, в яких ми зараз робимо фільми для Netflix, Amazon, HBO. Умови різні.
У нашій країні є менталітет, що акторів більше не роблять, як раніше, особливо театр. Тож нехай так?
Я кажу, що в театрі нам набагато краще, ніж у фільмі з точки зору акторів. Мені здається, що напрямок незалежного театру розвинувся дуже добре, я навіть виїжджаю на фестивалі. Мені здається на зйомках, що ми все ще перебуваємо в тій галузі, де ми розвинулись не так сильно, як хотілося б. У нас, слава Богу, талановиті актори та талановиті режисери.
Чого нам не вистачає?
Ми сумуємо за хорошими сценаріями, історіями. Коли я розповідаю історії, це не означає, що у нас немає хороших історій, але їх потрібно завершити, і є історії про людей, прості, любовні історії, історії, які повертають глядачів у зал.
Менше реальності, а більше вигадки?
Не обов'язково. Це може бути реальністю, але давайте не будемо сіріти, а робити теплими, розповідати історії про таких людей, як ми, але не під тиском, не болем, безпорадністю.
Феномен 5Gang або феномен Маямі Уіп дає нам зрозуміти, що світ хоче прийти і побачити комедію, він справді хоче бачити прості речі, ситуаційну комедію, комедію для простих людей, тому що аудиторія хоче відпочити, вона не хоче -і задавати екзистенційні питання. Я переконаний, що мистецьке кіно також має свою аудиторію, і це не означає, що воно не повинно існувати, навпаки, але я думаю, що воно повинно піти набагато далі у сфері комерційного кіно.