ДОСЬЄ Ви думаєте, що не можете співати Наука доводить вашу помилку
"У мене немає музичного слуху. Я не вмію співати. Це імперативне твердження, яке часто супроводжується посмішкою або вибухом сміху, є не менш брехливим.
Лорна Макдональд, професор музичних студій та вокальної педагогіки в Університеті Торонто, доходить до того, що стверджує, що це "кричуща брехня".
Спів - мабуть, найбільш неправильно зрозумілий із усіх творчих дисциплін. На розчарування вчителів співу, це єдина дисципліна, де вам скажуть: "Ви не можете співати, тому навіть не турбуйтеся пробувати". Батьки не соромляться вкладати гроші в уроки акторської майстерності чи футболу, але вміння співати для багатьох людей є чимось чарівним - у вас воно є, чи ні.
Музичне вухо
У дослідженні студентів магістрантів Квінського університету 17% респондентів сказали, що не мають музичного слуху. Ця брехня настільки поширена в нашому суспільстві, що ми створили всесвіт співаків - невелика меншість - і неспівців - переважна більшість. Це справді відображення дійсності? Вчителі природознавства та співу кажуть «ні».
Шон Хатчінс - директор з досліджень Королівської музичної консерваторії в Торонто. Його лабораторію насамперед цікавить, як музика впливає на інтелект, і як інтелект впливає на музику. За його словами, спів - це "структурована координація голосових м'язів" на самому первинному рівні.
«Як і будь-який тип м’язової діяльності, це можна здійснювати. Ми знаємо, що здійснення рухового контролю може допомогти. Ви, звичайно, можете навчитися вдосконалюватися. "
Як він зазначає, розмовна мова - це вже форма контролю м’язів. То чому наше суспільство зробило спів особливою категорією? ?
"Недостатня музична освіта є частиною причини тривоги щодо співу" - Шон Хатчінс
Шон Хатчінс каже, що для попередніх поколінь фокус був лише на продуктивності. Коли школярам не вдавалося скласти правильні ноти, їм просто казали «імітувати» звуки, не співаючи їх.
"Немає кращого способу зробити когось поганим, ніж сказати їм, що цього ніколи не буде". Навпаки, консерваторія спостерігала за дітьми, які розпочали уроки співу, і навіть після одного року викладання вони показали значні результати.
Моніка яка, Професор Королівської консерваторії Глена Гулда і викладач вокальних дисциплін в Університеті Торонто походить з маленького містечка, де її мати також була вчителькою голосу. Помилковість забави вона зрозуміла з юних років.
"Спів не така вже й далека і недоступна річ. Після одного-двох уроків учні передумають ".
Вона також рано зрозуміла необхідність належного навчання.
"Люди хочуть насолоджуватися тим, як вони співають", - каже вона. Очевидною перевагою навчання для непрофесіоналів є підвищення впевненості в собі. "
Моніка Вічер каже, що навчання вокалу - це процес, і ви не можете навчитися всього одночасно.
"Ви повинні освоїти ситуацію і зрозуміти, якими є параметри".
Згідно з Лорна Макдональд, дихання, поза і голосні - найважливіші елементи вокальної підготовки для всіх.
"Це в основному фізичний процес", - пояснює вона. Наша гортань не обов’язково була створена для створення цих чудових тонів, а також наші ноги не були розроблені, щоб бити футбольний м’яч "
Іншими словами, мова йде про підготовку тіла та вивчення внутрішньої архітектури м’язів та частин тіла, що виробляють звук, для поліпшення координації.
"Ми добре знаємо своє тіло і знаємо, що ми контролюємо, а що не контролюємо", - каже вона. Коли ви вивчаєте інструмент, ви повинні знати, як це все скласти. Голос - це інструмент, який можна відчути лише в собі. "
Ми можемо навчити мову рухатися вільніше, і ми можемо змусити глотку приймати різні форми. Спів - м’язовий, аеродинамічний, оскільки передбачає контроль за диханням, а також дикцію, той самий процес, що і навчання мовленню. Це також питання мистецтва, драми та емоцій.
Голосовий тренінг включає ряд стратегій. Деяким студентам потрібно буде знати точні фізичні деталі голосового мовлення для кожного звуку, тоді як інші краще розуміють картинки, а треті - словесні пояснення.
Однак справа не в голосовому процесі. Вміння співати також залежить від повноцінного харчування, повноцінного сну та загального стану здоров’я людини.
"Ви повинні прожити своє життя як художник", - говорить Макдональд. Ми повинні формувати людину як єдине ціле ”.
Вона пропонує подумати про стилі та жанри, які ви хотіли б співати, і почати думати про свою кінцеву мету як співака.
“Так важливо сприймати спів як засіб спілкування, а не шлях до зірки. - Лорна Макдональд
Вроджена амузія
Що, якби ви дійсно не змогли почути музику?
Насправді люди з вродженою амузією, тобто вродженою нездатністю правильно сприймати висоту звуків, становлять лише дуже незначну меншість. Дослідження амузії є нещодавніми, але, за підрахунками, ця частка становить від 1,4 до 4% населення.
Монреальський набір випробувань для оцінки амузії (AMUSIA) - визнаний протокол для оцінки та стандартизації амузії. Вчитель Ізабель Перец, кафедри психології Монреальського університету очолює програму Research Canada з нейропізнання музики. Вона також є засновником та співдиректором Міжнародної лабораторії досліджень мозку, музики та звуку (BRAMS), спільно пов'язаної з університетами Макгілла та Монреаля. Вона та її лабораторія стали піонерами музичної майстерності і допомогли розробити цей широко використовуваний тест.
Інтернет-тест AMUSIA був вперше опублікований у 2008 році та відкритий для всіх зацікавлених.
Дослідження, які тривають, схильні припустити, що музична майстерність та веселощі є певною мірою природженими. Неправильні зв’язки в правій півкулі мозку, як і в інших областях мозку, можуть бути задіяні, але дослідники також стверджують, що лише генетика не є повною відповіддю.
Вважається, що вихід з музично родючого фону може компенсувати спадкову схильність до розваг, і що здатність мозку сприймати музику залежить не тільки від генетичних зв’язків, але й від індивідуального досвіду та від впливу музики.
По суті, веселий тест шукає підказки поганого сприйняття висоти тону. Людина, яка має клінічні розваги, взагалі не сприймає будь-яких змін висоти звуку. Є також такі підкатегорії, як рецептивна амузія - нездатність почути гармонію - або музична алексія - нездатність записати ритмічні нотації. Якщо ви можете почути ноти, але не можете їх відтворити, це просто класичний випадок поганої вокальної техніки, і хороша новина полягає в тому, що ви можете виправити ситуацію за допомогою належного тренування.
Професор і письменник Торонто Тім Фальконер є справжнім прикладом веселощів, що не завадило йому займатися музичним мистецтвом, яке він любить. Свій музичний досвід він описав у своїй книзі «Bad Singer: The Surprising Science of Tone Deafness and How We Mear Music» (Anansi Press, 14 травня 2016 р.).
"Я завжди любив музику, але думав, що весело", - говорить Тім Фальконер. Однак, якщо я не сприймаю музику, як це я так її люблю? "
Хоча його заохочували колеги-музиканти, які повторювали, що йому потрібна лише правильна підготовка, він вирішив відвідати лабораторію пані Перец у Монреалі, щоб пройти тест.
"Ти типовий випадок веселощів", - сказала вона йому.
Її безстрашний інструктор з вокалу Міка Барнс стверджував, що її спів можна покращити, "що б вчені не сказали".
Барнс і Фальконер вистояли. Результати? Під час своїх лекцій про свою книгу Тім слухає записи свого співу в душі до і після тренувань.
"Всі кажуть мені, що я співаю краще, але це завжди жахливо", - сміється він. Тим не менше, він виступав у приватному концерті, і його ніхто не піднімав.
Деякі "амузики" можуть практикувати розвиток своїх музичних здібностей, але підхід інший. Тім пояснює це так:
"Я можу зрозуміти, коли співаю не з мелодії, я просто відчуваю, що це звучить не з мелодії". Його тренування та повторення дають ефект вправи на м’язову пам’ять.
У крайньому випадку може допомогти трохи магічного мислення. Флоренція виховує дженкінів, спадкоємиця Манхеттена в 1920-1940-х роках, мріяла стати оперною співачкою і якось переконала себе у своєму таланті. Швидше, кілька відео на YouTube демонструють, так би мовити, його повну відсутність музичної підготовки. Тим не менше, вона стала улюбленицею нью-йоркської музичної сцени, і навіть такі люди, як Коул Портер та сер Томас Бічем, стали її фанатами. Багатство дозволило їй взяти в оренду Карнегі-Холл на вечір, і саме так вона дебютувала у цій залі у віці 76 років.
Не кожен є хедлайнером Центру чотирьох сезонів Канадської оперної компанії - або Карнегі-Холу. Однак товариство співаків-аматорів завжди матиме інтерес до таланту та виступів майстрів свого мистецтва.
Є дані про те, що будь-хто на будь-якому рівні вміє співати, схоже, це наздоганяє, особливо в Канаді. Тільки в Торонто існує кілька громадських хорів без попередніх прослуховувань, таких як „Хор! Хор! Хор! "Згідно з недавнім опитуванням, близько 10% канадців беруть участь у хорі чи співочій групі - більше, ніж є хокеїсти.
"Є така додаткова перевага в тому, що можна знайти групи людей, яким також подобається співати", - додає Моніка Вічер.
Шон Хатчінс вважає, що існує взаємозв'язок між популярністю хорів громади та груповими піснями на спортивних заходах. Коли ми співаємо з іншими, тривога зменшується.
"Якщо ви поставите людей у потрібний контекст, майже кожен зможе співати". Здається, що ключовим є об’єднання людей.
"Набагато простіше співати іншими голосами, ніж грати на інструменті з іншими гравцями", - зазначає він. Він також викликає явище, яке він називає "вокальною щедрістю". Як слухачі, ми прощаємо співака, який приймає чверть тону набагато легше, ніж скрипку, яка дещо не відповідає.
Отже, навіщо все-таки співати? Останнє слово має професор Макдональд:
“Ви допомагаєте зробити світ кращим. Це ніколи не марно витрачає час ".
Ця стаття була вперше опублікована англійською мовою на Людвіга ван Торонто.
Переклад: Франсуа Жуто.