Думка про фільм «Атлантида», л; загублена імперія (2001) - вага минулого - SensCritique
Огляд Атлантиди, загубленої імперії
Іскра лише засвічує замок зачарованого королівства, сформований на корпусі, ледь помітний завдяки відблискам води, про яку ми вже знаємо, що подорож буде не такою, як інші. Цитата з Платона підтверджує цей присмак, автоматично продаючи зникнення міфічного континенту, свідками якого ми будемо бути. Ми не встигаємо споглядати горизонт, як сліпуче світло спустошує простори, катаклізмічні образи не позбавлені відлуння сучасних подій, гідних відкриття фільму катастрофи, де незрозумілі факти переживає маленька дівчинка. Її очима ми живемо останню годину могутньої морської імперії і залишаємо цю дитину, знаючи, що вона повернеться як провідник, коли прийде час. Карта перероблена хвилями, і цілий світ занурюється в глибину, щоб тепер існувати в колективній пам’яті лише завдяки творам.
Чи важко повірити, що таке насильницьке входження в справу було вирішено пізно, коли воно з гордістю демонструє наміри, що дали життя Атлантида, Загублена імперія. Вихід із суперечливого Горбатий Нотр-Дам, Гері Трусдейл і Кірк Мудрий хочуть піти від мюзиклів і підготуватися до Діснея завтрашній, такий, який буде приймати літню аудиторію з розпростертими обіймами, але який поверне до життя старомодний кінотеатр на зорі всього цифрового. На думку його режисерів, натхнення повинно надходити з інших місць, черпатись із творів, які живили протилежні уяви. Зв’язані імена засвідчують процес, включаючи повернення сценариста Таба Мерфі перед яким постане завдання задумати перший проект, як ніби він пише для формату прямої дії, що призводить до першої передбачуваної тривалості 3 години, і карикатурист Майк Міньола чий ідентифікований стиль стає графічним компасом проекту, автор Пекельний хлопець передача концепцій командам, крім того, що вона є головним членом дизайнерського виробництва.
Зберігання таємниці навколо виживання цих тисячолітніх воїнів та відповідь, яка випливатиме з цього, є основним аргументом перегляду, часто ставлячи глядача на шлях, не стаючи для нього очевидним через усі питання, які його хвилюють. та пасивність господарів. Прибуття в пункт призначення напрочуд виявляє цілком придатне для життя та середовище проживання, а також унікальну екосистему в своєму роді, осяяну світлом, подібним до природного Сонця, створюючи ілюзію іншого неба, що існує під землею. Ключ виявляється заснований на блакитному камені, який теоретизував Едгар Кейсі, найзахоплююча ідея художнього фільму - ідея Кришталевої матері біля витоків піднесення та падіння Атлантиди. З нього випливають три основні теми навколо релігії, штучного інтелекту та ядерної зброї. Якщо фільм охоплює позаземне походження цієї магічної скелі (а також дату її прибуття на блакитну планету, змушуючи нас замислюватися, чи вона народилася з атлантами, чи вона, натомість, підняла їх на сцену? Верховна), він дає підказки дрібними шматочками, щоб уявити собі спуск у пекло, який режисери нас не повністю задовольняють.
Спочатку обіцяв більш класичну еволюцію героя (мотиваційна промова, пробудження лідера, який спить у собі, поводження зі зброєю) з побаченими та переглянутими дилемами, які поєднуються (важка комунікабельність, ізоляція в суспільстві), головний герой, Майло Тетч, бачив, як його твори були переорієнтовані виключно на його спрагу знань, ставши незручним книжковим хробаком на публіці, котрий, однак, піклується лише про нематеріальне, про справу, більшу за нього саму, і про знання, поглинуте океаном. На нього вплине лише зрада його групи щодо того, що це означає для загиблих людей, і буде тримати справи в руках лише в ім’я ідеалу, який слід увіковічнити. Вперше представлений у підвалі музею, прихований від людей з його артефактами, і це у Вашингтоні 20-го століття, що не цікавить кінематографістів, відразу акцент робиться на майбутньому тридцятирічного та на стані Америка, яка не озирається назад, звідси доданий мотив діда, який відповідає цьому альтруїстичному почуттю.
Окрім цього, фільм вміє бути дуже тонким із цим прагненням до паритету та об’єднання талантів. Він створює симпатію, знімаючи на відео, як його принцеса приймає Майло так, ніби вона серед інших атлантка, ніколи не висуваючи свого титулу. Лінгвіст опиняється в ній, і вони змушують прекрасну пару більше зосереджуватись на своїх обов’язках, а не на особистих почуттях. Обов'язки, які виражаються в останньому акті дуже простими та ефективними образами. На відміну від своїх колег, Майло не отримує унікального кристала, але носить той, який йому заповів король, його місце знаходиться в Атлантиді, а його ідеали поєднуються з ідеями його нової королеви. Тим часом Кіда одягає костюм, схожий на костюм її матері, і зараз вона знаходиться на вершині піраміди. Кожен розлучається з останнім предметом, який іконізує їхнього надихаючого батька, фотографією для Майло і почесним каменем для Кіди. Усвідомлюючи темні таємниці минулого та оптимістично дивлячись на майбутнє, їхні долі об’єднуються, щоб імперія могла знову піднятися, сильніша, ніж була коли-небудь, похована, щоб її сила більше не порушувала світ.
Але вічні межі виробництва Діснея завжди спливати. І їх можна підсумувати двома словами - тривалістю та ваганням. Просто вдарив 90 хвилин, Атлантида, Загублена імперія зовсім не думається і не написано, щоб обмежити такий насичений сценарій. Як результат, поїздка поспішає, і саме перша половина страждає найбільше. Мало того, що підводна навігація займає не більше 5 хвилин, перш ніж підводне судно буде розбито на завали, але розвідка підземних процесів, яка є найважливішою частиною експедиції, займає лише невелику кількість часу. ламати все, зрештою не дуже цікаво. Саме тут скорочення відчуваються найбільше, оскільки фактично команді довелося зіткнутися з безліччю істот усіх видів (лавових китів, птеродактилів), втрачаючи своїх одиниць по одному, і проходячи кілька пов'язаних із цим проблем. елементи (виверження гейзера, печери із смертельним диханням), що збільшувало напругу та очікування. Кінематографічна версія зберігає лише дещо розміщені кусочки та шматочки її (атака світлячків, яка ні до чого не пов’язана, або учасників, які симпатизують Майлу, зміна позиції, скорочена в одній сцені, поки `` вони біля воріт '' міста).
І друга частина також не позбавлена докорів, поспішаючи зв’язати інформацію за інформацією, щоб компенсувати втрачений час, але накопичуючи невідповідності, більші одна від одної (атланти, навчившись читати, але все ще багатомовні), іноді регулюючи їх штучними еліпсами (активація кам’яної риби повністю ігнорується, щоб повернутися як deus ex machina під час остаточного протистояння; там також, вирізаний прохід бачив, як наші герої випробовували машину, здійснюючи екскурсію по острову) або створюючи враження, що суперечать одкровенням, оскільки роз'яснень, скальпованих під час переписування (Кристал - і осудник, і спаситель Атлантиди). Ми маємо справу зі сценарієм, котрий гостро потребує виправлення (присутність земних тварин з зовнішнім виглядом інопланетян), напханим більш-менш серйозними дірками (поворот стрічки, де відсутність Солодкого як не дивно пропущено) і відповідаємо на загадки так просто, що важко повірити, що це правда (місце розташування Палати).
Завдяки цьому зобов'язанню максимально скоротити фільм, історія зміщує чи скасовує багато ідей, які могли б зробити ставки більш твердими (контекст Першої світової війни як один з початкових двигунів сюжету: підготовка для вступу у війну, гуманітарна мета Уітмора), поглибила героїв (Хельга мала той самий курс, але перед смертю мала напіввикуп, його каяття було більш очевидним; Рурк був агентом на службі у німців і зрадив його товариші по команді) та краще збалансований ритм (роман спочатку глибший під час тривалого відвідування міста). Але найбільшим безладом залишається лук Кіди, майже непомітний і принесений в жертву, коли траур її матері закінчував її хімію з Майло. Якби її кулон служив хрестом, а її божество було єдиним доступом до контакту з померлою царицею, релігійна метафора чудово прилипала б до пошуку небесного світла на додаток до потовщення особистості принцеси. Тоді дитячий браслет, покладений у його руки, мав би тоді сильніше значення, і емоція була б відчутною.
Не наважуючись до кінця зробити свій вибір (діалоги Атлантів, іноді із субтитрами, іноді ні, двоє співрозмовників, які міняють мову без причини в одній розмові), фільм вдається до регулярно надокучливого рішення залишатися в зоні впевненим, гумором. Переважна більшість ролей складаються з тупиків, які прагнуть уникнути надмірно багатослівного та серйозного стилю. І якщо у деяких все виходить добре (смачно цинічне зауваження Пакарда, радиста), інші збирають ослину шапку, дискредитуючи місію, вторгуючись до нас жартами з подушками від коклюша, відрижками, сідницями, жирними животами та голими дамами. За винятком механіка Одрі та доктора Світа, ніхто не сприймає себе серйозно. Існують лише їхні спеціальності, щоб визначити їх, незважаючи на правильно написану товариськість, розсилання їх попередніх історій та єдині відрахування на кляп (Вінні). Анімація додає шар, максимально перебільшуючи вирази, які стають смішними та підривають тон.
Інша (і остання) проблема полягає в тому, що ці малюнки в кінцевому підсумку повністю не відповідають акторській гру. Найяскравіший випадок - це Майкл Дж. Фокс чий слабкий і приглушений голос ні секунди не тримається з Майло, коли йому потрібно підтягнутись. Деякі актори вміють бути досить тверезими, як Джеймс Гарнер що дає Рурку бажаний спокійний характер, тоді як інші занурюються в кліше (Дон Новелло, Джим Варні та Корі Бертон на розум). Відмінними є лише два виконавці: Cree Summer, озвучувальна легенда, яка підкреслює екзотичний характер Кіди своїм милим голосом з ідеальною дикцією в Атланті та Леонарді Німой який привносить гравітацію і глибину у свою роль. Французька версія не робить тієї ж помилки, постійно співзвучна графіці та краще адаптуючись до комедії. Лук Хамет прищеплює переконання та зниклий укус своєму американському колезі, зірки не ставлять завдання серед професійних гумористів, всі дуже добре спрямовані і роблять взаємодії дуже живими, крім нових успішних ліній.
Надзвичайно амбіційний, Атлантида, Загублена імперія слід розглядати як чудовий хворий фільм анімації Уолта Діснея. Директори Красуня і Чудовисько з Горбатий Нотр-Дам не впораються зі своїм кутом підходу, як це було в 1991 і 1996 рр. Багатим, але неповним, актуальним, але невтішним, зухвалим, але дитячим, ця остаточна співпраця між Кірком Вайзом та Гері Трусдейл розчарований своїми незакінченими обіцянками та вимогами до сімейного продукту, але залишається захоплюючою творчою вправою, перевершеною сліпучою постановкою та захоплюючою міфологічною конструкцією, до якої приєднуються офіційне пишність, дивовижні політичні коментарі та унікальний кеш.