Думка про фільм La Petite Vera (1988) - La grande fracture - SensCritique
La Petite Vera Відгуки
Витонченіше, ніж виглядає, Маленька Віра, Портрет мінливого суспільства використовує свою головну героїню (привабливу Наталю Негоду, чиї дві груди + пара сідниць + сексуальна сцена залучили близько 50 мільйонів глядачів у Росії) як алегорію країни, розташованої між двома віками, розірваної між скромними повага до традиції та запаморочлива свобода невизначеного майбутнього.
Майбутнє можливе лише шляхом звільнення від минулого. Для Віри утвердження себе як особистості, єдиної та вільної, звільненої від ваги старого комунізму, перш за все означає появу, а не існування. Отже, щоб існувати, ми повинні відійти від радянської естетики, занадто застарілої, на користь нової культури, вірної своєму часу. Тому вона одягається, п’є і танцює, як молоді американці її віку. Дійсно, в атмосфері, що нагадує Китайська дівчина Абель Феррара (особливо битва двох конкуруючих груп на дискотеці), ми знаходимо сучасні стилістичні коди так 80-ті (зачіска, аксесуари, одяг, бренд, музика, споживчі товари, ...), які крім того знаходяться в постановці режисера, дистанціюючись від командного кінотеатру, керованого до того часу владою деспота.
Перш за все, що випливає з творчості Василя Пічула, це здатність знімати вузькі, задушливі, конфліктні та провокуючі тривогу місця, тим самим вдаючись до простору в цій міркуваті міжпоколінної та політичної опозиції у центрі фільму. Звідки з’являються ці чудові макрофотографії, короткі, але глибокі психологічні та соціальні портрети, на яких зображені мучені істоти, загублені для одних та збурені для інших у новому часі. Молодь у Зомбі Breat Easton Ellis (але в російській версії), неробочий, мовчазний і внутрішній, сексуально звільнений, п'є, курить (жінки та чоловіки), переглядаючи відеокліпи по телевізору, ніби це їхня маса, повстаючи проти встановленого порядку, наважуючись зіткнутися з батьками авторитет, прагнучи деконструювати те, що він не хоче успадкувати.
Незважаючи на моменти відвертої італійської комедії (звичайно, запрошують кінотеатр Фелліні), щоб зіграти регулярні сімейні суперечки, це перш за все трагічний фільм (для молодих людей немає виходу, невблаганна доля), перелом якого основний предмет. Соціально-політичний, але також економічний розрив, представлений безліччю сцен посеред портів чи примарних промислових зон (порожні набори вже видно в Червона пустеля Антоніоні), простори, серед яких молоді люди, що перебувають у фазі переходу між комуністичною епохою, що відмирає, та капіталізмом, який проявляється більше у своїй фазі споживання, ніж виробництва, не просуваються, як ці човни, які ніколи не покинуть, опинившись на мелі в занедбаний порт.
Якщо вони знають, звідки вони родом, куди вони йдуть? Це питання ми ставимо перед цими молодими людьми, захопленими, оскільки вони переживають радикальні зміни без переходу. Ця вада в синтаксисі їхнього життя також міститься в монтажі фільму, який, якщо він є добровільним, відображає дивовижний аматорство (або це пов'язано із скороченнями цензури?) Коли деякі кадри раптом слідують один за одним без видимих посилань . Ось справді єдина чорна пляма на цьому сяючому обличчі холодної красуні.