Думка про фільм "П’ять вечорів" (1979) Саліновського - SensCritique
Відгуки про п’ять вечорів
Микита Михалков - один із тих режисерів, які люблять плутати питання: після трьох перших повнометражних фільмів у костюмах, на перший погляд П’ять вечорів може здатися його першим вилазком у сучасний СРСР, але це не так, оскільки фільм знімається в кінці 1950-х рр. Однак, хоча царські рамки його попередніх робіт мали право на кольорову обробку, Москва лише двадцять років старший з його четвертого фільму може похвалитися фотографією сепії !
Для Михалкова це, звичайно, іде про створення настрою, але не обов'язково похмурого та зловісного. Можливо, це пов'язано з моєю прихильністю до цього старомодного дотику, який є сепією (ах, це відкриття Бутч Кассіді та Малюк...), але згадаймо, що друг Нікітка вже використовував цей процес для свого буколічного спогаду на початку Наш серед інших.
Прекрасний Бернард Мурат у своєму короткому коментарі до фільму, включеного на DVD видань Потьомкіне, говорить про П’ять вечорів що це, на його думку, "найполітичніший" фільм Михалкова. Я не впевнений, що зайшов би так далеко, але в будь-якому випадку це ще один доказ вміння російського режисера грати зі спорідненістю та враженнями своєї аудиторії.
Початкові фільми фільму, безумовно, розгортаються на тлі архівних кадрів, на яких зображено купа молодих піонерів, які гордо несуть червоний прапор вулицями Москви, "Супутник", готовий до запуску, та різні ознаки підвищення рівня життя радянських громадян., але я не сприймаю це як іронію - навпаки, лише певну ностальгію за безперечно найщасливішим та оптимістичнішим періодом правління СРСР, коли десталінізація була синонімом культурного піднесення, завоювання космосу та інших досягнень. Однак, мабуть, це здавалося дуже далеким - і дуже гірким - пам’яттю в брежнєвській геронтократії глядачів фільму, тим більше причиною використання сепії ...
Ще кусачіше: телевізор з’являвся в домашніх господарствах, але лише найбільш привілейованих, і на початку фільму це було лише трансляція пропаганди, яка вихваляла достоїнства знаменитих «незайманих земель», дорогих Хрущову, і якій підмигнув Денис Вілньов нищівно в його Бігун по лезу 2049. Однак єдині люди, які пропонують свою увагу мріям про колонізуючу велич іншого Микити Сергійовича, - це симпатична маленька пенсіонерська пара, яка не має майбутнього ... років сімдесяти та андроїди, мабуть, не першопрохідці, яких очікував гарячий Перший секретар.
Тоді іронія відтіняється ностальгією, але я не бачу в ній цинізму і тим більше підриву, який там міг читати Мурат і, мабуть, дуже лоскотна цензура. Ніякого донору тогочасного режиму, а навпаки, певного жалю, і, безумовно, враження, що цей період йде надто швидко для наших двох головних дійових осіб, Олександра Петровича Іліни та Тамари Василівни. Він називає себе головним інженером важливого хімічного заводу в Підгорську, вона є бригадиром заводу "Комуна де Пари". Двоє зустрічалися і любили одне одного, коли вони були молодими, ще до війни їх розділила. З’єднавшись за найбільшою удачею, вони знову пізнають один одного під час знаменитих п’яти вечорів, які Іліна проведе у своїй квартирі в Москві.
Повоєнний період, здається, не вдався для них: насправді Ілайн закинула свої блискучі дослідження за те, що наважилася виступити проти вчителя-тирана, в той час як жорстка Тамара веде в метро роботу-сон, яке вона ненавидить, але терпить суворо і цілком радянська самопожертва. Спочатку вона підозріло дивиться на виверження цього символу минулого життя, але прихильна Ілайн вдається підбадьорити її. Особливо, коли бачиш свого племінника Славу, типово ледачого підлітка, за якого вона відповідальна з моменту смерті батьків на фронті, часто відвідуючи іскрометну Катю, спогади про щасливі часи відновлюються і що Тамара навіть розглядає ідею Прийнявши пропозицію свого Сачі піти "на північ" (далеко від землі, обіцяної Хрущовим, тонкі деталі), щоб відбудувати своє спільне життя.
Але його брехня гризе Олександра Петровича. Він тікає від Тамари і ховається за своїм альтер-его Тимофеєвим, справжнім головним інженером, але також нездатним знайти дружину і створити сім'ю - ще одного гомо Радянського, позначеного жахами війни і занадто відданого своїй роботі, щоб думати про щось інше, на відміну від молодих Слави та Каті, які не сприймають роботу та навчання серйозно, вважаючи за краще ходити в кіно, точно як західні підлітки. Ця відданість наполегливій праці, яка, на думку Михалкова, є синонімом втрати справжнього щастя, є також тим, що загрожує дуже симпатичній Зої, супутниці Ілін на початку фільму.
Фільм проходить через цю саму михалковську ідею другого шансу, відновлення зв'язку з минулим, позначеним оптимізмом і щастям, що справедливо для Сачі та Тамари, але також і для країни. Звідти, щоб зробити перший символом свободи вираження поглядів, незважаючи на повністю радянську жорсткість другого, є, однак, крок, на який я, на відміну від пана Мурата, не піду. "Любіть себе, замість того, щоб завжди думати про партію" - це послання, яке я прочитав П’ять вечорів і який зрештою такий самий, як і в Наш серед інших, чий рівень диверсії здається мені рівним, якщо не трохи вищим. Тут не може бути й мови про постійний гніт, про "Великого Брата", який шпигує за простими громадянами, як це може бути в Росії Una giornata particolare Етторе Скола.
Що, однак, робить різницю в моїх очах і робить П’ять вечорів На сьогоднішній день найуспішнішим фільмом Михалкова є оволодіння формою. Я вже згадував про красу фотографії, але постановка та рухливість камери набагато витонченіша та елегантніша, ніж у його попередніх фільмах. Однак це також адаптація вистави, цього разу Олександра Володіна, але Михалков уникає помилки Незакінчена партитура ... бути задоволеним тим, що відкладає камеру і знімає так і так, і так, і так і так далі, не зупиняючись. Велика заслуга акторів, які також менш театральні, особливо Станіслава Любчина (Іліне), чия дуже тонка та чутлива постановка набагато більше нагадує гру Анатолія Солоніцына у Наш серед інших що голосіння та опуклі очі акторів інших двох фільмів.
Ніжна, елегантна та меланхолічна, П’ять вечорів є Михалковим на найвищому рівні. Це також прекрасне свідчення повсякденного життя того часу в СРСР. Тут довжина не є проблемою, але я тим не менше шкодую про штраф, трохи менш вдалий, ніж звичайно: остання копія є піднесеною, як і подорожі по стінах кімнати (блискуча тактика, якою Нікітка займеться зокрема Оманливе сонце і Перукарня Сибіру), але повернення до кольору, використання Ноктюрна Шопена ре мінор та інтерв’ю з американським піаністом по телевізору змушують лінію.
Я закінчую цей огляд, цитуючи один із найперших рядків діалогу у фільмі, який я вважаю абсолютно чудовим: "Любов схожа на електричний струм" дивується, продукт її часу, молода Зоя. "Змінний струм ...", - їдко відбиває його Олександр Петрович.