Джеймс Грей Маленька Одеса, приміщення майбутньої роботи
Привіт усім сьогодні. Я радий привітати нового редактора команди Тіпейна, який буде стежити за роботами Джеймса Грея, як це вже робить Squizzz для Денні Бойла. Бажаю вам гарного читання.
Лише 23 роки Джеймс Грей зняв свій перший фільм "Маленька Одеса", який вийшов у кінотеатри в 1994 році. Низькобюджетний дебют, написаний всього за 3 тижні і знятий за 24 дні. Незважаючи на це, ми все ще можемо знайти в акторському складі деяких великих кінозірок (Ванесс Редгрейв, Тім Рот або Едвард Фурлон), які змогли виявити оригінальність проекту режисера і вирішили йому довірити.
Дійсно, Маленька Одеса розповідає про повернення Джошуа, найманого вбивці, у його рідний район Брайтон-Біч, де доручена йому місія. Дивно, але у фільмі йдеться не стільки про роботу персонажа, скільки про важке возз'єднання з родиною (батько відмовляється говорити з ним, мати помирає від пухлини).
З цієї першої спроби Джеймсу Грей вдається накласти свій слід, далекий від сучасних голлівудських постановок. Сам режисер стверджує, що він скоріше став на бік європейської естетики. Таким чином, у фільмі мало кадрів і, здавалося б, простий сценарій, який завжди переходить до суті (як діалоги).
Тут вже відбуваються дорогі для Джеймса Грея теми, які потім пройдуть всю його фільмографію: вага сім’ї та, тісно пов’язана з режисером, смертельність.
Автобіографічний фільм
Джеймс Грей цього не приховує, він черпає особливе натхнення у своєму житті для написання своїх фільмів. Дія цього художнього фільму відбувається в Брайтон-Біч, районі Нью-Йорка (на прізвисько Маленька Одеса через важливість російської громади), про що режисер добре знає, вивішувавшись там довгий час у молодості.
У цей елемент оздоблення Джеймс Грей включив справді автобіографічний елемент: смерть матері, захоплена пухлиною мозку. Таким чином, сімейний підрозділ фільму точно ідентичний режисеру фільму: два брати, батько та вмираюча мати. Персонаж Ванесси Редгрейв, Ірина, помирає в процесі фільму від пухлини. Це біль втрати коханої, яку зображує тут Джеймс Грей, і навіть його власний біль. Таким чином режисер стверджує: "Я хотів навести той факт, що сім'я - це місце, де поєднуються емоційна підтримка і великий біль".
Тому перший повнометражний фільм Джеймса Грея грає на двох столах: з одного боку, жанровий фільм, фільм бандитів, а з іншого - автобіографічний твір. Режисеру вдається ідеально поєднати два аспекти, не маючи жодного переваги над іншим.
Мала Одеса: трагедія за закритими дверима
У фільмі вражає постановка простору режисером. Джеймс Грей використовує широкі кадри, підкреслює декор та ідеально підходить своїм героям. Проте район Брайтон-Біч, де відбувається дія, здається замкнутим в собі, ніби повністю закритий для світу. Здається, ніхто ззовні не заходить у нього, здається, доставляє собі. Ми будемо здивовані відсутністю міліції протягом усього фільму, гангстери, мабуть, діють як завгодно по сусідству, нав'язуючи свій закон.
Цей аспект "на камеру" також знайшов своє відображення у будівництві родинної квартири Джоша. У кожного персонажа, здається, є свій власний простір, і він лише з працею може потрапити у простір іншого (отже, ми можемо дуже чітко розрізнити простір Рувима, його кімнату або простір його матері, як нездатний покинути подружнє ліжко). Цей розділ, очевидно, не є тривіальним і дозволяє підкреслити велике зло, яке гризе цю сім'ю зсередини: їх нездатність спілкуватися, говорити один з одним.
Сім'я, та, яка нас носить, і та, яка замикає нас у собі
Фільм відкривається дуже крупним планом погляду Джошуа, головного героя фільму. Цей перший план містить багато майбутнього фільму. Дійсно, Джошуа занурений у темряву, чорне оточує його, здається, пожирає його. У цьому можна побачити вагу смертності, яка тяжіє над ним, і таким чином прочитати в цьому, очевидно, простому плані майбутню трагедію. Верхівку світла, що сяє на його оці, натомість можна розглядати як промінь надії в темному всесвіті персонажа. Сподівання, що це буде у фільмі, символізованим фігурою Рубена, молодшого брата, з яким Джошуа відновлюється, і до якого він намагається слідувати не так, як його власна траєкторія.
Але, як уже говорилося раніше, фільм Джеймса Грея, як і ті, які він згодом поставить, запозичений із глибокого фаталізму, який перерве цю надію - фільм, який закінчується випадковою смертю Рувима.
Тут влаштовують дві сім’ї: з одного боку, хто заважає Джошуа звільнитися (його батько), а з іншого, той, хто, здається, везе його (його брат).
Батько постає задушливим чоловіком, який дозволив своєму синові лише радикальне рішення: тікати. Джошуа - персонаж, який постійно прагне відірватися від фігури батька, і його життєвий вибір бути нападником є реакцією на його виховання. Кожне вбивство персонажем може також відноситись до певного виду самогубства: ті, кого він вбиває, були б нічим більше або меншим, ніж символічними зображеннями фігури батька, які Джошуа може остаточно усунути.
Рувим, фатально, здається, йде на шлях, еквівалентний шляху його брата. Відсутність спілкування в родині гангрена інтенсивно, ізолює кожного з її членів. Молодий Рувим не може поступитися насильницькому батькові та матері, близькій до смерті. Тому Джошуа буде прагнути протягом усього фільму боротися проти долі, складеної для його молодшого брата (таким чином, він заохочує його вчитися). Але, що трагічно, саме він призведе до його падіння. Доля здавалася затягнутою, і Джошуа, повернувшись до Маленької Одеси, лише поспішив з нею.
Таким чином, Джеймсу Грей вдається, з першого його фільму, стати на межі класичного кінематографічного творіння своєї країни.
Наступні три фільми режисера ще більше вдосконалять стиль режисера, якому вдасться створити дуже послідовну і, насамперед, дуже особисту фільмографію. Кожен з його майбутніх художніх фільмів буде запозичений з сильного автобіографічного аспекту, який, проте, Джеймсу Грей завжди вдасться вийти за межі досягнення універсальності.