Джузеппе Верді Il trovatore Німецька сцена
Джузеппе Верді: Il trovatore
"Троваторе" Верді - явно дитина болю в режисерському театрі. Як ви можете деконструювати історію, яка побудована неміцно? Як ви можете інтерпретувати це? У кінці сцени є лише фрагменти відкритих дій. І це настільки ж лаконічні архетипи (майже одруження, бійка, ув’язнення, вбивство), як і спонукання (кохання, ревнощі, помста, ненависть). Коріння всіх сценічних процесів та поглядів персонажів лежить у минулому, від якого всі герої постійно виганяються та постійно розповідають. Жінка кинула дитину у вогонь, а чоловік не зміг вбити свого ворога після переможного поєдинку. І багато іншого. Як ти оволодієш такою бешкетницею? Той факт, що сьогодні хтось навіть бере на себе клопотання, пов’язаний із приголомшливою музикою, яка має безліч мелодій та кольорів, як навряд чи будь-який інший твір у загальному репертуарі.
Дмитро Черняков серйозно ставиться до драматургічної структури у своїй постановці, яка спочатку була розроблена в Брюсселі в 2012 році. Для того, щоб мати можливість керувати ним і грати з ним, він переходить на інший рівень часу і концентрує сюжет на п'яти головних героях. Ще довго після подій в опері вони зустрічаються в будинку, щоб обробити події та свої травми. Азуцена замикає двері зсередини. Тож, мабуть, вона ініціювала зустріч. Марина Пруденська грає «стару циганку» Верді як більшу за примху життя і співає її тонким безшовним меццо-сопрано, особливо захоплюючим на фортепіано. Прибувають інші: граф Луна, який чемно стукає, крутий трубадур Манріко у зміїній шкірі, Леонора у перуці та сонцезахисних окулярах. Капітан Феррандо, тут якийсь старий учений і Адлатус з Азуцени, вже там.
“Алерта!” Перші заспівані ноти показують, що сьогодні щось зовсім інше. Джованні Фурланетто не бум, він співає історію Феррандо, яка таким чином насправді стає єдиною, простою та нюансною. Для цього він сидить за столом з Манріко та Луною, ніби під час читання зразка або ніби ось-ось подадуть обід. Його супутники за столом перебирають короткі хорові уривки. Хор, який розпочинається пізніше, вигнаний поруч зі сценою. Навіть маленькі і дуже маленькі персонажі не з’являються. Герої беруть на себе їх музику.
Ми пізнаємо їх потроху, майже випадково, через їхні зустрічі та історії. Основною подією є тріо на три стільці в кінці першої частини, в якому Леонора сповідує Манріко. Відтепер Луна самотня, навіть сильніша в постановці, ніж у драматургії Верді. І він не витримує цієї самотності і захоплює гру, силу. Скотт Хендрікс відмінно справляється зі своїм приємно струнким та зосередженим баритоном, а також із своїм тілом, яке повідомляє про травму, яка є майже власною трагедією, та за часом, який неодноразово нагадує фігуру майже навіть щасливого Поверхневі буксири.
Тим не менше, цей "троваторе" виявився вельми особливим вечором в опері. Оскільки концентрація уваги та поступово зменшується відстань викликають великий інтерес у персонажів. Тому що вона грається пристрасно і точно на абсолютно надзвичайному рівні для класичних співаків. І тому, що це музично правильно. Хор важко співає і, перш за все, приймає безліч тонких реплік, наприклад, наприкінці другої дії, з рідко чутною точністю. Той факт, що знаменитий «циганський хор» звучить дещо розмито, зумовлений вимушеним розташуванням хору та оркестру ліворуч від оркестру. Це призводить до акустичних втрат, особливо в задній правій частині аудиторії. Але Державний будинок - це лише тимчасове місце без оркестрової техніки та сцени.
Від позиціонування страждають також Уілл Гумбург та оркестр Гюрцених, який він очолює. Що подвоює ганьбу, враховуючи їх велику інтерпретацію. Хамбург виявляє коріння цієї музики в класичному бельканто з широкими коливаннями в динаміці, але також знаходить нові початки, незвичні кольори та тертя чи очікування легкої музики 20 століття в часто заниженій партії. А диригент дає співакам простір, необхідний для їхнього дизайну, і підтримує їх у цьому.
Однак аудиторія в Кельні не здавалася щасливою, мабуть, навіть не вистачало Інез, Руїза та старого цигана, бажаючи меншої щільності та більшої кількості традиційної поверховості, яка зазвичай називається "Вірність творам".
Рецензент, з іншого боку, вважає, що єдине, проти чого можна було б заперечити проти цього чудового виробництва, - це те, що воно заходить недостатньо далеко. Чому б не скоротити його тут і там, наприклад у сцені після перерви, яка, безумовно, не є однією з найсильніших верді, чому з усіх місць робота (жодної ноти не відсутня!) До вистави? Здається, ще є що отримати, також і особливо з "троватором".