Енциклопедія Larousse в Інтернеті - Ежен Іонеско
Французький драматург румунського походження (Слатина 1909-Париж 1994).
Вступ
Спокусливо, але біографічно необгрунтовано, віднести Йонеско до числа письменників, які, як Конрад, Набоков чи Беккет, навмисно вирішили писати мовою, відмінною від рідної. Тому що якщо Йонеско справді народився 26 листопада 1909 р. У м. Слатіна, Румунія, то наступного року він приїхав до Франції з батьками, в Ла-Шапель-Антенез (Майєн), і повернувся до рідної країни лише в 1922 р .: мати є французькою, його першою мовою є французька, він завжди зберігав за нею ностальгію, і, після остаточного повернення до Франції, він більше не писатиме румунською мовою.
Румун у Парижі
У Бухаресті, крім того, у французькій літературі Йонеско записався, щоб нарешті отримати його ємність (найвищий диплом викладача в Румунії) в 1934 році. Його призначили професором Національного коледжу Станфул-Сава, Бухарест, а в 1936 році він одружився зі студенткою філософії Родікою Бурілеану. Урок можливо, збереже щось із цього подвійного освітнього досвіду. У той час Йонеско вже писав вірші, зібрані в його творі Елегії для крихітних істот (1931), та нариси, в т.ч. Голий ("Ні", румунською мовою), щодо ідентичності протилежностей, де ми знаходимо запеклу критику румунського письменника, за якою йде хвалебна критика того самого.
Пара переїхала до Франції у 1938 році завдяки гранту румунського уряду. Іонеско повинен підготувати докторську дисертацію на тему "Гріх і смерть у французькій поезії". Два роки Йонеско надсилає статті до румунського журналу Viata Româneascâ. Але війна змусила подружжя переїхати в південну зону, і до 1944 року вони жили невпевнено в Марселі. Вони повернулися до Парижа в 1945 році, де Йонеско вижив на різних дивних роботах, включаючи коректора у видавництві, і написав, що має бути Лисий співак (1948).
Лисий співак, антимонета
Йонеско багато в чому пояснив походження його твору, особливо в його творі Нотатки та зустрічні нотатки (опубліковано в 1962 р.). Він мав би виявити абсурдність наших словесних обмінів, прочитавши асимільський метод англійської мови: «З третього уроку було зібрано двох персонажів, з яких я досі не знаю, справжні вони чи вигадані: М. і Місіс Сміт, англійська пара. На мій подив, місіс Сміт повідомила чоловікові, що у них є кілька дітей, що вони живуть в околицях Лондона, що їх звуть Сміт тощо. »Діалог, який можна знайти майже незмінним у виставі, поставленій Ніколясом Батейлем у 1950 році в Театрі ноктамбулів у Парижі - на цьому лівому березі, де експериментальний театр тоді ризикував.
Годинник б’є дванадцять разів. - Ось, дев’ята година, - сказала місіс Сміт. Ми їли суп, рибу, печену картоплю, англійський салат. Діти пили англійську воду. Сьогодні ми добре поїли. Це тому, що ми живемо недалеко від Лондона, а нас звуть Сміт ... ".
Так починається Лисий співак - гідна леді, без сумніву, про яку ми не чутимемо, і знову дуже випадково, до кінця вистави ". До речі, і лисий співак? »Задає питання одному з дійових осіб цієї« антип’єси », яка викликає на сцені збентежену тишу: навмисне замішання між персонажем (про який ми більше нічого не знатимемо) та самою п’єсою, обманюючи свою назву, як і решта, очевидно.
Пізніше гості Сміта, містер і місіс Мартін будуть здивовані зустріччю у Смітів, складеться враження, ніби вони десь бачились (у Манчестері? У поїзді? У Лондоні, де, цікаво), здається що вони мають одну кімнату, одне ліжко і ту саму дуже гарненьку дівчинку з білим оком і червоним оком?), не маючи, однак, можливості добре запам'ятати: "Як цікаво, як це дивно і який збіг", вони вигукують щоразу, коли мережа затягує докази того, що вони є чоловіком і дружиною, - "але я не можу цього пригадати, шановний сер". Сміт, Мартін ... іншими словами Йонеско, дуже поширене ім'я в Румунії: абсурдні персонажі простягають нам дзеркало.
Ця концепція абсурду зачіпається з першої художньої статті про п'єсу, в Новий час (Червень 1950). Абсурд для Йонеско мав мало спільного з філософською концепцією, успадкованою від К'єркегора, яку Сартр і Камю (зокрема завдяки повстала людина), пробився до “екзистенціалістської” свідомості ХХ століття. Для Йонеско абсурд виникає із самих тривіальних, самих звичайних ситуацій. Це здивування ("диво") перед дрібнобуржуазним повсякденним життям, банальність існування, особливо кліше: Лисий співак часом є фантастичним вирівнюванням загальноприйнятих місць, яке персонажі посилають один одному, як кулі. Стереотипи в кінцевому підсумку переплавляються в крики тварин і бурчання, ніби конформізм - це відмова від людства: «і цей конформізм, звичайно, додає Йонеско, є його автоматична мова хто це розкриває ".
З другої кімнати, Урок (Театр де Поче, 1951), після фронтального нападу на Лисий співак, Йонеско починає аналізувати конкретну поведінку, ніби хоче, досліджуючи кожну галузь за іншою, намалювати глобальний портрет західного суспільства. П’єса (“комічна драма”, як її хотів би визначити Йонеско, коли вона була опублікована в томі в 1953 р.), В одному акті відображає типові педагогічні стосунки між учителем та його вихованцем, карикатурні (але чи справді вона?) у садомазохістських стосунках. Очевидно, натхненний мовними мареннями Жана-П'єра Бріссе (Логічна граматика або наука про Бога, 1901), який бачив слова між словами та під словами, і побіжно глузував над інтерпретаційними мареннями психоаналізу, Урок завершується, логічно, вбивством (вчитель/кровотеча) - і початком невтомного повторення початкової ситуації.
Модне Йонеско
Успіх дозволив Йонеско поєднатися з тим, що має Париж щодо письменників та химерних художників - від Бретона та Бунюеля до Адамова та Сіорана, співвітчизника. Йонеско був натуралізований французьким у 1951 році. Він навіть ризикнув на дошках, в адаптації Одержимі Достоєвського - режисер Ніколас Батай, який зняв усе, що зробило Йонеско більш ніж почесним актором композиції, - а згодом зіграє у написаному ним фільмі, ваза (1970), з одного з його оповідань, опублікованого в 1956 році.
Йонеско або непорозуміння
Класицизм чекає Йонеско: у 1954 році Галлімар починає видання свого "повного театру" - сьогодні видано 7 томів, майже 33 п'єси.
У 1952 р. Йонеско продовжив, після стільці, ескіз на радіо, автосалоні, і новий, Жертва обов'язку. Наступного року три штуки: Майстер, Жертви обов'язку, і дівчина вийти заміж. У 1954 році, Амеде або як від нього позбутися ?, скрипуча байка, натхненна англосаксонським кінематографом (це не без викликання Миш’як і старе мереживо), де труп, від якого прагнуть позбутися, постійно зростає - кафкістський розвиток бурлескної ситуації.
У 1955 році Йонеско пише Жак або Покірність, "Пародія на сімейну драму", де сімейна клітина (у сильному розумінні) представляється тюрмою, єдиною метою якої є поєднання генетичного відтворення та відтворення цінностей - однаково. Троїста наречена Жака знову з’явиться Майбутнє за яйцями (1957), де вона проводить гру, відкладаючи яйця: ми бачимо, що тема множення є константою в цьому театрі абсурду. Також в 1955 році з'являються новий орендар, і таблиця. Наступного року за зразком експромт Версаля, який відповів на критику жіноча школа (з цього часу зрозуміло, що Йонеско прагне бути новим Мольєром, поєднуючи фарс, жорстоку критику та серйозні наміри, замасковані під очевидну комедію). Експромт Алми відповідає критикам праворуч і ліворуч: автора на ім'я Іонеско роздирають поради та заборони кількох театральних лікарів, усіх яких називають Варфоломеєм.
Однак непорозуміння на цьому не закінчилося: відома стаття англійського критика Кеннета Тайнана в 1958 році Спостерігач позначить його незнижувану глибину, що спричинить суперечки в усьому англосаксонському світі, куди театр Іонеско починає широко проникати.
Після Майбутнє за яйцями, Йонеско також відчуває потребу зробити підсумок свого мистецтва: і воно є послідовно, трагедія мови; театральний досвід (1958) та Виступ про авангард (1959), теоретичні перерви після семи років успіху. Регулярно Йонеско підбиватиме підсумки свого мистецтва та себе в есе або збірках есе, опублікованих раніше в огляді (Нотатки та зустрічні нотатки, 1962; Відкриття, 1970; Протиотрути (1977), або в інтерв'ю, де він багатослівний (Між життям і мріями, інтерв'ю з Клодом Боннефуа, 1966; Відкрите серце Іонеско, інтерв'ю з Гілбертом Таррабом, 1970).
Правий анархіст
Іонеско часто відкидав за спиною затятих прихильників різних "ізм" того часу. У пізнішій кімнаті, Цей чудовий безлад, власник бару та його офіціантка обмінюються значущими словами:
"Шеф: Це тому, що вони не революціонери, вони реакціонери.
Офіціантка: І їх опоненти ?
Шеф: Вони також реакціонери. Одним платять лапці, іншим - турки.
Офіціантка: Ви бачили обличчя османів, які вони мали.
Начальник: Ах, не будь расистом !
Офіціантка: Так, я расистка. Оскільки я за всі раси, я не антирасист! ".
Барро знову підніметься, в 1963 році, повітряний пішохід і в 1966 році, розрив, сатира академіка, якому так і не вдалося скласти бакалаврат: Йонеско на той час ще не наважувався уявити, що колись він буде частиною серпневої асамблеї, над якою він глузував.
У 1962 році Йонеско подарував те, що багатьма вважалося його шедевром, король вмирає (другий костюм, Макбетт, пародія на Шекспіра, буде виконана в 1972). Особистість режисерів, які її склали, Жака Моклера, Хорхе Лавеллі або Лорана Терзієва, безсумнівно, багато. Але сама тема - агонія монарха у дворі, де все стає знаком його неминучої смерті - не байдужа до успіху. Місце дії - "розмито напівзруйнований, неясно готичний" тронний зал. Герой - Беренгар І. Усі придворні, включаючи королеву, абсолютно наполягали на тому, щоб підготувати його до смерті - він, здавалося, не особливо захоплювався нею, але симптоми, сприйнятливі до екстравагантних інтерпретацій, ставали дедалі точнішими. І палац тріскається з усіх боків до остаточного зникнення.
Це чорна версія Уявна хвороба. Ми помітимо, що Йонеско, нерозкаяний іпохондрик, часто виводив на сцену свої фізичні переживання, неврози, сімейне життя, спрагу публіки та смак самотності: Делірій на двох (1962), спрага і голод (1963), повітряний пішохід (1963), Цей чудовий безлад (1973) або людина з валізами (1975) - це прозорі транспозиції головного об'єкта театру Йонеско - самого Йонеско. Беренджер I, сомнамбуліст, глухий, сліпий, його королева веде до нічого, кричачи «Я! Я! Я! ".
Межі та універсальність абсурду
Це, безсумнівно, межа театру Іонеско. Прагнучи до універсального, йому важко відірватися від себе. Один з останніх його творів, Подорожі серед мертвих або Теми та варіації (опубліковано в Нове французьке ревю у 1980 р.), зображує тугу з приводу неминучого зникнення - вправи на екзорцизм. Йонеско вже в 1970 р Ігри з різаниною, ставлячи чуму на сцену, ретельно розглядав усі форми смерті - сцену жорстокості, головними героями якої є в основному клоуни, що робить їх все більш пискливими та дієвими. Крім того, щоб охопити найширшу аудиторію, Йонеско використав безліч ситуацій (і назв), які пахнуть бульварним театром у тому, що у нього найлегше.
Талант Йонеско не обмежується лише театром. Він писав (спочатку в Сьогоднішнє минуле, минуле сьогодення, 1968) з Казки для дітей до трьох років освіжаючої сюрреалістичної поезії, і подарував, разом із нею Вправи з французької бесіди та дикції для американських студентів (написано на прохання американського вченого, справді), граматичні коштовності. Але театр його завжди наздоганяє: Клод Конфорс вивів ці "вправи" на сцену в 1979 році.
Ежен Йонеско помер у 1994 р., Наповнений почестями, яких було б достатньо, щоб назавжди поховати не одну. Він вмирає? З 1957 р. Персонал, який, на щастя, поновлюється з часом, Лисий співак і Урок виступають у тому ж Театрі де ла Гушетт, в самому серці Латинського кварталу, і мають увечері аншлаг. Вершиною абсурду Абсурд став інститутом.