Енді Уорхол, дизайнер, який вилив коробку з супом прямо на сукню американки
Він був, мабуть, найвідомішим представником естрадного мистецтва в 1960-х, і час після його смерті - майже три десятиліття - не заплямував його слави. Навпаки. Разом із цим мистецтво перетворилося на масову культуру, а індустрію моди вторглись товари широкого вжитку для суспільства, яке приділяло велике значення корпорації та споживацтву.
Хтось сказав би про нього, що він чудово поєднував псевдо-мистецтво з кітчем. З його точки зору, все було інакше: «Заробляти гроші означає мистецтво. Робота означає мистецтво. І найкрасивішим із усіх видів мистецтва є створення прибуткового бізнесу ", - аргументував Енді Уорхол. Він також сказав, що любить пластик, а в Лос-Анджелесі та Голлівуді, де повно пластику. "Я хотів би бути пластиком", - заявив ексцентричний художник.
Якщо існує взаємозв'язок між художніми виразами, культурою знаменитості та рекламою, то це знайшов Енді Уорхол (1928-1987). І він його експлуатував! Народившись у Пітсбурзі, штат Пенсільванія, він також був графічним дизайнером реклами, ілюстратором модних журналів, таких як "Harper's Bazaar" та "Vogue", фотографом, художником і режисером. Він став відомим як найважливіший представник поп-арту в США.
Словацького походження, від батьків-емігрантів, які прибули до Америки в 1921 році, у дитини в дитини виявили неврологічне захворювання, яке перетворило б його на живого іпохондрика, Уорхола відмовився від частки "а" у хвості імені, як тільки прибув до Нью-Йорка. Йорк, місто, де він залишиться до своєї смерті. Фундаментальним для його мистецького розвитку, пізніше Уорхол зізнався, було те, що, будучи хворим і обійденим шкільними однокласниками, він міг проводити свій час, як хотів: слухаючи музику, малюючи або розклеюючи плакати на стінах. Іншими словами, вільна людина.
Закінчивши Технологічний інститут Карнегі, він переїхав, як я вже сказав, у Велике Яблуко, місто, яке ніколи не спить, місце, де він зазнає фінансових та мистецьких успіхів. Так само, як у голлівудському фільмі.
Він опустив культуру з вежі зі слонової кістки прямо на вулицю
Кажуть, Уорхол був унікальним. Сповнений винахідливості, я впізнаю як його сучасників, так і нащадків швейної промисловості, яких досі надихають його ідеї та творіння. Він кардинально змінив дизайн одягу, вигравши від усіх точок зору, фінансово та художньо - як інакше! -, споживацький та корпоративний дух повоєнної Америки, прагне володіти речами та пишатися цим.
Насправді з самого початку поп-культура, яка з’явилася в 1950-х роках, йшла паралельно з індустрією моди. Фанати поп-арту збунтувались проти захоплення культури купкою талановитих привілейованих людей і вирішили, що настав час зруйнувати бар'єри. Тому культуру з гармати зі слонової кістки опустили прямо на вулицю, а прибутковий модний бізнес визначив найкрасивішим із усіх видів мистецтва. Відчуваючи популярність поп-культури на той час, можливість заробляти гроші та з жахливим баченням того, що має відбутися, художник використовував усі сучасні засоби масової інформації та технічні прийоми, які надавало суспільство. Він не цурався приголомшливих репетицій у своєму мистецтві, навіть шукав їх - звичка, яка зробила його відомим.
Що намалювали естрадні артисти? Найпоширеніші речі: банки для супу, пляшки кетчупу та кока-коли, (шматки) банкнот, електричні стільці - все це в ідеї охопити життєвий досвід, щоб наблизити мистецтво до нового покоління американців, які відчувають переваги споживацтво в соціальній державі. Річард Гамільтон, один з піонерів поп-арту, описав його як "популярний, швидкоплинний, експансивний, дешевий, масовий, молодий, еротичний, яскравий і прибутковий".
Простота і пряме повідомлення - рецепт успіху
Надзвичайно талановитий, прекрасно розуміючи, чого хоче його аудиторія, Енді Уорхол покладався на простоту та пряме вираження повідомлення, яке повинно досягти своєї мети, а не занадто важко перевіряти розум глядача. У створеному ним одязі він вловив суть споживацького способу життя. Знаменита паперова сукня, надрукована на супочках Кемпбелла, була на той час абсолютною новинкою, як і звичка перекладати його малюнки та картини на одяг та взуття. Таким чином, споживче товариство набуло легітимності в очах споживачів і було прийняте в тонкому світі художників та модельєрів. Незважаючи на те, що спочатку з іронією та недовірою розглядали це одноразове плаття, воно вимагало лише одного року, щоб нав'язати себе ринку, а багаті американці або, точніше, американські жінки не цуралися його носити на відкритті виставок. його.
По суті, пояснює Алістер Онелл, науковий співробітник Центральної школи мистецтв св. Мартіна з Лондона, одноразові сукні насправді не продавались, але жінки вищого суспільства в Нью-Йорку приїжджали на відкриття виставок художника, одягнені на знак приналежності до дуже ексклюзивного аристократичного клубу - іронія споживацького стилю. популярний і по суті демократичний. На запитання, чому він обрав коробку для супу, Уорхол відповів: "Я хотів щось намалювати, і я знайшов його суть у цій скромній коробці".
Цей предмет одягу досі впливає на колекції великих будинків моди в Парижі, Лондоні, Мілані та Нью-Йорку. Шанель і Прада включили його в презентації влітку 2014 року, фактично показ графічних відбитків, натхненних творіннями Енді Уорхола, після того, як Москіно зробив те саме роком раніше, в 2013 році.
Одним з тих, хто надихнув Уорхола в його створенні одягу, був Ів Сен-Лоран, можливо перший дизайнер, який перетворив витвір мистецтва на дизайн суконь та досліджував поп-арт у своїх колекціях. Не випадково Енді Уорхол увічнив його на шовковій картині, складеній з чотирьох панелей. Один за одним до художніх творінь Уорхола належали портрети таких знаменитостей, як Мерилін Монро, Елвіс Преслі, Марлон Брандо та Елізабет Тейлор. З картин ці джерела натхнення передавали друковані полотна, цілі або фрагментарні портрети, разом із квітами та геометричними малюнками, у поєднанні, принаймні химерному для звичайного ока з відповідністю. Разом із чорно-білим принтом кольори, у свою чергу, вибухали, стаючи дедалі яскравішими, і поліхромія стала засвоюватися основним потоком дизайнерів взуття, сумочок чи шарфів.
Перша персональна виставка Уорхола живопису та малювання відбулася в 1952 році в галереї Гюго, де він виставив п'ятнадцять малюнків за творами Трумена Капоте. Потім його картини включали нові фотографічні техніки, такі як трафаретний друк, художник розвивався таким чином як комерційний ілюстратор.
Розстріляна феміністкою
До середини 1960-х популярність Уорхола досягла піку. Його власний будинок, який також служив його майстернею - Фабрикою, був заселений богемним світом Нью-Йорка, поряд із голлівудськими зірками, незрозумілими політиками чи ні, друзями художників, послідовниками чи безробітними, увесь у хмарах тютюну, марихуани або кокаїну. Уорхол відчував, що здійснив американську мрію. Поки одного разу, коли одна з актрис, яка розповсюджувалась у фільмах, які знімав Уохол, - Валері Соланас, пристрасна феміністка, але з діагнозом серйозне психічне захворювання - не відкрила вогонь по артисту прямо в його майстерні. Соланас був незадоволений тим, що вона дала художнику сценарій фільму, який він втратив, і який жінка не хотіла приймати. Вона уявила, що насправді Уорхол викрав її сценарій для використання без її дозволу, тому вона вирішила віддати належне пістолету. Уорхол був серйозно поранений і доставлений до лікарні для лікування. Лікарі відкрили їй грудну клітку і зробили рукою її серце, щоб перезапустити його. Інцидент, який ознаменував Уорхола на все життя, стався в 1968 році, після чого дизайнер спустошив Фабрику і оточив себе лише людьми, яким довіряв.
Художник зняв 600 фільмів та 2500 відео, з яких 500 - це тести екрану Уорхола. Інші не менш химерні та експериментальні. У фільмі "Сон", знятому в 1963 році, показано, як поет Джон Джорно спить шість годин, тоді як "Імперія" містить вісім годин кадрів, знятих в емпайр-стейт-білдінг, коли сонце заходить. В інших фільмах десятки хвилин цілуються або люди їдять овочі в повільному темпі.
Учасників мистецтва Уорхола не мало, і їх аргументами не можна нехтувати. Безперечно, що художник відображав свій час, і той факт, що десятиліття після його смерті зовсім не зменшили його славу і що результат його роботи все ще є джерелом натхнення для великих будинків моди і сьогодні доводить, наскільки він актуальний.
Серед його картин в основному серії: черепи, гармати, камуфльований одяг, Мао, великий комуністичний лідер Китаю, таємна вечеря. Здається, останній був для нього фатальним. Перебуваючи в Мілані, на відкритті виставки "Тайної вечері", Уорхол був доставлений до лікарні з сильним болем у правій частині живота. Він переніс операцію на жовчному міхурі і, відновлюючись після цієї тривіальної операції, раптово помер. Його поховали в Пітсбурзі, і тисячі скорботних шанувальників, серед яких художники Рой Ліхтенштейн, Кіт Харінг, актриса Ліза Міннеллі, дизайнер Йоко Оно, Бригід Берлі та інші, віддали свою пошану в соборі Святого Патріка на Манхеттені перед труною. відкритий, в якому Уорхол був покладений із сонцезахисними окулярами та трояндою між пальців. Через два роки, у 1989 році, були оголошені плани відкриття музею Енді Уорхола та Фонду візуальних мистецтв Енді Уорхола в Пітсбурзі.