Ене мене му, а звук ти - нехудожня книга - FAZ
Провінція у вашій голові, стверджував Еліас Канетті. Все в голові. У багатьох свідомостях немає звукової поезії. Який також знаходиться в організмі. Якщо щось є в тілі, рано чи пізно це теж буде в голові. Сприйняття - це петля зворотного зв'язку. Звукова поезія: слухове роздратування та експеримент із (само) сприйняттям в одному. Звукова поезія? О так, Дада і Джандл, так?! Хіба це не з чого сміятися? Зараз цей термін став втіленням інфляційного вживання мови. Коли ми говоримо про "поезію" та "звук", це вже означає "звукову поезію". Якщо звичайне читання поезії нудне, все інше допоможе. А це означає звукову поезію, чи не так. Коротше: все інше - це звукова поезія. Раптом прозовий текст з дещо іншою структурою вже може бути звуковою поезією. Тож залишається питання, в чому якості різниці між звуковою поезією та іншою поезією чи музикою?.
"Fümms bö wö taä zää uu" - так називається нещодавно видана антологія, яка могла б пролити далі світло на заплутане поле цього жанру між поезією та музикою. Запитання починаються з досить невдалого (під) заголовка тому. Чому б не "голоси і шуми", або загальніше і відповідно до історії цього прикордонного мистецтва, що включає також музичні інструменти, "звуки та шуми звукової поезії"? Громіздкий заголовок, оригінальний фрагмент сонати Курта Швіттерса, запозичений у Рауля Хаусмана, діє як захисний сигнал, в кращому випадку впізнаваний інсайдерами, і згідно з доброю традицією, історія базується на класичному.
Щонайменше наукового жаргону, якомога більше узагальнення могло б бути максимою двох редакторів Крістіана Шольца та Урса Енгелера. Поетологічні коментарі авторів як замінники сформульованої естетики займають великий простір в антології. З одного боку, це може бути пов’язано з певною безпомічністю перед очевидно дикими, принаймні дикими жанрами звукової поезії. Незважаючи на велику кількість цього особистого свідчення до окремих фонетичних віршів, в антології відсутній стислий, відповідний розмежуванню доступ до представленого матеріалу.
Разом зі Стеном Хенсоном чи Бенгтом Емілем Джонсоном не лише бракують важливих шведських поетів та композиторів текстового звуку - лише їх відсутність підриває самонав'язувану максиму об'єднання найважливіших сучасників цього мистецтва, - але також бракує звукових поетів молодого та наймолодшого покоління нічого не чути і не бачити.
Заголовки з десяти глав (наприклад, "підрахунок віршів, поворот язиків, мова дітей", "голоси тварин", "конструктивізм, футуризм, дадаїзм, Мерц", "візуальна поезія", "звук і музика", "одночасні вірші", "семантика і звук") можна знайти Окрім таких відомих авторів, як Велімір Хлєбніков, Марінетті, Крістіан Моргенштерн, Джон Кейдж, Анрі Шопен, Карлфрідріх Клаус, Ернст Яндль, Франц Мон, Оскар Пастіор, Герхард Рюм, англійський звуковий король Боб Коббінг, який помер минулого року, або велика Аманда Стюарт також епізодичні звукові поети або стилізовані під таких як Вольфганг Амадей Моцарт, Віктор Гюго або Карл Валентин. Віртуози Скат Луї Армстронг та Діззі Гіллеспі також співають самостійно. Також вірогідним є включення таких композиторів, як Джон Кейдж, Дьєрджі Лігеті, Йозеф Антон Рідль, Дітер Шнебель або Карлхайнц Штокгаузен, які надали голосу в сучасній фонетичній музиці іншого напрямку. Однак з іншими назвами виникає питання, чи вони просто призначені для оживлення номенклатури чи для легітимізації претензії на транскордонні (зокрема, візуальні мистецтва).
Парадоксально, що, незважаючи на десять розділів, представлений матеріал не має достатнього попереднього замовлення. Іноді строкаті аспекти предметної області все ще перевершуються з точки зору невідповідності. Антологія коливається між історизуючими хронологізаціями, філіаціями та течіями, спробами історичного порядку, які завищені за своєю актуальністю, та попередніми напівтеоретичними узагальненнями. Ономатопеїчна передісторія також займає занадто багато місця: підрахунок рим, магічних заклинань, таємних мов тощо. Читач (а також слухач) втрачає будь-яку орієнтацію, стає фонетичним палітурником Ваннінгером.
Редакція недостатньо розмірковує про термін "матеріал", який вони широко використовують, не враховуючи також перцептивні психологічні аспекти прийому. Вони повністю виходять з того, що написано, із візуального знакового компоненту звукової поезії, замість того, щоб запускати звук, що чується, як центральний критерій упорядкування. Тут підведення окремих оціночних балів під розмитим загальним терміном "візуальна поезія" виявляється проблематичним та довільним.
"Ранні оптофонетичні звукові вірші" Хаусмана нічим не відрізняються "від звукових віршів Гюго Болла" тим, що "вони складаються не з невідомих слів, а з тонів, шумів або семантично безфункціональних фонем". Де тони у Хаусмана, де шуми? Що таке "невідомі слова", крім того, що Іліазд назвав свою важливу антологію "Poésie des mots inconnues" в 1949 році, що таке "семантично безфункціональні фонеми"? А що таке "домовний матеріал", який нібито використовував Хаусманн? З твердженням, що Хаусманн домігся "повної автономізації звуку, ізолювавши його від усіх контекстів мови спілкування", можна очікувати, що дадасофена буде рішуче забагато - або замало. Тільки його "B.T.B." під назвою уявне інтерв'ю з Lettrists спростовує це завдання. З одного боку, Хаусман вже імітує модель риторичної бесіди зі звичними інтонаційними шаблонами зі своєю схемою запитань і відповідей, з іншого боку, окремі форми слів можна ідентифікувати на текстовому або фонетичному рівні, такі як "Woge", "der Feger", "quando", " Cruxifix "," feud "," et cetera "," horse "," Dada "," color "," helper "або" garbage equipment ".
Сам Хаусманн відповів на запитання, поставлені в цьому "інтерв'ю", і таким чином відповів на звинувачення Lettrists Isidore Isous і Maurice Lemaîtres у тому, що вони винайшли лист або фонетичний вірш про те, що робота Гаусмана є самозванцем і, що не варто згадувати, використання ним Термін "летристичний" є презумпцією.
З іншого боку, Герхард Рюм не тільки окремий звук мови розглядав як матеріал поезії; Ісидор Ісу вже цікавився цим у своїй "Monolettrie", яка "демонструвала" окремий звук акустично та візуально. Вже у згаданому летристичному вступі, найпотужнішій поетології історії фонетичної поезії, яка відома лише інсайдерам, Ісу звернувся до фонетичної однотонної поезії.
Загалом, триваючі розмови про «безглуздість» і причаєне за ним бойове слово «асемантичний» слід розуміти більш метафорично, крім того, що звукові вірші аж ніяк не можуть бути і не можуть бути «безглуздими», «значення» (також) стосується внутрішньомовних відносин . Таким чином, у своєму розвитку діалектної поезії "Wiener Gruppe" Рюм "жодним чином" не відривав звукові послідовності від будь-якого концептуального змісту "- тим більше, що багато його звукові вірші працюють саме на опорному семантичному тлі з різними типами мовлення та їх інтонаційними та тональними схемами важливості, враження, відкладання. Для розмежування у звукових віршах корисно не розрізнення між смисловим та «асемантичним», а питання функціоналізації голосу, (нестійкого) співвідношення між мовними та голосовими ознаками, а саме під час артикуляційного сканування окремого звуку до цілого тексту.
Редакція справедливо встановлює лінію предків Рауля Хаусмана - Франца Мон - Карлфрідріха Клауса. Але, як припускає антологія, чи це базується виключно на подальшому прийомі звукових віршів, про які згадували автори, що спричиняють «фізичні та психологічні процеси» та «зміни у свідомості»? З точки зору своїх поетологічних та естетичних наслідків, це занадто короткозоро і не враховує змін у парадигмі, які ці художники, такі важливі для історії звукової поезії, також ініціювали.
Компакт-диск, що входить до комплекту, збирає твори для імпровізації сольних партій або для акустичної реалізації тексту, для голосів та інструментів, а також для тих, які обробляють вокальні артикуляції в електронному вигляді або за допомогою комп'ютера. Для більшості з вісімнадцяти творів, шістнадцять з яких оригінально опубліковані, один пропускає візуально додаткову оцінку.
Особливої згадки заслуговують роботи Аманди Стюарт та Кріса Манна, австралійських лінгвістів серед звукових поетів, бурхливий і водночас пронизливий "Broodje Ei met Ui" голландського вокального виконавця Яапа Блонка, зокрема фонетичний дует Хартмут Геркен та Валері Шерстьяной. Її твір "ахупва" - це удача з точки зору свіжості та радості від відкриття. "Faltung 2" Ельке Шиппера видається дуже академічним в артикуляційному плані, але в голосовому процесі тексту розчинення корпусу мови, який потім знову засвічується фрагментами, є як вражаючим, так і відлунням.
Заплутане поле звукової поезії все ще плутає цю антологію. Тим не менше, завдяки редакції це багато в чому робить підривне мистецтво написання та висловлення голосів більш відчутним. Ви зробили б цю необхідну, красиво оформлену аудіо- та візуальну книгу несправедливо, якби хотіли лише детально судити про неї, виходячи з її недоліків.
Крістіан Шольц/Урс Енгелер (ред.): "Fümms bö wö taä zää Uu". Голоси та звуки звукової поезії. Verlag Urs Engeler, Basel 2003. 448 с., З CD 57 хв., Тверда обкладинка, 48, - [Євро].