Esc @ les; Аналіз; картина

Виділіть три області ...

1. Контекст: все, що не в образі, але що сприяє його сприйняттю, його інтерпретації.

2. Реально представлений: все, що на зображенні ми можемо зрозуміти про відсутній світ, але що мені дано бачити (референт).

3. Еннуаційний вибір: що в образі по суті залежить від акту репрезентації, а не від реального представленого.

3. Композиція зображення, пов’язана з роботою після зйомки

Ці різні місця мають освітнє значення лише тоді, коли настає час суб’єктивної інтерпретації ...

4. Інтерпретувати

Дзеркальне відображення

В аудіовізуальних уподобаннях кожного завжди є щось на задньому плані, що посилається на їх власний досвід, на власні очікування.

Ми розглянемо, зокрема, вибір учнів, їх телевізійні уподобання (серіали, серіали, інформація тощо). Як молоді люди близькі/віддалені від моделей, в яких вони впізнають себе, ідентифікують себе (свідомо чи ні) або протистоять одне одному ... Що робить це через мій погляд на видовище інших, це я трохи дивлюся (Нарцис на роботі) ...

Для тієї ж теми можливості обрамлення безмежні. В освітньому підході слід виявити цю різноманітність та багатство, уникаючи швидкого тлумачення передбачуваних наслідків певного вибору.

Під переказом ми маємо на увазі всі форми поєднання декількох зображень між ними або між ними та звуками. Будь то ескізи коміксів, виставки фотографій, монтаж фільмів чи аудіовізуальних зображень, чи це робиться в прямому ефірі чи ні.

Ефект Кулечова
Асоціація двох або більше зображень створює враження, яке відрізняється від суми вражень, отриманих кожним із зображень, зроблених окремо.
(Ще в 1920 році Лев Кулетчов експериментував із повторним збиранням кінофільмів. Він прикріпив кадр відомого актора епохи Моджукіна, іноді кадр паруваної тарілки супу, іноді молоду дівчину в труні, а іноді оголену жінку. диван. Глядачі бачать на обличчі Мосюкіна, що є однаковим у трьох випадках, послідовно вираженням голоду, смутку, бажання.)

Кріплення
Саме завдяки редагуванню кіно та аудіовізуальне вираження загалом стає мовою. Монтаж створює уявний світ (простір і час), і цей уявний будується як за змістом кожного зображення, так і за їх зіставленнями, їх взаємодоповнюваністю, їх переломами, їх опозиціями та прогалинами, отворами, еліпсами, які приносить збори назовні Обсяг і поза сферою дії послідовності слід розуміти глобально, а не більше як суму полів і поза сферою дії, розміщених кінцем до кінця.

Вирізка фільму

• План становить основну одиницю будь-якої кінематографічної та аудіовізуальної конструкції
• Сцена - це підрозділ історії, де відбувається ціла подія
• Послідовність - це серія сцен, згрупованих у загальну ідею
• Частина являє собою набір послідовностей, що мають однакову тему

Написання форм редагування

• Конспект: стисло узагальнює основні рядки фільму
• Сценарій: спроби описати послідовності, сцену та артикуляції між ними
• Розкадровка: точно деталізує зображення та звуки

Жанри, форми та оповідні структури

• Форми, запозичені з літератури: поетична, дидактична, драматична, комічна, трагічна, описова, алегорична, символічна, метафорична тощо.
• Поляризація: хто має знання історії? який показує? хто говорить? явний оповідач, побудований оповідач (автор змушує оповідача говорити, що змушує героїв говорити) ...
• Особлива форма складання: лінійний монтаж, паралельний, поперемінний, в протилежності ...
• Часові форми: історія в теперішньому, у минулому, у майбутньому, позачасова; включаючи стрибки вперед (еліпс) або назад (спалах), як сприймається час, будується
• Структура наративу: мінімальний наратив (баланс -> дисбаланс -> баланс) або (виставка, конфлікт, вирішення) - Більш складні форми: актаційна модель Греймаса, модель структурного аналізу Барта ...
• Сценарій: введення теми (налаштування історії); провідний провід; основні моменти; "драма"; паркан (відкритий жолоб, закритий).
• Режими читання: безкоштовний або запропонований маршрут (виставка), нав'язаний лінійний (кінотеатр), безкоштовний лінійний (телевізор), мультимодальний (Інтернет) ...

"Справжнє" на картині

У фотографічному або кінематографічному зображенні завжди відображається реальність (за винятком синтетичних зображень, що генеруються в результаті розрахунку). Тому референт завжди конкретний. Питання насправді стосується статусу цього референта стосовно реальності. Перша диференціація може бути встановлена ​​відповідно до того, чи існує цей референт поза своїм уявленням (реальна звичайна ситуація; реальна подія), або відповідно до того, чи побудована вона за обставиною (реальна реорганізована чи реальна спеціально створена). Але чи цього достатньо для розмежування жанрів ?

Межа жанрів

• З семіологічної точки зору та з нарратологічної точки зору неможливо сказати абсолютно, чи є хтось у документальній чи художній літературі. Тобто, візуальні чи звукові складові та структура історії самі по собі не дозволяють нам розмістити фільм у документальному жанрі чи ні. Ми можемо формувати оцінку статі лише з точки зору ймовірності.
• З культурної та пізнавальної точок зору будь-який вигаданий фільм містить інформативний зміст про історію, місця, персонажів. І навпаки, будь-який документальний фільм містить частину гри, постановку. Знімати реальність - це не показувати реальне, а демонструвати відображення реального.
• З соціологічної точки зору жанри існують, для реалізації потрібно просто відкрити телевізійну програму або прочитати кінопрограму.

Загалом: обмін документальними фільмами/фантастикою не має значення (інші відмінності настільки ж вирішальні: короткометражний фільм проти художнього, інституційний фільм проти авторського фільму ...), але соціально встановлений. Тому ми не можемо уникнути цього. Жанр - це насамперед розподіл (програмування), який має на меті підготувати глядача до прийому.

Аналогія як (помилковий) доказ реальності !

Аналогічне функціонування образу («Я сам можу впізнати референта») багато в чому впливає на плутанину між реальним та його репрезентацією. З новими можливостями цифрового зображення стає можливим на зображенні. Отже, аналогія вже не буде (помилковим) "доказом" того, що вона існувала реальне.
Ми можемо задати собі ті самі запитання щодо зображення, що й до написання: Що мені доводить, що текст такої і такої газети відповідає дійсності? Це не сам текст, а контекст, тобто існування та місце цієї газети як встановленого соціального об’єкта.

При аналізі зображень необхідно чітко розрізнити, що належить зображенню (представлене поле), від того, що хтось уявляє з нього (поза обсягом), а що стосується інтерпретації. Наприклад, на зображенні братської могили в Тімішоарі нічого не сказано про місце, дату, особи та кількість трупів (яких, крім того, ми не бачили, ми бачили савани, що оточують щось).

Педагогічні наслідки

• Завжди пояснюйте, що зображення не є реальністю, що воно завжди є репрезентацією (з точки зору, вибору кадру тощо)
• Те, що спільне використання художньої/документальної стрічки не є само собою зрозумілим. Що ні в тому, ні в іншому випадку не відбувається ні більше, ні менше; що етика інформації пов’язана не з образами, а з самими ЗМІ (як інструменти соціальної комунікації) ...
• Буде цікаво затриматися на реаліті-шоу, щоб попрацювати над цими питаннями репрезентації, ігор, перестановки ... уникаючи спрощення та моралізаторського судження та не забуваючи про те, що жанр не є сьогоднішнім, складова кіно. У 1902 році Мельєс відтворив коронацію Едварда VII у студії під керівництвом Вестмінстерських майстрів церемоній. У 1899 р. (Тобто через 4 роки після винаходу кінотеатру) він реконструював випадки, що сталися, коли Дрейфуса посадили до в'язниці, з реалізмом, який вважався надзвичайним, і глядачі того часу, безумовно, були менш досвідченими, як ті сьогодні.

Справжній фільм/художній фільм

Які терміни використовувати ?

- Фактичне проти фантастика (на думку Жерара Женетта) Ця опозиція дає змогу класифікувати під терміном фактичне все, що не належить до художньої літератури: документальні фільми, звіти, інформація, нефікціоновані прямі ефіри ... А під терміном художньої літератури все, що побудовано в починаючи з уявного уявлення про ситуацію, навіть якщо вона натхнена реальністю: художній фільм, реклама, кліп ... - Документальний фільм проти романтичний фільм (за Гаєм Готьє). Відзнака, яка скасовує термін художньої літератури. - Фільм. Просто. Це стверджують деякі режисери, які відмовляються приймати рішення щодо такої категоризації жанру і тим самим викликають певне читання.

Виправлений футляр для зображень

Фіксоване зображення (як випливає з назви) фіксує мить його подання. Фотографувати - це відслідковувати фрагмент часу, який ніколи не повернеться. Прагнення до призупинення часу, що минув, було рушійною силою розвитку використання фотографії (особливо в сімейних практиках). У живописі ми можемо розрізнити уявлення, які підказують цю застиглу мить, та інші, що є позачасовими (натюрморт, нефігуративний малюнок тощо) або багаточасові (композиції, що поєднують історії того самого твору з різних часів). Зображення може також посилатися на час того, що представляється, тобто вже не як мить, а як дату в історії. З подвійною відмінністю: дата представлених подій та дата вистави (часто плутають, але слід відокремлювати). Наприклад, на вуличній фотографії Парижа, я можу визначити епоху в поле зору автомобілів та персонажів, але я також можу визначити епоху на основі стилю чи техніки самої фотографії.

Визнання епохи передбачає певну візуальну культуру. З педагогічної точки зору, потрібно буде викласти цю частину культури в інтерпретації образу і побачити, як вона впливає на емоції, розуміння ...Корпус анімованого зображення

Елементи бібліографії:

• Мартін ДЖОЛІ (2015), Вступ до аналізу зображень, 3-е видання, Париж: Арман Колін
• Мартін ДЖОЛІ (2011), Зображення та ifsgnes: семіологічний підхід до нерухомого зображення, 2 ° видання, Париж: Арман Колін