Файл, коли мистецтво переходить до столу
Якщо висока кухня готується до приєднання до галузі образотворчого мистецтва, і статус шеф-кухаря сьогодні має тенденцію зливатися зі статусом художника, це тому, що мистецтво та їжа не припиняли годувати одне одного, відображаючи наше існування, наші бажання, наші драйви та наші парадокси.
"Ви бачили раклет, готується ця швейцарська страва? Там є велика півкуля сиру, яка тримається вертикально над решіткою. Він піниться, бомбить, це пастоподібне. Ніж обережно вишкрібає цей рідкий пухир, цю рідку добавку з форми. Падає, як біла шубка, замерзає, на тарілці жовтіє. Ножем ми згладжуємо ампутовану ділянку і починаємо спочатку. Це суворо малярська операція. Тому що в живописі, як і на кухні, ви повинні десь щось залишити: саме цієї осені матеріал перетворюється (деформується): крапля розтікається, а їжа стає ніжною: відбувається виробництво нового матеріалу (рух створює матеріал). "
У 1982 році Роланд Барт пояснює в Обві та Обтус аналогія, яка існує між мистецтвом та кухнею завдяки перетворенню матеріалів у візуальні форми з одного боку та смакові форми з іншого. Хоча це твердження в деяких аспектах можна взяти з концепції, їжа, безперечно, є спадщиною, яка надихає на створення.
Виставка "Cookbook", представлена в 2013 році в Паризькій школі вишуканих мистецтв, розмістила кулінарний процес у художньому пейзажі, уявивши, під кураторством Ніколя Бурро, безпрецедентний діалог між двадцятьма великими кухарями, включаючи Алена Пассарда або П'єра Ганьєра та десяток сучасних художників, таких як Елад Ласрі та її натюрморти або Софі Калле та її монохромне меню.
Нескінченне джерело натхнення
З кінця 16 століття італійський художник-маньєрист Арчимбольдо широко використовував фрукти, овочі та рослини, щоб створити дивовижні портрети на тему чотирьох сезонів і промислів.
Зі свого боку, Вермеер досліджує традиції голландських кухарів, абсолютних зірок у 17 столітті, і робить свої картини Молочна дівчина шедевр, який просто взявся за рекламодавців Chambourcy в 1974 році, щоб підняти достоїнства високоякісного цільномолочного йогурту. Комерційний успіх, яким ми завдячуємо нескінченному еротизму цієї плекаючої ікони, яка делікатно наливає білувату рідину в свій глиняний горщик ...
Беззаперечний майстер натюрморту, Шарден використовує цей живописний прийом у моді у Фландрії та Голландії двома століттями раніше, щоб завершити свою художню зрілість. Виноград, гранат, бріош, ковзани, паштет, оливки формують його композиції, які грають на кольори, форми та світло.
Дідро не пропустить його на славі на Салоні 1763 року: "Це те, що оливки справді відокремлені від ока водою, в якій вони плавають, це те, що вам просто потрібно взяти це печиво і з’їсти його, ця бігарада відкриє його і вичавить, цей келих вина і вип’є, фрукти і почистити їх, це спішов і поклав у нього ніж. Це той, хто чує гармонію кольорів і відображень. О Шарден! Ви не шліфуєте на палітрі не біле, червоне, чорне: це сама речовина предметів, це повітря і світло, яке ви берете кінчиком пензля і яке зав'язуєте на полотні ".
Геніальний штрих, який імпресіоністи, такі як Мане або Сезанн, увічнили соковитими устрицями, яблуками та апельсинами, які щедро нагромаджуються на скатертині на знак пишності та достатку. Ви повинні пам’ятати, що фарбування апельсина, наприклад, на той час не було очевидним, в тому сенсі, що вони не руйнувалися на прилавках ринку. Навпаки, вони в порядку екзотики і беруть участь у певному захопленні, яке не позбавлене задоволення.
І навпаки, коли на початку 1960-х Енді Уорхол захопив супи Кемпбелл, щоб зробити їх однією з улюблених тем своєї творчості, він остаточно закріпив поп-арт у своїх основних принципах, а саме як остаточне відображення споживчого суспільства, яке вторглася надмірна індустріалізація, реклама, фаст-фуд і забивати.
Ліхтенштейн також продемонструє свої заповіді своїм хот-догом або своїм гірчичним сендвічем у версії коміксів із кольорових плоских ділянок, товстих контурів і крапок, які він передає статусу антиоб’єкта, взятого з рук рекламних зображень.
Відомий тим, що перетворив банальність повсякденного життя на гігантські скульптури, Клаес Ольденбург також спирався на їжу, щоб продемонструвати банальність американського суспільства своїм Підлоговий бургер розмір XXL або його Опущений конус позував на розі даху галереї Neumarkt у Кельні, Німеччина. Ми любимо !
Підхід до теми їжі полягає перш за все в розмові про життя та його витоки. Ось чому переосмислення помножилися в сучасну епоху.
Їжа на передньому плані
Для деяких їжа стає самою суттю роботи, середовищем. У 1970-х роках Джозеф Бойс, німецький художник, близький до групи Fluxus, використовував тваринний жир для захисту своїх скульптур від холоду, меду для живлення або навіть лимонного соку, щоб запалити лампочку.
У 1997 році Софі Калле дотримується листа письмової схильності Марії, персонажа Левіафан Полом Остером, і вирішує щодня їсти меню, складене з одного кольору, а потім сфотографувати їх. Серія, яку вона назвала Le Régime chromatique .
Своїм апельсиновим батончиком, представленим у 2012 році на плато в Парижі, Мішель Блазі запрошує відвідувача вичавити апельсин і досліджує естетику гниття, інтегруючи у своїх роботах різні етапи зміни стану гниючих плодів.
Бразильський художник-візуаліст Вік Муніз віддає шану великим іменам в історії мистецтва, використовуючи продукти харчування. Таким чином він осквернює Медуза Караваджо на тлі спагетті та томатного соусу або мрія La Joconde у подвійному варіанті, джем та арахісове масло.
Своєю роботою Luar do Sertã o ("Місячне світло у глибинці"), яка в даний час представлена на Бієнале в Ліоні, яка стала темою "плаваючих світів", Лігія Папе нарешті представляє величезний простор поп-кукурудзи, осяяної чорним світлом метафорично символізують втрату надії жителів Бразилії.
Оскільки їжа - це також політичний акт, Хлоя Уайз стикається носом із розкішною індустрією та модними аксесуарами, уявляючи собі смажений сир або млинці, що сочаться з кленовим сиропом у версії Prada або Chanel. Ми б майже насолодилися цим !
26-річний канадський художник, вшанований у вересні минулого року в паризькій галереї Almine Rech, тактовно засудив молочну галузь серією картин у стилі кантрі та 3D-натюрмортами. Таким чином вона розвінчує міф про прийомну матір та контроль за її фертильністю, нагадуючи нам, що ми єдиний вид, який п’є речовину, що містить гормони росту іншої тварини.
Пристрасть до сиру
Завдяки колективу "Pôle Fromage", який вона проводила з Джинсоном Пехіном з 2015 року, після виставки в Японії на тему запаху, Інес Дей, щойно закінчила Паризьке мистецтво, менш огидна молоком і навпаки любить уявляти себе художницею сиру:
"Сир дуже символічно дуже сильний, тому що згущення молока - це перша харчова трансформація, яку людина здійснила ще до хліба чи вина. Це первісна дія, яка стосується походження, стандартів виробництва, а також соціальних організація ".
Таким чином, під час своїх виступів вони виготовляють "сирний хліб, не дуже багато", а саме два літри молока, петис, оцет і сіль. "Ми помітили, що після такого втручання люди прийшли, щоб розповісти нам свої сирні історії. Загалом їжа є синонімом обміну, життя і дозволяє відвідувачеві звільнитися від статусу глядача ".
Отже, не бійтеся сісти їсти і говорити про те, що ви їсте з сусідом під час наступної робочої вечері, це як футбол, це створює зв’язки !
Щоб піти далі: Міністерство культури представляє виставку: "Коли художники сідають їсти - їхні погляди на їжу". З 4 жовтня по 30 листопада 2017 року у виставкових просторах Міністерства культури.