Феномен Атіс, коронація бароко - L Express
Біля зародження великої барокової хвилі, яка охопила Францію протягом 20 років, Атіс (тут, версія 20) переніс коди, словниковий запас і стиль домозартіанської опери, забутих дотепер, на смак дня.
Несподіваний тріумф у 1987 році, Атіс, улюблена лірична трагедія Короля Сонця, перетворив Францію на репертуар Великого Сієкле. Пояснення явища з нагоди відродження опери Люллі.
Є ті, хто зміг зарезервувати своє місце за рік наперед. Інші, хто підписався на повний сезон опери-коміку, щоб бути впевненими, що "це буде". А ще є менш щасливі, які йдуть вулицею Фаварт у Парижі, сподіваючись в останній момент висадити місце на чорний ринок. Але не помиліться: ці ентузіасти не чекають ні реформування Дверей, ні прощання Джонні Халлідей. У натовпі та гомоні, яких ви ніколи не бачите біля оперного театру, вони чекають, перш ніж побачити або побачити Атіса, виконаного Люллі, створеного в 1987 році за постановкою Жана-Марі Віллеже, диригентського оркестру Вільяма Крісті та його квітучого мистецтва, і відновили сьогодні.
Після початку виступу спокій повертається. Публіка є там, щоб скуштувати і помилуватися. Оскільки Атис, який став справжнім міфом, лежить у основі великої барокової хвилі, яка охопила Францію двадцять років. У кімнаті концентрація максимальна, щастя відчутно. Відповідаючи на необхідність новизни, яку сучасна музика не може вгамувати, музика 17-го та 18-го століть, та періоду бароко, знайшла своє місце в музичному житті та в серцях любителів музики.
Відстаючи до тріумфу «Атис», Франція зараз є провідним світовим виробником у своєму роді та незрівнянною країною бажаних. Не випадково у Франції оселилися такі великі постаті ранньої музики, як іспанець Жорді Савалл, бельгієць Рене Якобс або німця Крістіна Плухар. І якщо італійці також заново відкривають свою спадщину, це дуже часто відбувається завдяки їхнім зобов'язанням з країною Луллі та інвестиціям французьких звукозаписних компаній. Остаточний доказ: нещодавнє опитування професійного журналу La Lettre du musicien перелічило "понад сотню ансамблів бароко у Франції". Світовий рекорд. Тим дивніше, що двадцять п’ять років тому "бароко" було менше десятка.
Цей потрясіння, безсумнівно, не стався б без потрясіння, викликаного Атісом у 1987 р. Створена в 1676 р. Улюблена лірична трагедія Людовика XIV, яка не виконувалась з 1753 р., Побачила там друге народження. Однак справи були непрості. Тоді коди, словниковий запас та стиль опери до Моцарта були повністю забуті. Аж до того моменту, коли Вільям Крісті, американець, закоханий у Францію та її старовинну музику, поклав на себе завдання відтворити її відповідно до її початкових принципів. Більше того, ідея лунала в повітрі. Але якщо фестиваль Екс привів Рамо до сучасності, Крісті прив'язався до ще більш невідомих майстрів: Шарпентьє та Люллі. Атіс був правильним вибором у потрібний час. І повний успіх.
Атіс де Люллі та Кіно, Акт 4 Сцена 5: Бог річки Сангар. Витяг із запису, зробленого в Монпельє в 1987 році.
Запис, випущений лише через кілька місяців після прем'єри шоу, також мав величезний успіх і завоював флоризантів Les Arts серед "бестселерів" лейбла Harmonia Mundi.
Філіп Майяр, який зараз є організатором паризьких концертів бароко номер 1, розпочав свій бізнес. Він був не єдиним. "Найбільш безпосереднім впливом" Атіс ", аналізує він, було створення численних ансамблів, які в даний час є еталонами в музичному житті". Зокрема з Крістофом Руссе, диригентом лірики "Таленс", Марком Міньковським (Les Musiciens du Louvre), Ерве Ніке (Le Concert spirituel) або Уго Рейном (La Simphonie du Marais). "Сьогодні в цьому репертуарі небагато блискучих диригентів, які не дебютували в хорі чи в оркестрі квітучих мистецтв", - зауважив Хьюг Галл, вітаючи Вільяма Крісті під куполом Інституту Франції в січні 2010 року.
Спочатку професійне співтовариство було здивоване успіхом Atys - неопублікованого твору маловідомого композитора. "Було колективне усвідомлення, і тоді все дуже швидко змінилося", згадує Лорейн Віллермо, адміністратор лірики Talens. У кінцевому підсумку Вільям Крісті грав у більшості академічних залів, таких як палац Гарньє, постановки множились, створювалися фестивалі (Бон, Амброне.) І у Версалі народився дослідницький центр, музичний центр бароко (CMBV). Настільки, що ми вже не уявляємо ліричний сезон без певної дози барокового репертуару.
Але це ще не все. "Атіс також був пусковим механізмом для музикантів, згадує Філіпп Мейлард. Раніше говорили, що музиканти стали бароко, оскільки їм не вистачало рівня грати в" звичайних "ансамблях. Згодом ця форма зневаги не сприймала людей бароко. довше вважаючись першопрохідцями, вони могли нарешті повністю прийняти свій вибір ".
Раптом за ними пішли консерваторії, і зараз вони щороку навчають кілька десятків музикантів «бароко» - чути: «на старих інструментах». В результаті рівень піднявся. "Те, що здавалося важким двадцять п'ять років тому, зазначає Вільям Крісті, сьогодні здається простішим. Це дозволяє нам йти далі".
Виникає новий тип музикантів, який асимілював усе: насамперед роботу над музичною мовою старших, але також інструментальний колорит, зв’язки між написаною музикою та імпровізацією. "Ситуація є більш відкритою і більш толерантною, ніж будь-коли", - пояснює Філіпп Мейярд. За словами Франка Жафреса, художнього керівника Zig Zag Territoires, однієї з багатьох французьких звукозаписних компаній, присвячених бароковому репертуару, "сучасна тенденція полягає в тому, щоб заново відкрити сімнадцяте століття, яке досі мало відоме. Скриня зі скарбами ледь відкрита. Там залишаються тисячі годин захоплюючої музики для вивчення ". Нові групи, такі як траверські бароко, кореспонденція чи Пігмаліон, присвячені цьому.
Взято ідентично через двадцять чотири роки після свого створення, чи пройдуть Алі Люллі, побачені Віллежером та Крісті, ці роки без жодних труднощів? У цьому можна було б сумніватися. Це не так: якщо в 2011 році Атіс вже не може зіграти шок відкриття, він, тим не менше, зберігає зразковий виробничий ранг, підсилений суворою постановкою та талантом команди (декорації, костюми), натхненною.
Це - перше - диво цієї музики дивовижної текучості та виразності, що гармонує з чудовим лібрето, уявленим Кіно. У цій драмі кохання квітучі мистецтва демонструють точність і гнучкість, що набагато перевершує походження. Друге диво: одкровення величезного атиса, швейцарського тенора Бернарда Ріхтера, який виводить своїх партнерів Стефанію д'Устрак та Еммануель де Негрі на трагічну висоту. Було б соромно чекати ще двадцять чотири роки, щоб знайти таке диво.
Якщо мистецькі виклики, які чекають нових музикантів, численні, економічні питання також важливі. "Продавати концерти невідомих виконавців, які грають невідомі твори, насправді непросто", - визнає Філіп Мейяр. Тим паче, що конкуренція стає дедалі жорсткішою. Ознака того, що барокові формації ", мабуть, занадто великі", оскільки керівник культурного спонсорства Фонду Orange, який допоміг багатьом молодим музикантам розпочати.
Недостатня підтримка Міністерства культури - субсидії з десятка важливих барокових ансамблів будуть дорівнювати субсидіям великого паризького оркестру - групи збільшують кількість резиденцій в регіоні, щоб збалансувати свій бюджет. Парадоксальна система, яка накладає сильну місцеву присутність на групи з міжнародним покликанням. Таким чином, він створив музичний світ з двома швидкостями: життя без ризиків для традиційних оркестрів та переривчасті для барокістів.
Тому залишається винайти унікальну модель. Оскільки протягом тридцяти років держава із задоволенням стежить за цим рухом і "не знайшла часу, щоб розміркувати над суттю", - шкодує Лотарингія Віллермо. Щоб збільшити субсидії бароко, одним із шляхів дійсно було б вилучити їх в іншому місці. Рішення, яке вимагало б справжньої політичної мужності. Поки що це не зроблено. "Це зовсім незнайоме, - продовжує адміністратор лірики" Таленс ", - оскільки бароко перетворилося на сферу досконалості у Франції та реальний сектор, який створює робочі місця".
Що стосується Люллі, то він більш відомий: Крістоф Руссе щойно записав свою останню ще не опубліковану оперу - "Беллерофон". Викуп успіху, оскільки ознака певної дрібниці: встановлено багато постановок, але дуже мало хто зміг повернути бадьорість постановки Жана-Марі Віллеже. Атіс підняла дзеркало, в якому музичний світ не закінчив дивитись на себе.