Фотографічні тіла Політичні органи
Обмежений доступ до найновіших статей у журналах передплати було відновлено 12 січня 2021 р. Ці статті можна переглянути на порталі цифрових ресурсів однієї з 1200 установ-партнерів або передплатників Ерудіта. Більше інформації
Зміст (9 найменувань)
Презентація: фотографії/політичні органи
Алексіс Люссьє та Франсуа Сулаж
Видовище тіла в епоху Інтернету: між віртуальністю та банальністю
Бертран Жерве та Марієв Дежарден
FR:
В:
Цінності, нанесені на зображення в XX столітті, привели до все більш чіткого відображення тіла. І розвиток Інтернету не послабив цього співвідношення. Навпаки, важливість зображень набула абсолютно нового значення у всесвітній мережі: безмежна доступність Інтернету відповідає надмірності, надмірному опроміненню еротованого тіла. У контексті стає важливим проаналізувати присутність тіла в Інтернеті, а точніше оголеного тіла, оскільки воно фотографується і особливо завантажується в Інтернет. Для прикладу цього взаємозв'язку ми проаналізуємо п'ять прикладів мистецтва Мережі чи гіпермедіа, взятих із віртуальної виставки Le Nu, розміщеної на Incident.net. Ці приклади дозволяють проілюструвати деякі основні елементи цифрового подання: піксельний характер фотографій, передача їх мережею, цифрова обробка, яку вони можуть пройти, інтерактивність, яку вони вводять у дію, і, в більшому масштабі, їх широка присутність
Сексуальність та фотографія: феміністичне порушення і ратифікація порнографічної норми як мистецька практика
FR:
В:
Збільшення популярності порнографічної галузі, а також ріст аматорської порнографії, коли вона передається через Інтернет, безумовно, вплинули на представництво сексуального тіла. Протягом останніх п’ятнадцяти років або майже так, майже вся репрезентація сексуальності у візуальному мистецтві демонструвала особливості або використовувала стратегії, типові для порнографії. Наприклад, деякі з цих постановок, роботи Натачі Мерріт, стирають межі між мистецтвом та порнографією до такої міри, що розрізнити майже неможливо. В інших роботах, таких як Елінор Каруччі або Женев'єв Кадіє, представлені позакамерні аспекти порнографії. В обох випадках наявність порнографії не можна заперечувати і підтверджує, що вона виступає основою нового нормативного уявлення про сексуальність. Більше того, додатково просуваючи очікування від сексуальної фотографії через практику пов'язування її з порнографією, ці роботи займаються тілом без компромісів і скромності. Ця стаття аналізує, наскільки natacha02_t Натачі Мерритт, “Заняття коханням” Елінор Каруччі та Лоїн де Мої та ін. “Жеребець Кадіє” сприймає та розходиться з порнографічними кодами та значеннями щодо сексуальних норм, що застосовуються промисловості.
Пекло Джеймса Нахтвея: Протокол співчутливої фотографії
FR:
Фотожурналіст - неетичний персонаж. Однією з причин, яку зазвичай називають такою думкою, є несанкціоноване розповсюдження кадри автомобільних аварій, пожеж та інших катастроф. Вважається неетичним виготовляти та публікувати зображення, неприйнятні для тих, хто безпосередньо постраждав від трагедії. Але економічний розум переважає під тиском величезного ринку, який не перестає вимагати таких образів. Публічний характер інформації суперечить приватному виміру горя, яке переживають близькі та жертви трагедії. Якщо драма розглядається як приватна справа, її серйозність виправдовує її проходження в публічній сфері. На основі роботи американського фотографа Джеймса Нахтвея, ми пропонуємо вивчити цей парадокс, який фотожурналістика намагається етично виправдати.
В:
Фотожурналісти не мають етики. Однією з причин цього є несанкціоноване розповсюдження фотографій автомобільних аварій, пожеж та інших катастроф. Виробництво та публікація фотографій, непристойних щодо людей, яких безпосередньо постраждала трагедія, вважається неетичним. Але економічні мотиви перемагають під тиском величезного ринку, який постійно вимагає таких образів. Публічний характер новин конфліктує з приватним виміром болю, який відчувають жертви трагедії та їх родич - трагедія, яка, як вважається, є приватною справою, але є досить серйозною, щоб виправдати її вихід у публічну сферу. На прикладі роботи американського фотографа Джеймса Нахтвея ця робота має на меті дослідити цей парадокс, який фотожурналістика намагається виправдати етично.
З'являються і заманюють
FR:
Цей текст базує свою аргументацію на двох припущеннях: а саме, по-перше, що фотографія піддається безпосередньо політиці, тут розуміється як сукупність відносин влади, які роблять образ можливим, і, по-друге, що тіло також піддається політичним діячам. Посилаючись на позицію, яка включає зображення перед підготовкою, на основі інтенціональності художника, автор аналізує випадок відомого образу Іпполіта Баярда, Автопортрет у втопленому, на додаток до вивчення сучасних художників Рафаеля Голдчейна, Женев'єв Кадіє, Чак Самуельс, Евергон, Олександр Кастонгвай та Паскаль Гранмезон. Протягом роздумів, в яких автопортрет виглядає як квазіонтологічний режим фотографії, автор приходить до виявлення заплутаної сили сучасної фотографії, заснованої на розвороті та приманці.
В:
У цьому тексті формується аргументація на основі двох презумпцій. Перший - це те, що фотографія бере безпосередню участь у політиці, тут розуміються всі відносини влади, що роблять образ можливим, і, по-друге, що тіло також бере участь у політичних діячах. Посилаючись на позицію, яка включає картину в її підготовку, засновану на задумах художника, автор аналізує випадок добре відомої картини, створеної Іполітом Баярдом, Autoportrait en noyé, окрім вивчення таких сучасних художників, як Рафаель Голдчейн, Женев'єв Кадіє, Чак Самуельс, Евергон, Олександр Кастонгвай та Паскаль Гранмезон. У ході рефлексії, коли автопортрет виступає як квазіонтологічний режим фотографії, автор приходить до виявлення приголомшливої сучасної сили фотографії, заснованої на диверсії та приманці.
Привид спорідненості: загальні образи та політика спадкування за Френсісом Гальтоном
FR:
«Складені портрети» Френсіса Гальтона (1822-1911) складалися з накладання одного на інший декількох портретів, щоб визначити, за його словами, «тип» кримінального обличчя до того, як «риси обличчя будуть жорстокими злочином. ". То яким би було злочинне обличчя, бракує лише злочину? Позиція тим дивовижніша, що Гальтон у підсумку визнає, що ганебність обличчя знаходиться на кожному із сфотографованих облич, і що людство належить лише до «типу», який, у цьому випадку, існує лише завдяки фотографії та фотографії. Мета цієї статті полягає в тому, щоб прочитати деякі тексти, які Гальтон присвятив фотографії, розглянути конкретну теорію зображення, яка, по суті, базується на моральному та політичному дискурсі щодо спадкування сімей.
В:
«Композитні портрети» Френсіса Гальтона (1822-1911) були накладанням багатьох різних портретів, щоб виявити «тип» для злочинного обличчя раніше, як стверджує Гальтон, «риси стали жорстокими від злочину». Як би виглядало кримінальне обличчя, коли бракує лише злочину? Дивна точка зору, можна сказати, адже Гальтон нарешті визнає, що ганебність обличчя зберігається на кожному сфотографованому обличчі, і тому риси гуманності належать до "типу", який, до речі, існує виключно в його фотографічному статусі та в матерія називається фотографією. У цій статті ми бачимо, прочитавши тексти Гальтона, що стосуються цих фотографій, як Гальтон розробляє специфічну теорію зображення, яка по суті лежить на дискурсі, заснованому на моральних та політичних цінностях, що перебувають під впливом спадковості сім'ї.
Фотографічний час П'єра Перро: тінь відсутнього тіла
FR:
У цій статті буде порівняно фотографії П'єра Перро в Ле-Маль-ду-Норді з еволюцією кінематографічного зображення тіла. Таким чином, можна буде зробити айсберг одним із чотирьох привілейованих об'єктів роботи, після того як традиція, захоплена за допомогою полювання на морських свиней, світиться звіра, який перш за все чекає суб'єкта та умігмаг. метафоричне тіло анахронічного виживання. Тому що, якщо ці фотографії Півночі характеризуються, перш за все, відсутністю людини, яку залишається допитати, мова піде про те, щоб показати, як дискурсивні умови, в яких вони відбуваються, дозволяють Перро зобразити те, що бере участь у політична історичність теми Квебеку.
В:
У цій статті розглядається взаємозв'язок між фотографіями айсберга в "Маль-дю-Норд" П'єра Перро та образом "тіла" в його роботі в цілому. Таким чином, фотографічне зображення айсберга постає четвертим предметом, продемонстрованим у творі Перро, слідуючи традиції, зображеній полюванням на морських свиней у Pour la suite du monde, суб'єктом в очікуванні, показаним у La Bête lumière, і тілом метафора анахронічного виживання, як це показано в L'Oumigmag. Показано, як розташування Перро дискурсивних умов фотографій айсберга, які характеризуються, насамперед відсутністю людини, дозволяє йому зобразити історичність політичної тематики Квебеку.
Бернард Кьост: Незворотна та незавершена фотографія політичних органів
Немає файлу
Фігури та вживання непорозуміння
FR:
В:
Більше інформації
Протей
Том 37, номер 1, весна 2009 р., С. 5-101