Геннаді Рождественський, останній з гігантів - ResMusicaResMusica
Детальніше
Геннадій Рождественський народився в 1931 році, син диригента та викладача Миколи Аносова та сопрано Наталії Рождественської. Щоб уникнути звинувачень у непотизмі, молодий музикант бере прізвище матері. Він вчився диригуванню з батьком у Московській консерваторії та грав на фортепіано у Льва Оборіна.
У віці 20 років він дебютував гучно у Великому театрі, де диригував «Лускунчиком» Чайковського. З 1951 по 1961 рік був одним із диригентів, відповідальних за балети у Великому театрі. У 1956 році ми знаходимо його на гастролях у Великій Британії зі знаменитою трупою, зокрема, Ромео і Джульєттою Прокоф'єва із зіркою Галиною Улановою.
У 1961 році його призначили музичним керівником оркестру Московського радіо. Ці 1960-ті роки в Москві музично благословлені, крім Рождественського, Євгеном Світлановим (Російський державний оркестр) та Кирилом Кондрашиним (Московський філармонічний оркестр). Він поєднує цю функцію з функцією головного диригента Великого театру (1964-1970) за Свєтлановим. Очолюючи московський оперний театр, він дає радянську прем'єру опери Брітнена "Сон в літню ніч" і регулярно проводить свої сили на гастролі. Лондонська сцена 1970 року відзначена легендарним виступом Бориса Годунова Мусоргського. У 1972 році диригент відповідав також за Московську камерну оперу, де відбулася прем'єра "Ніса" Шостаковича. Його музичне дійство вітається найвищими нагородами червоного режиму: орденом Червоного Прапора, Ленінською премією, артистом СРСР ...
Тоді його кар’єра стартувала на міжнародному рівні. З 1974 по 1977 рік - музичний керівник Стокгольмської філармонії. У період з 1978 по 1981 рік він керував оркестром Бі-Бі-Сі в Лондоні. Нарешті, з 1981 по 1983 рік він був за партою Віденського симфонічного оркестру.
Незважаючи на ідеологічні бурі та посилений протест, лідер ніколи не кидав СРСР. У 1983 році він взяв кермо нового оркестру: симфонічного Міністерства культури СРСР. Він був доблесним музичним керівником фаланги до розпаду Червоної імперії в 1991 році. За допомогою цієї групи він вигравірував багато симфонічних інтегралів: Шостаковича, Глазунова, Брукнера і навіть Хонеггера.
Мандрівний диригент, він виділявся на партах найбільших європейських та американських оркестрів. У Парижі він є постійним гостем Національного оркестру Франції та Паризького Оркестру, з якими записав кілька дисків для Erato. З 1991 по 1995 рік він повернувся до Стокгольма на посаду директора філармонії, і нарешті, у 2000-2001 роках був призначений музичним керівником Великого театру як для балету, так і для опери. Він дає світову прем'єру оригінальної версії опери "Гравець" Прокоф'єва.
Затребуваний викладач, він викладає оркестрове диригування. Він одружений з 1969 року, піаністка Вікторія Постнікова, їхній син Олександр Ройдественський, дуже хороший скрипаль.
Дискографія шеф-кухаря перевершує всі мислимі стандарти. Здається, неможливо розробити каталог, що стосується: офіційних записів під визнаними лейблами (Melodiya, Chandos, Nimbus, Erato, Decca, Emi), ретельно відредагованих записів концертів (легенди BBC, класика Ica, Brilliant) або піратських альбомів, часто погано сприйманих, які процвітають в Інтернеті. На російському сайті цифра становить майже 700 записів, що здається цілком правдоподібним, оскільки чоловік одержимий ненаситною цікавістю до керівника російської школи. Він не соромиться протистояти: Нільсену, Гіндеміту, Бергу, Ламбі, Уолтону, Бервальду, Яначеку, Бузоні, Берліозу, Грігу, Бріттену, Холсту, Хонеггеру, Брукнеру чи навіть Воген-Вільямсу! ...
Невтомний захисник сучасної музики, ми завдячуємо йому численними світовими прем'єрами творів з такою ж різноманітною естетикою, як і Софія Губайдуліна чи Джон Тавернер, не забуваючи про непохитну підтримку протестуючих російських композиторів 1960-х та 1980-х: Денисова, Канчелі, Локшина, Шнітке, Смирнов, Волконський !
Геннаді Рождественський у "Мелодії"
Офіційна марка СРСР "Мелодія" записала численні свідчення начальника. Після перевидання легендарного "Сібеліуса", московський лейбл робить це знову і випускає нову серію платівок. За редакцією, предмети досить красиві та естетичні, але покупці повинні мати на увазі, що ці торти зберегли «сок» свого часу, головним чином, з точки зору звукозапису, звукового комфорту, далекого від західних стандартів того часу.
Олександр Глазунов (1865-1936): Повні симфонії. Симфонічний оркестр Міністерства культури СРСР, диригент: Геннадій Ройдественський. 1 коробка з 5 компакт-дисків "Мелодія". Довідка MEL 10 01 790. Записано між 1983 і 1985 рр. Інструкції для презентації російською та англійською мовами. Довжина: 323'34
Хоча повністю відсутній у концертних залах, Глазунова вшановують деякі російські (Світланов-Уорнер, Федосєєв-Реліф, Полянський-Блестячий, Анісімов-Наксос) або західні (Серебрі-Уорнер або Отака Біс) інтеграли. Ми знаємо сильні та слабкі сторони музики Глазунова: ароматна, симпатична, мрійлива музика, яка часто затьмарена офіційним академізмом, певною довжиною та взаємозамінним загальним стилем ... У 1980-х Геннаді Рождественський кидається прямо до справи. Зеленість курантів оркестру Міністерства культури та його грубий вигляд віддають належне цій музиці. Диригент наголошує на російській ностальгії мелодій та їх здатності перенести слухача в серце заміських лісів. Управління темпом ідеально підходить саме з належною швидкістю, щоб уникнути занадто сильного плескання часто галасливої оркестрації. Дуже твердо, ця сума, безумовно, є найкращим підходом, нарівні зі Світлановим, для вирішення цих питань.
Сергій Прокоф’єв (1891-1953): Повні симфонії. Симфонічний оркестр Московського радіо, диригент: Геннадій Рождественський. 1 коробка з 3 компакт-дисками "Мелодія". Довідково: Mel 10 01 797. Записано між 1965 і 1967 рр. Повідомлення про презентацію: російською та англійською мовами. Довжина: 229'08
Повна симфонія Прокоф’єва під диригентським палом Геннадія Рождественського була міфом про записану музику! Дійсно, численні часткові перевидання (на BMG чи інших недобросовісних лейблах) дозволяють виглядати як оркестровий твір і феноменальне інструментальне розжарювання! Це (нарешті!) Офіційне перевидання виправдовує генія шеф-кухаря. Очевидно, що ми знаходимось тут в оркестровому матеріалі, який виглядає як розплавлена лава, оскільки провідник хоче бути виверженим при монолітній та епічній обробці партитур.
Здається, з цих читань випливає лють і насильство. Тон задається з перших нот Класичної симфонії. Ніякої вродливості, демонстративного класицизму, але кошмарна сила як вступ до цього курсу. Диригент відмовляється від будь-якої красивої естетики мелодій та оркестровки, влаштовуючи жорстокі та механічні удари парт! Симфонії № 2 та № 3 від більшовицьких прокатних станів ніколи не були рівними! Навіть оркестрова чистота Симфонії No 5 відмовляється на користь трагічної інструментальної драми! Тим, хто любить оптику "Концерт для оркестру" Караджана (DGG) або Одзави (DGG), буде важко. Цей набір легко встановлюється як велика історична довідка, поряд з Димитрієм Китаєнком (Фенікс).
Роберт Шуман (1810-1856): Повні симфонії. Естонський національний оркестр, диригент: Геннаді Ройдественський. 1 коробка з 2 компакт-дисками "Мелодія". Посилання MEL CD 10 01879. Записано у 1978 р. Інструкції до презентації російською та англійською мовами. Довжина: 129'36
Зовсім забутий, цей повний Шуман бачить, як диригент виступає на чолі Естонського національного оркестру. Очевидно, що оркестрова культура цього утворення дозволяє їм підійти до Шумана з рідкісною свіжістю. Шеф-кухар прагне пом'якшити ефекти та виділити переплетення мас і навіть легкість у лікуванні тутті, хоча темпі досить швидкі. Ми далекі від великого симфонічного барнану караджана чи сили позбавлення особливо енергійного Бернштейна (Sony), подібно до того, як диригент не прагне до крайньої театралізації фуртвенглера в симфонії. № 4. Шумейн Ройдественського прогресує і перш за все дихає. В основному, мимоволі, музикант, можливо, підписав перше велике перечитування цих партитур задовго до "бароко" чи сучасних радикалів, але з великою переконаністю та красивою оригінальністю.
Ігор Стравінський (1882-1971): Поцілунок феї. Великий симфонічний оркестр Радіо і телебачення СРСР, диригент: Геннаді Рождественський. 1 компакт-диск «Мелодія». Довідково: MEL 10 01833. Зареєстровано з 1966 р. Повідомлення про презентацію: російською та англійською мовами. Довжина: 43'16.
Чарівний пастиш за словами Чайковського, "Поцілунок феї" Стравінського ніколи не зношував ані афіш концертних залів, ані сміттєвих баків. Цей балет із чотирьох сцен позбавлений тут диригентом із сухим кутом, але з вродженим хореографічним чуттям. Теми крутяться і піднімаються в повітрі без прикрас, але з максимальною і серйозною концентрацією музичного жесту. Ця фея не сумує, не мріє і є жінкою дії. Конкурс обмежується композитором (Sony), Німе Ярві (Chandos), Ріккардо Муті (Sony) та Євгеном Світлановим (Warner). У цьому контексті гравюра Ройдественського легко самостверджується, навіть якщо терміни є дещо жорсткими.
Петро Ілліч Чайковський (1840-1893): Повні симфонії. Симфонічний оркестр Московського радіо, диригент: Геннадій Рождественський. 1 коробка з 5 компакт-дисків "Мелодія". Довідково: MEL 10 01754 Записано між 1972 і 1974 рр. Повідомлення про презентацію російською та англійською мовами. Тривалість 253'11
Погане співвідношення російських версій «Симфоній Чайковського», повний текст Геннадія Рождественського, мабуть, завжди поклонявся світлановському! Якщо останнє все ще недосяжне за цими оцінками, не слід нехтувати Ройдественським. Шеф не робить надмірностей і йде прямо вперед. Він часто сухий, але завжди неймовірно потужний із симфонією No 4, щоб вирівняти всі гори Уралу, оскільки його сила роздягання феноменальна з оркестром з усіма оцинкованими столами! Ми зберігаємо той самий дух у Симфонії № 5, яку переслідують примарні тіні, принципово чорні та безумовно песимістичні. До решти симфоній ставляться з такою ж ефективністю. Ще одна сильна сторона - інструментальна культура оркестру! Цей аспект робить ці диски важливими для наших знань. Ми далекі від сучасних відшліфованих і несмачних стандартів: парти сирі та сухі, але вони служать суворості цієї музики та диригентської версії.
Усі ці скриньки десь є важливими для історії тлумачення. В якості пріоритету ми рекомендуємо інтеграли Прокоф’єва та Шумана, один за внесок у наше розуміння композитора, другий за оригінальність бачення музиканта. Залежно від стану вашої дискотеки, повного Чайковського потрібно знати, навіть якщо репертуар перероблено на диску.