ГЕРОЇ ДИСКРЕТНІ »
З «Спогадів про наших батьків» режисер розпочинає свій диптих у битві при Іво-Джимі, одній з найкривавіших у Другій світовій війні. Ця чудова медитація про американську мрію свідчить про режисера на висоті його мистецтва. Знайомтесь.
ПРОПОЗИЦІЯ, ЗБЕРЕЖЕНА МЕРІАННЕЮ РУТ. АДАПТАЦІЯ: VALÉRIE LEJEUNE.
Опубліковано 20/10/2006 о 06:00, оновлено 15/10/2007 о 12:57
Якщо вік художника вимірюється критерієм його творінь, то ми можемо сказати все про Клінт Іствуд хіба що він старий. Ні він, ні його фільми не несуть ваги років, що підтверджується його останнім внеском у сьоме мистецтво. Маленькі брати Іствуда знімають свої фільми по одному; у 76 років він має розкіш народити двійнят. Спогади про наших батьків, перша частина, виходить на наші екрани цього тижня. У ньому розповідається про битву при Іво-Джимі, яку спостерігали з боку американської піхоти. Друга частина "Листи від Іво-Джими", що відображає подію, побачену з японської сторони, вийде на початку 2007 року. Інтерв'ю з молодим чоловіком.
Журнал Le Figaro - що викликало у вас бажання адаптуватися до екрану "Спогади про наших батьків", історії Джеймса Бредлі, з якої взяті ці два фільми? ?
Клінт Іствуд - У книзі мене зачарував підхід цього сина, який хотів з’ясувати, після смерті батька, таємницю, яка його оточувала. Ви можете собі це уявити: цей чоловік ніколи не розповідав родині про страшну різанину, актором і свідком якої він був! Існує також той факт, що Іво Джима була найбільшою битвою в історії морської піхоти, і що третина солдатів цього підрозділу, загиблих під час Другої світової війни, була на цьому острові, загубленому посеред Тихого океану.
Публіка, побачивши цей фільм, неминуче встановить зв'язок із конфліктом в Іраці. Це була ваша думка ?
Я думаю, що всі війни задають однакові питання. Я не просто хотів зняти військовий фільм, але й дослідження персонажів, присвячене цим трьом солдатам і цьому синові, який відкрив історію свого батька. Я також хотів розповісти про особисту трагедію цих молодих людей. На знаменитій фотографії їм було шість, які встановили американський прапор на вершині острова, але вижили лише троє. Повернувшись додому, підперезані одягом героїв, у них залишилося страшне почуття провини. Вони думали, що справжні герої залишились там, поховані в сірці, і не розуміли, чому раптом вони опинились у повному світлі, пили шампанське та клювали маленькі четвірки та ікру, що їх друзі мертві.
Ви показуєте в цьому першому фільмі, наскільки жорстоким було їх повернення до цивільного життя. Чи це добровільно ?
Так. Повернувшись додому, у цих людей не було психолога, який би тримав їх за руки. Зараз, наприклад, щодо солдатів, які повертаються з Іраку, нам говорять про «синдром відстроченого стресу». Але тоді ми просто відправили хлопців додому, і вони самі вирішували ситуацію. Те, що трапилося далі, часто було огидним. З моїх трьох героїв лише Джону Бредлі вдалося влаштувати собі більш-менш нормальне життя, створивши сім’ю та виховавши вісім дітей. Рене Ганьон, красень-дитина з фальшивими мелодіями Тайрона Пауера, не знав, як зробити цей момент слави плідним. Що стосується індійки Іри Хейс, то він дуже погано обурився завдяки поверненню до нормального світу. Його життя, його сім'я, його друзі, це були морські піхотинці.
Як цей фільм сприйняли ті, хто був справжніми акторами у зйомці Іво Джими в 1945 році ?
Добре, я думаю. Я щойно зустрів генерал-майора Фреда Хейнса, який був на острові шістдесят один рік тому, як молодий капітан тоді у віці 24 років. Він дав нам найкращі компліменти, сказавши, що, незважаючи на спецефекти (у фільмі немає реальної сцени війни, все відтворено), фотографії повернули його на висоту емоцій, які він колись пережив.
Як у вас виникло бажання зняти два фільми однієї історії ?
Під час читання «Іво Джими» мене заінтригувала особистість японського генерала, який командував островом. Він був дипломатом у США після вивчення англійської мови в Гарварді. Він обожнював Америку і вважав, що війна між двома країнами - це не дуже добре. Його послали захищати острів, і, як він передбачав, битва, що тривала кілька днів, тривала місяць! Мені здалося, що два фільми, що демонструють два бачення, були необхідними, щоб передати цю ідею, що війна - це, в кращому випадку, марна вправа.
Вам важко було для другого фільму, знятого з японцями, направити акторів через перекладача? ?
Ні. Якою б не була мова, напрямок акторів залишається незмінним. Грати - це грати. Розповідати історію - це розповідати історію. Я звик, знаєш. Я працював над багатьма фільмами в Європі, і завжди все проходило дуже добре. А потім, все, що вам потрібно зробити, це подивитися на обличчя акторів, їхні очі, ви можете відразу побачити, чи є емоція.
Хіба ви не боялися повторюватися з одного фільму в інший ?
Навпаки. Мені сподобався цей досвід, і два фільми досить відрізняються один від одного, і я не відчував, що заїкаюся, хоча це той самий острів і та сама битва.
Все, що було потрібно, - це фотографія шести солдатів, які встановлюють прапор на горі Сурібачі, щоб зробити цих чоловіків героями. Що ви думаєте про героїзм ?
Ми живемо у світі, де цим словом зловживають. Коли я був маленьким, деякі думали, що Рузвельт, Ейзенхауер або генерал Паттон - герої. Ауді Мерфі (найзграбніший солдат Другої світової війни) також вважався таким. Я познайомився з ним, коли починав у Universal Studios. Він ніколи не говорив про війну. Зараз ми виховуємо людей чи зірок, які ніколи нічого не робили до кінця. Справжні герої - це ті, хто приходить на допомогу іншим, наприклад, пожежники, наприклад. І ви помітите, що якщо іноді про їх подвиги розповідають у газетах, більшу частину часу вони залишаються зовсім незнайомими. Герої розсудливі.
І ви, які є вашими героями у кіноіндустрії ?
Я виріс, захоплюючись Джоном Фордом, Говардом Гокс, Альфредом Хічкоком, Френком Капра, Біллі Вайлдером, Джоном Хастоном. Я любив такі фільми, як «Скарб Сьєрри Мадре» або «Вона була зеленою, моя долина».
Спілберг, режисер "Врятування рядового Райана", опиняється у продюсуванні вашого фільму. Як це відбулося ?
Спілберг придбав права на книгу Бредлі. Він почав працювати над сценарієм, але був не дуже задоволений результатом. Ми зустрілись на церемонії вручення Оскара і, потиснувши руку, вирішили, що я візьму на себе проект від початку до кінця, втілюючи в нього власні ідеї. Все інше зробила наша робота з Полом Хаггісом (письменником “Краху і немовляти на мільйон доларів”).
Усі бойові сцени знімаються в дуже темних тонах. Чому ?
Ми навмисне знеситили кольори, бо я не думаю, що війна є дуже мальовничою. А потім я хотів перенести аудиторію в минуле, щоб була відстань. Я думав про фільми, які ми знімали в 1940-х роках, і силу, якою вони мають повернути нас у минуле, просто тому, що вони чорно-білі.
Як ви вербували американських акторів ?
Я хотіла молодих людей. Середній вік морської піхоти в Іво-Джимі становив 19 років. Але зараз не так багато хороших акторів, яким менше 20 років. Райану Філіппу, який грає Джона "Дока" Бредлі, Адаму Біч, який є Іра Хейс, вимучений індіанець, Джессі Бредфорд, який грає Рене Ганьон, та іншим акторам було вже за 20, навіть 30 років. Деяким. Але це застрягло, тому що 19-річні хлопці, яких ми бачимо на фотографіях того часу, виглядали старшими. Війна вікує чоловіків.
А ви, який у вас військовий досвід ?
Я намагався вступити до коледжу, коли мене покликали. Я навчався, але ніколи не був за кордоном. Мій час в армії заплатив за вступ до коледжу, а потім, не зважаючи на рекомендації батька, я вирішив стати актором. Наприкінці 50-х я влаштувався на стабільну роботу в серіалі і з тих пір ніколи не зупинявся.