Гротеск чеховських персонажів

Увійти

Створити акаунт

Відновлення паролю

Театр

Давно минули часи, коли режисери співпереживали драмам героїв Чехова. У якому вони виводили на сцену елегантних і тендітних істот, потягуючи нескінченні чашки чаю, рідко говорячи, з паузами, сповненими значень, залишаючи нам лише припустити, наскільки багатим є їхнє внутрішнє життя. І просимо нас зрозуміти, наскільки сумним є їх існування

чеховських

Андрій Сербан пішов ще далі у виставі, яке було поставлено приблизно два-три роки тому в Національному театрі в Будапешті. Він був страшенно невблаганний, особливо з Андрієм Прозоровим, представленим як карикатура на людину з самого початку вистави. Директор румунського походження взагалі не виявляв поблажливості до Ольги, Маші чи Ірини. На виставці Сербана, яку ми бачили в 2011 році, з нагоди Національного театрального фестивалю, в не зовсім сприятливих умовах, з неповною обстановкою або ставши неповною через несумісність із недостатньою кількістю вистав сцени Національного театру в Бухаресті, Я вже не відчував жодного співчуття до персонажів «Три сестри». Вони залишалися для мене чужими від початку до кінця вистави. Відстань, яку я від них взяв, була чіткою від кінця шоу до іншого. Мережа. Я думав, що це остаточно.

Лев Еренбург, режисер вистави в драматичному театрі ім. Неболшоя в Росії, розбиває всі бар'єри. Це перевищує всі межі відсутності милосердя. Жоден із персонажів «Три сестри» не є тим, кого називають красенем. Жоден з них не елегантний. Ольга вже стара дівчина, якій не залишається нічого іншого, як надмірно плакати за батьком, точніше про існування, яке він запропонував їй, поки вона була жива. Покійний Прозоров був офіцером, у нього були підлеглі офіцери, і їх відсутність тепер означає велику драму існування Ольги. Приїзд Вершиніна представляє для неї порятунок, шанс повернутися до життя. Його від'їзд - це сононім кінця, і Ольга живе шумно, драматично, демонстративно, прощаючись зі старими, апоплектичними, смішними офіцерами, нічим не завойовуючи, нічим, крім членства у військовій касті.

Навіть галасливіша за Машу, яку ми з самого початку виявляємо як струнку жінку з розпатланим волоссям, наче примирену з нудним існуванням ще однієї смішної особи, смішно роздратовано правильної, натягнутої на четвереньки, як Кулігін . Лев Еренбург не робить особливого акценту на позашлюбних стосунках Маші, так само, як він не проявляє себе через занепокоєння легковажністю Наташі та її нічними ескападами з невидимим Протопоповим. Він дозволяє нам все інтуїтивно зрозуміти і робить це таким чином, що все стає очевидним. Надзвичайний рекорд, концентрована сцена в чотирьох (Ольга, Маша, Вершинін, Кулігін), перед якою сталася ще одна надзвичайна сцена: що, відразу після пожежі, Маша повинна налити води, щоб вимити двох чоловіків з її життя. І робить це зовсім по-іншому. Зовсім не намагаючись приховати різницю між відданістю та примусом.

Ірина зовсім не красива дівчина. Вона скалічена, вона важко рухається, за допомогою тростини. Вона не здатна на ніжність, і будь-яка спроба фізично підійти до Тузенбах закінчується невдачею. Або руки обох брудні, і те, що мало б бути хвилиною любові, матеріалізується в Рідіко, або Ірина так дико цілує того, хто повинен бути заручений, і шанс поїхати до Москви в яку насправді Ірина навіть не дуже вірить, перспективу якої вона сама проектує у часі та перспективі насмішок), що викликає у неї біль і кровотечу.

персонажів

Більшість персонажів Чехова страждають від болю. Трапляється, що ці болі фізичні, матеріалізуються в гострих нападах зубів, як це відбувається у випадку Соліонія. Який Соліоній має під рукою щипці, якими він несподівано виводить разом із Кулігіном свій зламаний зуб. Іноді біль буває моральним. Деформація Андрія Прозорова, яку ми спостерігаємо на початку шоу, пожираючи все, що у нього є під рукою, має болісну свідомість власного провалу, провал, якому він сам висловлюється в монолозі, що передує моменту пояснення з трьома сестрами його.

Лев Еренбург іноді реорганізовував чеховський текст. Він покладався на те, що в музиці називають стрибком. Він вивихнув кілька рядків. Він відмовився від характеру Медсестри. Ми не бачимо натовпу солдатів на сцені, а послідовність нищівного вогню, наслідки та спосіб його коментування надзвичайно концентровані. Алекса Вісаріон у своєму шоу в Національному театрі в Тімішоарі в 1988 або 1989 роках сильно покладався на цю послідовність, через 20 років Томпа Габор зробив дану сцену показом сам по собі. Лев Еренбург із задоволенням згадує про це лише в декількох рядках за наказом Версиніна. Він робить це з думкою розкрити гротеск героїв.

Саме тут, у зверненні до естетичної категорії гротеску для висвітлення сутності гуманізму Чехова від Трьох Сестер, мені здається суттю режисерського підходу. Тож чеховські персонажі, незалежно від того, називаються вони Ольга, Маша, Ірина, Андрій, Тузенбах, Соліоній, Чебуткін, Версінін, Кулігін чи Ферапонт, - все це прості люди. Насправді якісь мужики. Ті, хто зовсім не боїться виразити свої болі, свої почуття. Вони ніколи не думають про те, що про них подумають інші. На них всі тиснуть, des personnages-chaudière, як сказав Жан-П'єр Рішар. Світ трьох сестер, спектакль у драматичному театрі ім. Неболшоя - кипляче життя. Життя, над яким ми сміємося спочатку. Ми сміємося з багатьох послідовностей шоу, ніби ми спостерігаємо комедійну виставу в законі.

Але щось трапляється по дорозі. Раптом Лев Еренбург працює блискучим перемикачем. На що чудова група з драматичного театру Неболшой відповідає зразково. Режисер замінює бачення героїв Чехова на бачення персонажів великого російського драматурга. І ось раптом ми прийшли, щоб продемонструвати солідарність з героями Чехова. З їх насмішками, з їх гротеском, з їх мужицією. Емоції охоплюють нас, беруть під свій контроль. І в кінці ми відчуваємо, як у куточку ока тремтить сльоза. Фінал, в який Ірина наливає мішок кави, кладе каву в млинку, наділену символічною функцією підкреслення самого процесу мацерації, якому піддані всі герої Чехова.

Звичайно, це сприяє остаточній солідарності з героями та музичним коментарям до російських пісень, які, на мою думку, обрала Марина Шейнман. Але несподіваний перехід від сміху до сліз зазвичай трапляється лише тоді, коли ми бачимо на сцені чудових акторів. У цю категорію потрапляють виконавці від трьох сестер у театрі Неболшой. Раптовий перехід від розваги до співчуття відбувається лише тоді, коли нам пощастило стати свідками чудового шоу, поставленого великим режисером. Три сестри, режисер Лев Еренбург, є частиною цієї чудової, дуже рідкісної, чудової категорії.

Драматичний театр ім. Неболшоя з Росії - ТРИ СЕСТРИ А. П. Чехова; Художнє керівництво: Лев Еренбург; Набір: Валерій Полуновський; Костюми: Олексій Флушкін; Вогні: Кирило Григорян; Дизайн дизайну: Марина Шейнман; У складі: Даніїл Сігапов, Світлана Обідіна, Тетяна Рябоконь, Ольга Альбанова/Тетяна Колганова, Марина Семенова, Сергій Урманов, Костянтин Селестун, Кириїл Семін, Вадим Сквирський, Євгеній Карпов; Дата виконання: 11 червня 2013 року