Гумор і музика
Хто сказав, що класична музика жорстка і позбавлена фантазії? Ось файл, який рясно доводить протилежне. Ви знайдете жартівливу музику, перлини студентів коледжів, веселі цитати, жарти музикантів, карикатури та невеличку фінальну вікторину. Але будьте обережні, усім цим слід насолоджуватися малими дозами, щоб не ризикувати порушенням травлення. Тож не соромтеся повертатися часто.
А щоб розслабитися, на Symphozik вас чекає безліч інших веселих рубрик: музичні ігри; перевірка музичної особистості; вартий об'їзду; незвичайні відео.
Жартівлива музика
По суті, гумор - це питання слів або ситуацій. Музика, абстрактне мистецтво par excellence, навряд чи піддається цьому. Однак багато музикантів ризикували: або вони грають на музичній мові (роз'єднана мелодія, невідповідний ритм, несподіване використання інструментів.), Або комічно пародіюють відому тему.
Ось кілька відомих і менш відомих прикладів, перелічених у хронологічному порядку:
Середньовіччя
Ми не жартуємо. Вездесуща Церква терпить лише жорстку музику, навіть у світському житті. Єпископ 12 століття сказав: «Чи можуть менестрелі претендувати на вічне життя? Звичайно, ні, бо вони служителі диявола. ". І все ж, кидаючи виклик забороні, деякі менеджери не соромляться складати жваві та пустотливі танці: слухайте Ductie et Estampie royale n ° 7 (12 і 13 століття).
На початку XIV століття роман осла Фовеля був справжньою сатиричною розмовою, спрямованою проти владних сил: див. Наше досьє Середньовіччя вигадало все.
Відродження
Період бароко
В інструментальній музиці композиторам теж не бракує гумору. Ось як Марін Маре описує нас щохвилини на шматочку альту операцію під назвою «розмір», яка полягає у витягуванні каменю в нирках, іншими словами, невеликого каменю, результату відкладення вапняку, який застряг в уретрі (слухай! ).
Георг Філіп Телеманн написав багато творів, які він сам називає "бурлеском". У своїй сюїті фа мажор під назвою "Альстер-увертюра" він змушує нас послідовно чути Лес Карільон де Гамбурґ, грубого Обеда в селі та смачний концерт жаб та ворон (слухайте).
230 творів для клавесина Франсуа Куперіна (1668-1733) - це стільки ж маленьких портретів, пейзажів або пустотливих сатири (слухайте Tic-toc-choc les Maillots). Жан-Філіп Рамо (1683-1764) не можна перестаратися: послухайте його комічний виклик Ла Пуля, потім важкий Danse des Sauvages і, нарешті, арію Платі, королеви жаб.
Класичний період
Класика створює приємні або комічні ефекти за допомогою чисто музичних засобів, а не за допомогою імітації чи пародії. Таким чином, саме завдяки інструментарію та ритмічному балансуванню Джозеф Гайдн (1732-1809) пропонує симпатичний звук у своїй симфонії L’Horloge (слухайте до кінця 2-го курсу); у La Surprise саме бурхливими ударами литавр він прокидає сонних слухачів (слухайте початок 2-го курсу). І в його симфонії № 60 Le Distracted, вгадайте що? (слухати 6-й mvt).
Від Вольфганга Моцарта (1756-1791) ми знаємо помилкові ноти пустотливого Музичного жарту K522 (послухайте уривок). Його опери містять багато комічних сцен: у "Чарівній флейті" Папагено намагається співати, незважаючи на замок, який закриває рот (слухайте дует "хм, хм, хм."); у Дон Жуані Лепорелло підраховує численні завоювання свого господаря (Mille tre: слухайте Ефір з каталогу).
Людвіг ван Бетховен (1770-1827) був досить сварливим від природи. Тож він написав «Гнів за втраченим соу» (рондо для фортепіано) (послухайте початок).
Джоакіно Россіні (1792-1868) в основному складав оперні буйволи, такі як Il barbiere di Siviglia (за Бомарше), La Cenerentola (за Попелюшкою) або La gazza ladra (Злодійська сорока). Його музика досить смішна: слухайте зокрема кінець увертюри "Il Signor Bruschino" (1813). Він також не відмовлявся від пародій на свою музику, таких як знаменитий Duo des chats, написаний у 1825 р. Якимось Г. Бертольдом за його "Отелло" (1816) і який він присвоїв.
Романтичний період
Серед романтиків комічне - це перш за все питання ситуації.
- Вогненний Гектор Берліоз (1803-1869) в "Проклятті де Фауста" (1846) створює фугу, жанр, який, як вважають, був суворим і вивченим, групою п'яних (слухайте). У мрії про суботню ніч своєї Фантастичної симфонії він бере глибокий григоріанський Dies Irae (слухати) і перетворює його в демонічний бурлескний танець (слухати).
- Фелікс Мендельсон-Бартольді (1809-1847) був майстром у створенні жвавої та легкої музики, як ця Fileuse (1843), з романсів без паролів. Але для «Сну в літню ніч» він склав важкий і гротескний «Танець клоунів» .
- Опери Ріхарда Вагнера (1813-1883) сповнені смішних нотацій: наприклад, у "Дас Рейнгольд" (1869) Рейнські дівчата сміються з карлика, який намагається їх зловити, і ковзає по липких скелях (слухайте уривок).
- Остання опера Джузеппе Фортуніно Франческо Верді (1813-1901), Фальстафф, - це величезний вибух сміху з усією молоддю композитора 80-х (1893: послухайте початок).
Постромантичний період
Постромантизм розвинув "розважальну музику", блискуче проілюстрований Жаком Оффенбахом (1819-1880): послухайте витяг Couplet des Rois з La Belle Hélène.
В Австрії тріумфує саме оперета, а також вальс і полька: послухайте «Полку Ла Чіт-Чат» Йоганна Штрауса (син) (1825-1899).
Для Каміля Сен-Санса (1835-1921) його Карнавал тварин (слухайте Фінал) - це просто приємна розвага, написана під час канікул, щоб розважити своїх друзів та родину. Ця пошада, де він накопичує пародії та наслідування, тим не менше стане його найпопулярнішим твором (слухайте Довгоухих персонажів та скам'янілості).
У своїх "Виставках" "Модест Мусоргський" (1839-1881) музично перекладає скарги, які худий і бідний Шмуйл звертається до товстого і багатого Гольденберга. Комедія контрасту ще більше підкреслюється оркестрацією Равеля: слухайте.
Музика Еммануеля Шаб'є (1841-1894) відображає характер: яскраво забарвлений. "Видовище просування Шаб'є з задньої частини салону, населеного елегантними жінками та виступами" Іспанії "(слухайте до кінця), у феєрверках зірваних струн, розбитих молотків та роздроблених клавіш, було цікавою забавою. Невимовне, яке дійшло до епічного велич. Багато його творів сповнені веселості та приземленості. Приклади: Joyeuse marche (1888: слухати) і Ballade des gros dindons (1890: слухати).
На перехресті між 19-20 століттями
На перехресті між 19-20 століттями кілька фактів дозволяють композиторам продемонструвати своє почуття гумору:
- розвиток симфонічної поеми, свого роду музичної історії, винайденої Францем Лістом, дозволяє музикантам пропонувати поетичні або описові картини. "Till l'Espiègle" Річарда Штрауса (1864-1949) (1895: послухайте початок) - перший із серії смішних персонажів, таких як "Чарець чаклуна" (1897: послухайте уривок) Пола Дукаса (1865-1935) ).
- наприкінці 19 століття (у відповідь на потрясіння того часу) народився антиконформістський дух, який завершився Еріком Саті (1866-1925). Більшість його робіт - це прихильність до встановленого порядку: слухайте частину 1 та частину «Три п’єси у формі груші» (1903).
Сучасний період
Серед сучасних людей гумор часто є способом передачі тривожних ідей. Золтан Кодалі (1882-1967) розповідає про вигадані подвиги Харі Яноша, хитромудрого солдата (слухайте Карільона з сюїти з опери).
Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891-1953) написав музику до фільму, який висміює всемогутню бюрократію, відтворюючи уявну кар'єру вигаданого персонажа, лейтенанта Кідже (1933: послухайте початок).
Дмитрію Шостаковичу (1906-1975) також вдається перекласти свій бунт проти авторитаризму комуністичного режиму епізодами примарного гумору, які він вводить навіть у своїх найбільш офіційних творах, таких як його Симфонія №6 (1936: послухайте уривок).
У Франції саме Френсіс Пуленк (1899-1963) найкраще втілює бунтівний дух: послухайте уривок із початку його оперного буфу "Les Mamelles de Tirésias", 1945.
Ігор Стравінський (1882-1971), у Петрушці (бурлескні сцени в 4 таблицях), розважається, імітуючи бочковий орган, граючи популярну пісню She had a Wooden Leg (1911).
Сучасний період
Серед сучасників невідповідність і провокація в основному представлені Джоном Кейджем (1912-1992), відомим підготовленим фортепіано (послухайте початок "Тотемського предка", 1943), тим, що він використовував шанс, і особливо знаменитим 4 ′ 33 ", твір, в якому перекладач не грає! (Пор. Анти-арт та музичний файл).
Під час концерту сучасної музики не рідко гумор буває ненавмисним. Часто сміх викликають дивні звуки, що видаються співаками або інструменталістами. Приклад: послухайте уривок з Architectonics V, для електрогітари та фортепіано Ерккі-Свена Тюра (1959-?)
Закінчувати…
Щоб закінчити цей огляд жартівливої музики, ось чотири смачні фантазії:
- Поїздка Валнера по Валькірії, рецензована звукозаписувачем та акордеоністом: слухайте.
- Концерт Пополаре Франца Рейзенштейна (1911-1968) та Жерара Гоффнунга (1925-1959), неймовірна зустріч фортепіанних концертів Петра Іліча Чайковського та Едварда rieріга, з "Рапсодії в блакитному" Джорджа Гершвіна, з Варшавського концерту в "Аддінселл і народне відродження: послухайте початок.
Коледжні перлини
У "Петрі і вовку" Прокоф'єв порівнює музичні інструменти із тваринами. Наші молоді студенти справляються краще: під їх ручкою інструменти зазнають забавних метаморфоз:
- клавесин стає «ляпанням грудей» або «рогом»;
- ви знали, що фортепіано - це інструмент з "рогами" (замість струн) і що він має три "пелюстки" (замість педалей) ?
- "Предками фортепіано є клавікон і симбала" (замість клавікорду та цимбала);
- «Фортепіано-жебрак - популярний інструмент»;
- "Об'єкт, який використовується для британня на гітарі, називається пальцями" або "скребком" (замість плектруму);
- контрабас стає «контрабекним»;
- на віолончелі пишеться "соляна скрипка" або "сідлова скрипка", а англійський ріг "англійське тіло";
- Скрипка стає "насильницею", а "палицею" для її гри називається перезапис (лук);
- «До 19 століття ми виготовляли мотузки з котячих кишок. Згодом, оскільки на вулицях більше не було котів, ми зробили нейлонові мотузки ";
- "Ви можете розпізнати дерево з міді, оскільки воно не видає однакового звуку. "... очевидно !
- гобой - інструмент "подвійного ангела" (замість подвійного очерету);
- фагот перетворюється на "басет" або "зяблик", коли це не "пінсон" (іди!);
- орган перетворюється на «людожера»;
- "Барабани мають три тарілки: чаттертон, чіт і чіпінг" (замість хай-хет, розбийся і їдь);
- соната стає "дзвоном" і складається з трьох частин: "виставка, розробка, повторна відправка" або "виставка, розробка та розкладання";
- ви знаєте відомого італійського скрипаля "Паніні" (замість Паганіні) ?
- "ВІВАЛДІ склав чотирьох мушкетерів".
- "Жан-Себастьян БАХ склав рекламу парфумів".
- "Уривок, який я щойно чув, - це похід на тортури (Примітка редактора: четверта частина" Фантастичного "Берліоза), який я знаю, бо для мене це катування".
- Тема фіксованої ідеї повторюється протягом усього твору. Як називається цей процес? "Цей процес називається" кохана людина ", оскільки він емоційний. »(Лейтмотив).
- "Я чую Глюка і Чпайла (glockenspiel), я думаю, що це драпірована фея чехів на лижах. "(PS: До речі, це не глокеншпіль - ударні дзвони - а целеста, яка грає тему казкового танцю" Цукрова слива "із відомого балету Чайковського" Лускунчик ").
- "Ніл Луї АРМСТРОНГ - велосипедист, який грав на сурмі на Місяці".
- "Антифон" означає: те, чого сьогодні вже немає. Приклад: антифонна історія ”.
- "Лист із вимовою Ut - це B, оскільки: мета".
- Назвіть 2 барокові танці: "Le bransle et la Sarah Bande".
- «Ранній концерт - це так, щоб музиканти не лягали спати занадто пізно. "
Цитати
АЛЛЕН Вуді: Я не можу слухати занадто багато WAGNER одночасно, це викликає у мене бажання вторгнутися в Польщу.
АУДІАР Мішель: "Фортепіано - це акордеон багатих" і "справжній любитель музики, це той, хто чує, як симпатична жінка співає у ванній, нахиляється до замкової щілини, щоб знайти його. Приклейте вухо. "
БАРІККО Алессандро: Регтайм - це музика, під яку Бог танцює, коли ніхто не дивиться.
BEECHAM Томас (диригент), звертаючись до одного з віолончелістів одного зі своїх оркестрів: "У вас є між ногами інструмент, який може доставити задоволення тисячам людей, і все, що ви знаєте, як це робити, це дряпає його".
BIERCE Ambrose (американський журналіст): Скрипка, інструмент, який титулює людські вуха тертям кінського хвоста про кишечник кота; Кларнет, інструмент тортур, який використовується людиною, у якої бавовна у вухах. Є два інструменти, які гірші за кларнет: два кларнети.
Ксав'є КНОПКА: Багет: Музичний інструмент, що не видає звуку, і грає соліст спиною до слухачів.
ШОПИН Фредерік: для розваги Шопен певний час носив бороду; але з одного боку. Тим, хто хвилюється з приводу такої фантазії, Фредерік незмінно відповідав: "На моїй роботі це не має значення. У будь-якому випадку, глядачі бачать лише половину мого обличчя!"
КЛЕМЕНСЕ Жорж: Військова справедливість - це справедливість, те, що військова музика - це музика.
КОЛЮЧ:
- Це тому, що в кларнеті дуже мало місця, щоб качки так голосно кричали перед виходом на вулицю.
- Мені подобається грати на скрипці в боксерських рукавичках, бо коли їх знімаєш, це легше.
- Я запізнився, вибачте, але щойно повернувся з похорону друга музиканта. Ах! хлопці і так не симпатичні, я думав, він йому подобався більше, ніж це. Я єдиний танцював, коли вони ставили музику !
КОРТЕЛІН Жорж: Піаніно повинно обкладатися двома податками: перший на користь держави, другий на користь сусідів.
ЗНИЖАЄ П'єр: Джентльмен - це той, хто вміє грати на сопілці і не грає на ній.
DEVOS Raymond: Рефрен - це мелодія, яка починається з того, що входить у вас через одне вухо, а в кінці залишає вас через очі.
ДОРІС П’єр: Є тварини, які не втомлюються слухати музику. Наприклад дерев'яні коні.
FLAUBERT Гюстав - Музика: пом'якшує манери. Напр .: Марселя. (Словник отриманих ідей)
ДЖАРРІ Альфред (в опері): Я не розумію, що ми дозволяємо глядачам перших шести рядів входити з музичними інструментами.
КАРАДЖАН: Музикознавство - це музика, те, що любити гінекологія.
ЛАВІНЬЯК Альберт: Кажуть, що ляпас у театрі Регіо в Пармі відшкодував тенору, який його завербував, щоб мати можливість вибухнути його по чесності. (Les Gaietés du Conservatoire та інші жартівливі тексти, 1899)
МЕЙЕР Філіп: Музика - це як кохання. Для цього є час і місця. (Витяг із "Прогресу прогресу")
САТІ Ерік: безліч цитат з біографії цього пустотливого музиканта.
СТЕРНБЕРГ Жак: Ми хотіли, щоб нечиста кров поливала наші борозни, не знаючи, що одного разу потоп нечистих звуків напоїть наші пластинки.
ВЕПЕ Гермес: Гелікон - це єдиний інструмент, до якого потрібно зайти всередину, щоб мати можливість грати.
УОЛЛІ, співак-винахідник-витівник: Річард Клейдерман та Андре Ріу зробили для фена більше, ніж будь-який перукар для музики. (уривок із пісні "Позитиви").
Жарти
Дивіться нашу сторінку, присвячену жартам музикантів.
Карикатури
У хронологічному порядку:
Інший
Супутні ресурси
- Також у категорії "Відпустки"
- Антимистецтво та музика
- Як ототожнюватись із джунглями стилів ?
- Чи знаєте ви музику клезмера ?
- Цікавинки щодо деяких творів
- Пісні з інших місць (незвичні голоси)
- Гумор і музика
- Бразильська музика
- Музика з Індії
- Гімн Німеччини
- Музичні записи
- Поширені музичні запитання
- Орієнталізм
- Цитата, пародія, ремінісценція (і плагіат)
Коментарі користувачів Інтернету
Анонім, 04.10.2019 о 16:59
- соната стає «дзвоном» і складається з трьох частин: «виставка, розробка, повторна відправка» або «виставка, розробка та розкладання»:
Ви зробили прекрасний, у свою чергу! Це не "розкладання", а "повторне опромінення" !
Симфозік, 10.04.2019 о 18:17
Я думаю, ви неправильно прочитали або неправильно зрозуміли вирок;)
Жак Аркадельт - французький співак і композитор, який народився близько 1504 р., Ймовірно, у сучасній Бельгії, і помер 14 жовтня 1568 р., Можливо, в Парижі. Ми навряд чи знаємо щось про його народження і .
16.01: Після майже семи років присутності на Symphozik та рекордної кількості різноманітних внесків Клод Ру, псевдонім azerty, помер. Висловлюємо співчуття його родині.